Avets Rubenovičs terteriāns (Avets terteriāns) |

Terterian Avet

… Avets Terterjans ir komponists, kuram simfonisms ir dabisks izteiksmes līdzeklis. K. Meijers

Patiesi, ir dienas un brīži, kas psiholoģiski un emocionāli atsver daudzus un daudzus gadus, kļūst par kaut kādu pagrieziena punktu cilvēka dzīvē, nosaka viņa likteni, nodarbošanos. Divpadsmitgadīgam zēnam, vēlāk slavenajam padomju komponistam Avetam Terterjanam, Sergeja Prokofjeva un viņa draugu uzturēšanās dienas Aveta vecāku mājā Baku 1941. gada beigās kļuva tik īsas, bet spraigas. . Prokofjeva manieres turēt sevi, runāt, atklāti izteikt savu viedokli, noteikti skaidrs un katru dienu sākt ar darbu. Un tad viņš komponēja operu “Karš un miers”, un no rīta no viesistabas, kur stāvēja klavieres, atskanēja satriecošas, spožas mūzikas skaņas.

Viesi devās prom, bet pēc dažiem gadiem, kad radās jautājums par profesijas izvēli – vai iet tēva pēdās uz medicīnas skolu vai izvēlēties ko citu – jaunietis stingri nolēma – uz mūzikas skolu. Muzikālo pamatizglītību Avets ieguvis ārkārtīgi muzikālā ģimenē – viņa tēvs, Baku pazīstamais laringologs, ik pa laikam tika aicināts dziedāt titullomas P. Čaikovska un viņa mātes G. Verdi operās. bija izcils dramatiskais soprāns, viņa jaunākais brālis Hermanis vēlāk kļuva par diriģentu.

Armēnijā plaši populāru dziesmu autors armēņu komponists A. Satjans, kā arī pazīstamais skolotājs G. Litinskis, atrodoties Baku, stingri ieteica Terterjanam doties uz Erevānu un nopietni studēt kompozīciju. Un drīz Avets iestājās Erevānas konservatorijā, E. Mirzojana kompozīcijas klasē. Studiju laikā viņš sarakstījis republikas konkursā un Vissavienības jauno komponistu skatē godalgoto Sonāti čellam un klavierēm, romances par krievu un armēņu dzejnieku vārdiem, kvartetu Do mažorā, vokāli simfoniskais cikls “Dzimtene” – darbs, kas viņam nes patiesus panākumus, 1962. gadā apbalvots ar Vissavienības balvu Jauno komponistu konkursā un gadu vēlāk A. Žuraiša vadībā skan Kolonnas.

Pēc pirmajiem panākumiem sekoja pirmie izmēģinājumi, kas saistīti ar vokāli simfonisko ciklu ar nosaukumu “Revolution”. Darba pirmizrāde bija arī pēdējā. Tomēr darbs nebija veltīgs. Armēņu dzejnieka, revolūcijas dziesminieka Jegiša Šarenta ievērojamie panti aizrāva komponista iztēli ar savu vareno spēku, vēsturisko skanējumu, publicistisko intensitāti. Tieši toreiz radošās neveiksmes periodā notika intensīva spēku uzkrāšana un veidojās galvenā kreativitātes tēma. Tad 35 gadu vecumā komponists skaidri zināja – ja tev tā nav, nevajag pat nodarboties ar kompozīciju, un nākotnē viņš pierādīs šī skatījuma priekšrocības: sava, galvenā tēma… Tā radās jēdzienu – Dzimtene un Revolūcija saplūsmē, šo lielumu dialektiskā apzināšanās, to mijiedarbības dramatiskā rakstura. Ideja uzrakstīt operu, kas būtu caurstrāvota ar Charents dzejas augstajiem morālajiem motīviem, komponistu lika meklēt asu revolucionāru sižetu. Žurnālists V. Šahnazarjans, kas piesaistīts libritista darbam, drīz vien ieteica – B. Lavreņeva stāstu “Četrdesmit pirmais”. Operas darbība tika pārcelta uz Armēniju, kur tajos pašos gados Zangezuras kalnos norisinājās revolucionāras cīņas. Varoņi bija zemnieku meitene un leitnants no bijušā pirmsrevolūcijas karaspēka. Šarents kaislīgos pantus operā dzirdēja lasītājs, korī un solo partijās.

Opera guva plašu atsaucību, tika atzīta par spilgtu, talantīgu, novatorisku darbu. Dažus gadus pēc pirmizrādes Erevānā (1967) tas tika uzvests uz Halles (VDR) teātra skatuves, bet 1978. gadā tika atklāts Starptautiskais G. F. Hendeļa festivāls, kas ik gadu tiek rīkots komponista dzimtenē.

Pēc operas radīšanas komponists uzraksta 6 simfonijas. Viņu īpaši saista filozofiskas izpratnes iespēja vienādu tēlu, to pašu tēmu simfoniskajās telpās. Tad parādās balets “Ričards III” pēc V. Šekspīra motīviem, opera “Zemestrīce” pēc vācu rakstnieka G. Kleista stāsta “Zemestrīce Čīlē” un atkal simfonijas – Septītā, Astotā. Ikviens, kurš vismaz vienu reizi ir rūpīgi noklausījies kādu Terteryaia simfoniju, vēlāk viegli atpazīs viņa mūziku. Tas ir specifisks, telpisks, prasa koncentrētu uzmanību. Šeit katra topošā skaņa ir tēls pats par sevi, ideja, un mēs ar neatlaidīgu uzmanību sekojam tās tālākajai kustībai kā varoņa liktenim. Simfoniju skaņu tēlainība sasniedz gandrīz skatuvisko izteiksmību: skaņa-maska, skaņu aktieris, kas ir arī poētiska metafora, un mēs atšķetinām tā nozīmi. Terterjana darbi mudina klausītāju pievērst savu iekšējo skatienu dzīves patiesajām vērtībām, tās mūžīgajiem avotiem, aizdomāties par pasaules trauslumu un skaistumu. Tāpēc Terteriāna simfoniju un operu poētiskās virsotnes vienmēr izrādās vienkāršākās tautas izcelsmes melodiskās frāzes, ko izpilda vai nu ar balsi, visdabiskāko no instrumentiem, vai ar tautas instrumentiem. Tā skan Otrās simfonijas 2. daļa – monofoniska baritona improvizācija; epizode no Trešās simfonijas – divu duduku un divu zurnu ansamblis; kamančas melodija, kas caurvij visu ciklu Piektajā simfonijā; dapa ballīte Septītajā; sestajā virsotnē darbosies koris, kur vārdu vietā ir armēņu alfabēta skaņas “ayb, ben, gim, dan” u.c. kā sava veida apgaismības un garīguma simbols. Šķiet, ka vienkāršākie simboli, taču tiem ir dziļa nozīme. Tajā Terterjana daiļrade sasaucas ar tādu mākslinieku kā A. Tarkovska un S. Paradžanova mākslu. Par ko ir jūsu simfonijas? klausītāji jautā Terterjanam. "Par visu," komponists atbild, ļaujot ikvienam saprast tā saturu.

Terteriāna simfonijas tiek atskaņotas prestižākajos starptautiskajos mūzikas festivālos – Zagrebā, kur katru pavasari notiek laikmetīgās mūzikas apskats, “Varšavas rudenī”, Rietumberlīnē. Tās skan arī pie mums – Erevānā, Maskavā, Ļeņingradā, Tbilisi, Minskā, Tallinā, Novosibirskā, Saratovā, Taškentā… Diriģentam Terterjana mūzika paver iespēju ļoti plaši izmantot savu mūziķa radošo potenciālu. Šķiet, ka izpildītājs šeit ir iekļauts līdzautorībā. Interesanta detaļa: simfonijas atkarībā no interpretācijas, no spējas, kā saka komponists, “klausīties skaņu”, var ilgt dažādus laikus. Viņa ceturtā simfonija skanēja gan 22, gan 30 minūtes, septītā – un 27 un 38! Šāda aktīva, radoša sadarbība ar komponistu ietvēra D. Khanjjanu, brīnišķīgu viņa pirmo 4 simfoniju interpretu. G. Roždestvenskis, kura spožajā izpildījumā izskanēja Ceturtā un Piektā, A. Lazarevs, kura izpildījumā Sestā simfonija iespaidīgi skan, rakstīts kamerorķestrim, kamerkorim un 9 fonogrammas ar liela simfoniskā orķestra, klavesīnu un zvana ierakstu. zvani.

Terterjana mūzika arī aicina klausītāju līdzdarboties. Tās vadošais mērķis ir apvienot gan komponista, gan izpildītāja, gan klausītāja garīgos centienus nenogurstošā un grūtā dzīves izziņā.

M. Ruhkjans