Gaļina Oļeņičenko |

Gaļina Oļeņičenko

Tautas vokālās skolas meistariem šis gads ir bagāts jubilejām. Un pirmo no tiem svinam februāra beigās, ilgi gaidītā pavasara priekšvakarā. Tas ir vēl jo vairāk simboliski, jo mūsu dienas varoņa, pareizāk sakot, dienas varoņa talants sasaucas ar pavasara noskaņu – gaišu un tīru, maigu un lirisku, vieglu un godbijīgu. Vārdu sakot, šodien godinām brīnišķīgo dziedātāju Gaļinu Vasiļjevnu Oļeņičenko, kuras neaizmirstamā balss mūsu vokālajā debesīs skan jau aptuveni trīsdesmit gadus un ir labi zināma visiem operas cienītājiem.

Gaļina Oļeņičenko ir slavena, pirmkārt, kā 60.–70. gadu Lielā teātra koloratūrzvaigzne. Tomēr viņa ieradās Maskavā kā jau pazīstama dziedātāja, turklāt uzvarējusi trīs vokālos konkursos. Taču viņas karjeras nozīmīgākie pavērsieni saistās ar PSRS galveno operas skatuvi: tieši šeit, teātrī, kas bija jebkuras padomju vokālistes galvenais sapnis un karjeras augstākais punkts, dziedātājas dziedāšana un visvairāk atklājās skatuves talants.

Gaļina Oļeņičenko dzimusi 23. gada 1928. februārī Ukrainā, tāpat kā lielā Ņeždanova pie Odesas, kas zināmā mērā ir simboliska, jo tieši Oļeņičenko kopā ar Irinu Masļeņņikovu, Elizavetu Šumskaju, Veru Firsovu un Belu Rudenko otrajā puse 1933. gadsimta pusē iejutās koloratūrdziedāšanas labāko tradīciju sargātājas un turpinātājas lomā uz Lielā teātra skatuves, ko stiprināja pirmskara gadu lieliskā koloratūra, Ņeždanovas tuvākās pēcteces – Valērija Barsova, Jeļena. Stepanova un Jeļena Katuļska. Topošā dziedātāja muzikālo izglītību sāka agrā bērnībā, mācoties arfas klasi Speciālajā desmitgadīgajā bērnu mūzikas skolā. PS Stoļarskis. Šī izglītības iestāde, kas dibināta XNUMX, bija plaši pazīstama mūsu valsts plašumos, jo tieši šeit savu ceļojumu sāka daudzi slaveni pašmāju mūziķi. Tieši ar neparastu un brīnišķīgu instrumentu jaunā Gaļina domāja saistīt savu nākotni, cītīgi un ar lielu vēlmi studējot. Tomēr liktenis pēkšņi mainīja viņas plānus, kad topošā dziedātāja atklāja brīnišķīgu dāvanu - balsi, un drīz viņa kļuva par Odesas mūzikas koledžas vokālās nodaļas studenti.

To gadu Odesa palika par galveno PSRS kultūras centru, kas šo statusu pārņēma no pirmsrevolūcijas laikiem. Zināms, ka Odesas opera ir viena no vecākajām Krievijas impērijas teritorijā (dibināta 1810. gadā), savulaik uz tās skatuves spīdēja pasaules operas zvaigznes – tādas kā Fjodors Šaļapins, Salome Krušeļņicka, Leonīds Sobinovs, Mēdeja un Nikolajs Figneri, Džuzepe Anselmi, Enriko Karūzo, Matija Batistīni, Leone Žiraldoni, Tita Rufo un citi. Un, lai gan padomju gados vairs nebija prakses uzaicināt itāļu operzvaigznes, teātris turpināja ieņemt spēcīgas pozīcijas plašās valsts mūzikas debesīs, paliekot starp labākajām PSRS muzikālajām grupām: profesionālajā līmenī. trupa bija ļoti augsta, kas galvenokārt tika panākts, pateicoties augsti kvalificētu mācībspēku klātbūtnei Odesas konservatorijā (profesori Yu.A. viesmākslinieki no Maskavas, Ļeņingradas, Kijevas, Tbilisi u.c.

Šādai videi bija vislabvēlīgākā ietekme uz jauno talantu profesionālo iemaņu veidošanos, vispārējo kultūru un gaumi. Ja studiju sākumā vēl bija nelielas šaubas, tad līdz koledžas beigšanai Gaļina noteikti zināja, ka vēlas būt dziedātāja, turpināt muzikālo izglītību. 1948. gadā viņa iestājās Odesas konservatorijas vokālajā nodaļā. AV Neždanova profesora NA Urban klasē, kuru viņa absolvēja ar izcilību noteiktajos piecos gados.

Taču Oļeņičenko debija uz profesionālās skatuves notika nedaudz agrāk – tālajā 1952. gadā, būdama studente, viņa pirmo reizi kāpa uz Odesas operas skatuves Džildas lomā, kas kļuva par karjeras vadzvaigzni. Neskatoties uz savu jauno vecumu un nopietnas profesionālās pieredzes trūkumu, Oleiničenko nekavējoties ieņem vadošās solistes amatu teātrī, izpildot visu liriskā-koloratūrsoprāna repertuāru. Protams, noteicošā loma tajā bija jaunās dziedātājas neparastajam vokālajam talantam – viņai ir skaista, lokana un viegla caurspīdīga, sudrabaini tembra balss, brīvi pārvalda koloratūras tehniku. Izcilā gaume un muzikalitāte ļāva viņai īsā laikā apgūt visdažādāko repertuāru. Trīs sezonas uz Odesas operas skatuves deva dziedātājai papildus stabilai vokālās izglītības bāzei, kas iegūta konservatorijā, nepieciešamo mākslinieciskās darbības pieredzi, kas ļāva viņai daudzus gadus palikt grandiozā stila meistarei. , kā saka, "ārpus aizdomām".

1955. gadā dziedātāja kļuva par Kijevas operas solisti, kur nostrādāja divas sezonas. Pāreja uz PSRS trešo nozīmīgāko muzikālo teātri bija likumsakarīga, jo, no vienas puses, tas iezīmēja veiksmīgu karjeras izaugsmi, no otras puses, tas bija svarīgi dziedātājas profesionālajai izaugsmei, jo šeit viņa satikās. ar to gadu ukraiņu operas korektoriem, saskārās ar skatuves un vokāli augstāka līmeņa kultūru. Uz Kijevas skatuves toreiz uzlīda neparasti spēcīga jauno dziedātāju grupa, tieši koloratūrsoprāna lomā. Papildus Oleiničenko trupā spīdēja Elizaveta Čavdara un Bela Rudenko, Jevgeņija Mirošņičenko sāka savu ceļojumu, nedaudz vēlāk nekā Lamārs Čkonija. Protams, tik spilgts sastāvs noteica repertuāru – diriģenti un režisori labprāt iestudēja koloratūrdīvas, bija iespēja dziedāt partijas operās, kuras nebija bieži atskaņotas. No otras puses, teātrī bija arī smaga konkurence, nereti bija manāma spriedze mākslinieku attiecībās. Iespējams, tas arī nospēlēja savu lomu Oļeņičenko lēmumā pēc kāda laika pieņemt Maskavas ielūgumu.

Pirmsmaskavas periodā māksliniece aktīvi piedalījās dziedāšanas konkursos, trijos konkursos izcīnot laureāta titulu. Savu pirmo zelta medaļu viņa saņēma 1953. gadā Starptautiskajā jauniešu un studentu festivālā Bukarestē. Vēlāk, 1956. gadā, bija uzvara Vissavienības vokālistu konkursā Maskavā, un 1957. gads jaunajai dziedātājai atnesa īstu triumfu – zelta medaļu un Grand Prix starptautiskajā vokālistu konkursā Tulūzā. Uzvara Tulūzā Oļeņičenko bija īpaši patīkama un svarīga, jo atšķirībā no iepriekšējiem konkursiem, kuros viņa piedalījās, tas bija specializēts pasaules līmeņa vokālais konkurss, kas vienmēr izcēlās ar augstu dalībnieku līmeni un izcilas žūrijas īpašo stingrību.

Triumfa atbalss Francijā aizlidoja ne tikai uz dzimto Ukrainu – Oļeņičenko, kurš Maskavā ilgi skatījās kā daudzsološs dziedātājs, nopietni ieinteresējās par Lielo teātri. Un tajā pašā 1957. gadā šeit notika viņas debija: Gaļina Vasiļjevna pirmo reizi uzstājās uz lielā krievu teātra skatuves savā mīļākajā Gildas daļā, un viņas partneri tajā vakarā bija izcili krievu vokāla meistari – Aleksejs Ivanovs dziedāja Rigoleto partiju. , un Anatolijs Orfenovs dziedāja Mantujas hercogu . Debija bija vairāk nekā veiksmīga. Vēlāk Orfenovs par šo notikumu atcerējās: “Man gadījās tajā izpildījumā izpildīt hercoga lomu, un kopš tā laika es augstu novērtēju Gaļinu Vasiļjevnu kā brīnišķīgu dziedātāju un lielisku partneri. Neapšaubāmi, Oleiničenko, pēc visiem viņas datiem, atbilda Lielā teātra augstajām prasībām.

Debijas uzstāšanās nekļuva par vienu, kas bieži notiek pat veiksmes gadījumā: gluži pretēji, Oļeņičenko kļūst par Lielās grupas solistu. Ja dziedātāja būtu palikusi Kijevā, iespējams, viņas dzīvē būtu bijis vairāk premjerministru, viņa ātrāk saņemtu nākamos titulus un apbalvojumus, tai skaitā augsto PSRS Tautas mākslinieces titulu, kas nekad nav noticis, lai gan viņa bija diezgan tā cienīgs. Taču viņas kolēģi sāncenši Čavdars un Rudenko, kuri turpināja dziedāt Kijevas operā, to saņēma, pat nesasniedzot trīsdesmit gadu vecumu – tāda bija padomju kultūras ierēdņu politika attiecībā uz nacionālajiem operteātriem. Bet no otras puses, Oļeņičenko paveicās strādāt vienā no pasaules labākajiem teātriem slavenu meistaru ielenkumā – kā zināms, operas trupas līmenis 60.-70.gados bija tikpat augsts kā nekad. Ne reizi vien dziedātāja kopā ar teātra trupu viesojās ārzemēs, kur bija iespēja demonstrēt savas prasmes ārzemju klausītājam.

Gaļina Oļeņičenko gandrīz ceturtdaļu gadsimta uzstājās uz Lielā teātra skatuves, šajā laika posmā izpildot milzīgu repertuāru. Pirmkārt, uz Maskavas skatuves māksliniece iemirdzējās klasiskās liriskās-koloratūriskās daļās, no kurām labākās tiek uzskatītas Violeta, Rosina, Suzanna, Sņeguročka, Marta Cara līgavā, Carevna Gulbis, Volhova, Antonīda, Ludmila. Šajās lomās dziedātāja demonstrēja bezierunu vokālās prasmes, virtuozitāti koloratūras tehnikā un pārdomātu skatuves dizainu. Tajā pašā laikā Oļeņičenko nekad nevairījās no mūsdienu mūzikas – viņas operas repertuārā ir vairākas lomas padomju komponistu operās. Pat Odesas darba gados viņa uzstājās Nastjas lomā Dmitrija Kabaļevska operā Tarasu ģimene. Mūsdienu repertuārs Lielā teātrī ir papildināts ar vairākām jaunām izrādēm, tostarp Sergeja Prokofjeva operu "Pasaka par īstu cilvēku" (Olgas daļa), Ivana Dzeržinska (Zinka) "Cilvēka liktenis" pirmizrādes. , un oktobrī Vano Muradeli (Lena).

Darbā pie mūsdienu operas repertuāra, protams, īpaša nozīme bija dalībai Bendžamina Britena spožās operas “Sapnis vasaras naktī” pirmizrādē uz Krievijas skatuves. Gaļina Oļeņičenko kļuva par pirmo krievu izpildītāju elfu karalienes Titānijas grūtākās un interesantākās daļas balss materiāla ziņā. Šī loma ir vairāk nekā pieblīvēta ar visdažādākajiem vokālajiem trikiem, šeit tā tiek izmantota maksimāli no šāda veida balss iespējām. Oļeņičenko ar uzdevumiem tika galā ar spožumu, un viņas radītais tēls pamatoti kļuva par vienu no centrālajiem izrādē, kurā pulcējās patiesi zvaigžņu dalībnieku sastāvs – režisors Boriss Pokrovskis, diriģents Genādijs Roždestvenskis, mākslinieks Nikolajs Benuā, dziedātājas Jeļena Obrazcova, Aleksandrs Ogņivcevs, Jevgeņijs Kibkalo un citi.

Diemžēl liktenis Gaļinai Oleiničenko nedeva vairāk šādu dāvanu, lai gan viņai, protams, bija citi interesanti darbi un brīnišķīgi priekšnesumi. Dziedātājs lielu uzmanību pievērsa koncertdarbībai, aktīvi apceļoja valsti un ārzemēs. Viņas ceļojumi sākās uzreiz pēc uzvaras Tulūzā, un ceturtdaļgadsimta garumā Oļeņičenko solokoncerti notika Anglijā, Francijā, Grieķijā, Beļģijā, Austrijā, Holandē, Ungārijā, Čehoslovākijā, Ķīnā, Rumānijā, Polijā, Vācijā u.c. ar operu ārijām, kas iekļautas savā teātra repertuārā, dziedātāja uz koncerta skatuves izpildīja ārijas no “Lucia di Lammermoor”, “Minjona”, Masnē “Manona”, Rosīni koloratūrārijas, Delibes. Kamerklasiku pārstāv Gļinkas, Rimska-Korsakova, Čaikovska, Rahmaņinova, Baha, Šūberta, Lista, Grīga, Guno, Sen-Saensa, Debisī, Glīres, Prokofjeva, Kabaļevska, Hreņņikova, Dunajevska, Meitusa vārdi. Oļeņičenko bieži izpildīja ukraiņu tautas dziesmas no koncerta skatuves. Gaļinas Vasiļjevnas kamerdarbs ir cieši saistīts ar Lielā teātra vijoļu ansambli Jūlija Reentoviča vadībā – ar šo kolektīvu viņa vairākkārt uzstājusies gan mūsu valstī, gan ārzemēs.

Pēc Lielā teātra aiziešanas Gaļina Oļeņičenko pievērsās mācīšanai. Šodien viņa ir Krievijas Mūzikas akadēmijas profesore. Gņesiņš kā mentors sadarbojas ar programmu Jaunie vārdi.

Novēlam brīnišķīgajai dziedātājai un skolotājai stipru veselību un turpmākus radošus sasniegumus!

A. Matusevičs, operanews.ru