Antonio Papano |
Antonio Papano
Itāļu amerikānis. Mazliet neveikli. Un ar smieklīgu uzvārdu: Pappano. Bet viņa māksla iekaroja Vīnes operu. Nav šaubu, ka vārds viņam nepalīdzēja. Šķiet, itāļu makaronu ēdāja karikatūra. Tas neizklausās labāk pat tad, ja to runā angliski. Tiem, kas meklē lietu realitāti nosaukumos, tas var šķist līdzīgs burvju flautas tēla vārdam, tas ir, Papageno.
Neskatoties uz savu smieklīgo vārdu, četrdesmit trīs gadus vecais Antonio (Entonijs) Papano, dzimis Londonā Kampānijas (galvenā pilsēta ir Neapole) emigrantu ģimenē, ir viens no izcilākajiem pēdējās paaudzes diriģentiem. Lai to pilnīgi droši apgalvotu, pietiktu ar maigajām krāsām, trauslajām stīgu ritmiskajām niansēm, kas sagatavo slaveno āriju “Recondita armonia”, ko Roberto Alanja dzied Benuā Žako režisētajā filmā-operā Toska. Nevienam citam diriģentam kopš Herberta fon Karajana laikiem šajā nemirstīgajā mūzikas lappusē nav izdevies tvert impresionisma “a la Debisī” atbalsis. Pietiek noklausīties šīs ārijas ievadu, lai ikviens Pučīni mūzikas cienītājs varētu iesaukties: “Šeit ir lielisks diriģents!”.
Par itāļu emigrantiem, kuri laimi atraduši ārzemēs, mēdz teikt, ka viņu bagātība lielākoties ir negaidīta un improvizēta. Antonio nav viens no tiem. Viņam aiz muguras ir smaga darba gadi. Viņu vadīja viņa tēvs, kurš bija arī viņa pirmais skolotājs, pieredzējis dziedāšanas skolotājs Konektikutā. Amerikas Savienotajās Valstīs Antonio studējis klavierspēli, kompozīciju un orķestra diriģēšanu pie Normas Verilli, Gustava Maijera un Arnolda Frančeti, viena no pēdējiem Riharda Štrausa audzēkņiem. Viņa prakse – viena no prestižākajām – Ņujorkas, Čikāgas, Barselonas un Frankfurtes teātros. Viņš bija Daniela Barenboima palīgs Baireitā.
Iespēja sevi pierādīt viņam radās 1993. gada martā Vīnes operā: izcilais Eiropas diriģents Kristofs fon Dohnanī pēdējā brīdī atteicās diriģēt Zigfrīdu. Tajā brīdī tuvumā atradās tikai jauns un daudzsološs itāļu izcelsmes amerikānis. Kad izredzētā un mūzikas publika, kas labi pārzina viņu, ieraudzīja viņu ieejam orķestra bedrē, viņi nespēja nesmaidīt: briest, ar tumšiem bieziem matiem, kas pēkšņās kustībās krita uz pieres. Un jā, tas ir vārds! Antonio paspēra dažus soļus, uzkāpa uz pjedestāla, atklāja partitūru... Viņa magnētiskais skatiens krita uz skatuves, un enerģijas vilnis, žestu elegance, lipīga kaisle dziedātājus apbrīnojami ietekmēja: viņi dziedāja labāk nekā jebkad agrāk. Izrādes noslēgumā skatītāji, kritiķi un, kas gadās reti, orķestra mūziķi viņam veltīja lielas ovācijas. Kopš tā laika Antonio Papano jau ir ieņēmis galvenos amatus. Vispirms kā muzikālais vadītājs Oslo operā, pēc tam Briseles La Monnaie. 2002./03. gada sezonā mēs viņu redzēsim pie Londonas Covent Garden vadības pults.
Visi viņu pazīst kā operas diriģentu. Patiesībā viņš mīl arī citus mūzikas žanrus: simfonijas, baletus, kamerkompozīcijas. Viņam patīk uzstāties kā pianistam ansamblī ar Lied izpildītājiem. Un viņu saista visu laiku mūzika: no Mocarta līdz Britenam un Šēnbergam. Taču uz jautājumu, kādas ir viņa attiecības ar itāļu mūziku, viņš atbild: “Es mīlu melodrāmu tāpat kā vācu operu, Verdi kā Vāgneru. Bet, jāatzīst, kad es interpretēju Pučīni, manī zemapziņas līmenī kaut kas nodreb.
Žurnāls Riccardo Lenzi L'Espresso, 2. gada 2002. maijs Tulkojums no itāļu valodas
Lai iegūtu apjomīgāku priekšstatu par Papano māksliniecisko stilu un personību, piedāvājam nelielu fragmentu no Ņinas Aļovertas raksta, kas publicēts amerikāņu laikrakstā Russkiy Bazaar. Tā veltīta Jevgeņija Oņegina iestudējumam Metropolitēna operā 1997. gadā. Izrādi vadīja A. Papano. Tā bija viņa debija teātrī. Iestudējumā tika iesaistīti krievu dziedātāji V. Černovs (Oņegins), G. Gorčakova (Tatjana), M. Tarasova (Olga), V. Ognovenko (Gremins), I. Arhipova (Auklīte). N.Aloverts sarunājas ar Černovu:
“Man pietrūkst krievu atmosfēras,” sacīja Černovs, “iespējams, režisori nejuta Puškina dzeju un mūziku (izrādes režisors bija R. Karsens — red.). Man bija sastapšanās ar diriģentu Papano pēdējās ainas mēģinājumā ar Tatjanu. Diriģents vicina zizli, it kā vadītu simfoniskā orķestra koncertuzvedumu. Es viņam teicu: “Pagaidi, te vajag pauzēt, te katrs vārds izskan atsevišķi, it kā asaras pilētu: “Bet laime… tas bija… tik iespējams… tik tuvu…”. Un diriģents atbild: "Bet tas ir garlaicīgi!" Atnāk Gaļa Gorčakova un, ar mani nerunājot, stāsta viņam to pašu. Mēs saprotam, bet diriģents ne. Ar šo izpratni nepietika.
Šī epizode arī liecina par to, cik neadekvāti Rietumos dažkārt uztver krievu operas klasiku.
operanews.ru
