Ārijs Moisejevičs Pazovskis |
Ārijs Pazovskis
Padomju diriģents, PSRS Tautas mākslinieks (1940), trīs Staļina prēmiju laureāts (1941, 1942, 1943). Pazovskim bija milzīga loma krievu un padomju muzikālā teātra attīstībā. Viņa radošā dzīve ir spilgts piemērs nesavtīgai kalpošanai dzimtajai mākslai. Pazovskis bija īsts novatorisks mākslinieks, viņš vienmēr palika uzticīgs reālistiskās mākslas ideāliem.
Leopolda Auera audzēknis Pazovskis savu māksliniecisko karjeru sāka kā virtuozs vijolnieks, koncertējot pēc Sanktpēterburgas konservatorijas absolvēšanas 1904. gadā. Taču jau nākamajā gadā viņš nomainīja vijoli pret diriģenta zizli un iestājās kormeistara amatā un diriģenta palīgs Jekaterinburgas operas namā. Kopš tā laika gandrīz pusgadsimtu viņa darbība ir saistīta ar teātra mākslu.
Pat pirms Oktobra revolūcijas Pazovskis vadīja daudzas operas kompānijas. Divas sezonas bijis S. Zimina operas diriģents Maskavā (1908-1910), pēc tam – Harkovā, Odesā, Kijevā. Nozīmīgu vietu mūziķa biogrāfijā ieņem viņa turpmākais darbs Petrogradas tautas namā. Šeit viņš daudz runāja ar Chaliapin. “Radošās sarunas ar Čaļapinu,” atzīmēja Pazovskis, “dziļi viņa mākslas izpēti, ko baro krievu tautasdziesma un lielas reālistiskās krievu mūzikas tradīcijas, beidzot pārliecināja, ka neviena skatuves situācija nedrīkst traucēt patiesi skaistai dziedāšanai, tas ir, mūzikai. … »
Pazovska talants pilnībā atklājās pēc Lielās Oktobra revolūcijas. Daudz darījis Ukrainas operas kompāniju veidošanā, bijis S. M. Kirova vārdā nosauktā Ļeņingradas Operas un baleta teātra galvenais diriģents (1936-1943), pēc tam piecus gadus – PSRS Lielā teātra mākslinieciskais vadītājs un galvenais diriģents. . (Pirms tam viņš vadīja izrādes Lielajā teātrī 1923-1924 un 1925-1928.)
Lūk, ko par Pazovski saka K. Kondrašins: “Ja jautā, kā var īsumā izteikt Pazovska radošo kredo, tad varētu atbildēt: augstākā profesionalitāte un prasība pret sevi un citiem. Ir labi zināmi stāsti par to, kā Pazovskis ar ideāla “laika” prasībām noveda māksliniekus līdz spēku izsīkumam. Tikmēr, šādi rīkojoties, viņš galu galā sasniedza vislielāko radošo brīvību, jo tehnoloģiskās problēmas kļuva ierasti vieglas un nepievērsa mākslinieka uzmanību. Pazovskis mīlēja un zināja, kā mēģināt. Pat simtajā mēģinājumā viņš atrada vārdus jaunajām tembra un psiholoģisko krāsu prasībām. Un pats galvenais bija tas, ka viņš pievērsās nevis cilvēkiem ar instrumentiem rokās, bet gan māksliniekiem: visus viņa norādījumus vienmēr pavadīja emocionāls pamatojums... Pazovskis ir veselas augstākās klases operdziedātāju plejādes audzinātājs. Preobraženska, Ņeleps, Kaševarova, Jašugija, Freidkovs, Verbitskaja un daudzi citi ir parādā savu radošo attīstību tieši darbam ar viņu... Katru Pazovska izrādi varēja ierakstīt filmā, izpildījums bija tik perfekts.
Jā, Pazovska izrādes vienmēr kļuva par notikumu valsts mākslinieciskajā dzīvē. Viņa radošās uzmanības centrā ir krievu klasika: Ivans Susaņins, Ruslans un Ludmila, Boriss Godunovs, Khovanščina, Kņazs Igors, Sadko, Pleskavas kalpone, Sniega meitene, Pīķa dāma, “Jevgeņijs Oņegins”, “Apburve”, “ Mazeppa”… Bieži tie bija patiesi priekšzīmīgi iestudējumi! Līdzās krievu un ārzemju klasiķiem Pazovskis daudz enerģijas veltīja padomju operai. Tā 1937. gadā viņš iestudēja O. Čiško “Kaujas kuģi Potjomkins”, bet 1942. gadā – M. Kovaļa “Emeļjanu Pugačovu”.
Pazovskis visu mūžu strādāja un radīja ar retu mērķtiecību un atdevi. Tikai nopietna slimība varēja viņu atraut no mīļotā darba. Bet arī tad viņš nepadevās. Savas dzīves pēdējos gados Pazovskis strādāja pie grāmatas, kurā dziļi un vispusīgi atklāja operas diriģenta darba specifiku. Ievērojamā meistara grāmata palīdz jaunām mūziķu paaudzēm virzīties pa reālistiskās mākslas ceļu, kuram Pazovskis bija uzticīgs visu mūžu.
Lit .: Pazovskis A. Diriģents un dziedātājs. M. 1959; Diriģenta piezīmes. M., 1966. gads.
L. Grigorjevs, J. Plateks
