Anna Ņetrebko |

Anna Ņetrebko

Anna Ņetrebko ir jaunās paaudzes zvaigzne

Kā Pelnrušķītes kļūst par operas princesēm

Anna Ņetrebko: Varu teikt, ka man ir raksturs. Būtībā tas ir labi. Esmu laipns un neskaudīgs cilvēks, nekad nebūšu pirmais, kas nevienu neaizvainos, tieši otrādi, cenšos ar visiem draudzēties. Teātra intrigas mani tā īsti nekad nav skārušas, jo cenšos nepamanīt slikto, izvilkt no jebkuras situācijas labo. Man ļoti bieži ir brīnišķīgs garastāvoklis, es varu apmierināties ar mazumiņu. Mani senči ir čigāni. Reizēm ir tik daudz enerģijas, ka es nezinu, ko ar to darīt. No intervijas

Rietumos, katrā operteātrī, sākot no lielā Ņujorkas Metropolitēna un Londonas Koventgārdena līdz kādam mazam teātrim Vācijas provincēs, dzied ļoti daudz mūsu tautiešu. Viņu likteņi ir atšķirīgi. Ne visiem izdodas ielauzties elitē. Ne daudziem ir lemts ilgi noturēties virsotnē. Pēdējā laikā par vienu no populārākajām un atpazīstamākajām (ne mazāk kā, piemēram, krievu vingrotājiem vai tenisistēm) kļuvusi krievu dziedātāja, Mariinska teātra soliste Anna Ņetrebko. Pēc viņas triumfiem visos lielākajos Eiropas un Amerikas teātros un Mocarta laimīgās ugunskristības Zalcburgas festivālā, kam ir karaļa reputācija starp līdzvērtīgiem, Rietumu mediji steidzās paziņot par jaunas operas dīvas paaudzes dzimšanu. – zvaigzne džinsos. Jaunatklātā operas seksa simbola erotiskā pievilcība tikai pielēja eļļu ugunij. Prese uzreiz uztvēra vienu interesantu momentu viņas biogrāfijā, kad konservatorijas gados viņa strādāja par apkopēju Mariinskas teātrī – stāsts par Pelnrušķīti, kas kļuva par princesi, joprojām skar “mežonīgos Rietumus” jebkurā versijā. Dažādās balsīs viņi daudz raksta par to, ka dziedātāja “dramatiski maina operas likumus, liekot aizmirst resnajām dāmām vikingu bruņās”, un viņi viņai pareģo lieliskā Kallasa likteni, kas, mūsuprāt, , ir vismaz riskanti, un uz gaismas nav vairāk atšķirīgu sieviešu kā Marija Kallasa un Anna Ņetrebko.

Operas pasaule ir vesels visums, kas vienmēr ir dzīvojis pēc saviem īpašiem likumiem un vienmēr atšķirsies no ikdienas. No malas opera kādam var šķist mūžīgi svētki un skaistas dzīves iemiesojums, bet kādam – putekļaina un nesaprotama konvencija (“kāpēc dziedāt, kad runāt vieglāk?”). Laiks iet, bet strīds nav atrisināts: operas fani joprojām kalpo savai kaprīzajai mūzai, pretinieki nepagurst atmaskot viņas melus. Taču šajā strīdā ir arī trešā puse – reālisti. Šie strīdas, ka opera ir kļuvusi mazāka, pārvērtusies par biznesu, ka mūsdienu dziedātāja balss ir sestajā vietā un visu izšķir izskats, nauda, ​​sakari, un būtu jauki, ja šim nolūkam būtu kaut nedaudz inteliģences.

Lai kā arī būtu, mūsu varone ir ne tikai “skaistniece, sportiste, komjauniete”, kā to izteicās Vladimira Etuša varonis komēdijā “Kaukāza gūsteknis”, bet papildus visiem saviem lieliskajiem ārējiem datiem un ziedošajiem. jaunībā, viņa joprojām ir brīnišķīgs, sirsnīgs un atvērts cilvēks, pats dabiskums un tiešums. Aiz viņas slēpjas ne tikai viņas skaistums un Valērija Gergijeva visvarenība, bet arī viņas pašas talants un darbs. Anna Ņetrebko – un tas joprojām ir galvenais – cilvēks ar aicinājumu, brīnišķīga dziedātāja, kuras sudraba liriska-koloratūrsoprānam 2002. gadā ekskluzīvu līgumu piešķīra slavenā kompānija Deutsche Gramophone. Debijas albums jau ir izdots, un Anna Ņetrebko burtiski kļuvusi par “vitrīnas meiteni”. Skaņu ierakstam jau kādu laiku ir izšķiroša loma operas mākslinieku karjerā – tas ne tikai iemūžina dziedātāja balsi kompaktdisku veidā dažādos dzīves posmos, bet hronoloģiski apkopo visus viņa sasniegumus uz teātra skatuves, padara tie ir pieejami visai cilvēcei visattālākajās vietās, kur nav operas teātru. Līgumi ar ierakstu gigantiem automātiski paaugstina solistu starptautiskas mega-zvaigznes rangā, padara viņu par “sega seju” un sarunu šova tēlu. Būsim godīgi, bez ierakstu biznesa nebūtu Džesijas Normana, Andželas Džordžiju un Roberto Alanjas, Dmitrija Hvorostovska, Sesīlijas Bartoli, Andrea Bočelli un daudzu citu dziedātāju, kuru vārdus mēs šodien labi zinām, galvenokārt pateicoties popularizēšanai un lielajām galvaspilsētām. tajās ieguldīja ierakstu kompānijas. Protams, Annai Ņetrebko, meitenei no Krasnodaras, šausmīgi paveicās. Liktenis viņu dāsni apveltīja ar feju dāvanām. Bet, lai kļūtu par princesi, Pelnrušķītei bija smagi jāstrādā…

Tagad viņa plīvo uz tādu modernu un ar mūzikas žurnālu nesaistītu žurnālu vākiem kā Vogue, Elle, Vanity Fair, W Magazine, Harpers & Queen, Inquire, tagad vāciete Opernwelt viņu pasludina par gada dziedātāju, bet 1971. gadā Visparastākajā Krasnodaras ģimenē (māte Larisa bija inženiere, tēvs Jura bija ģeologs) tikai piedzima meitene Anija. Skolas gadi, pēc viņas pašas atziņas, bija šausmīgi pelēki un garlaicīgi. Viņa izgaršoja savus pirmos panākumus, vingrojot un dziedot bērnu ansamblī, tomēr dienvidos visiem ir balsis un visi dzied. Un, ja, lai kļūtu par topmodeli (starp citu, Annas māsa, kura dzīvo precējusies Dānijā), viņai nepietika auguma, tad viņa viennozīmīgi varēja paļauties uz veiksmīgas vingrotājas karjeru – meistara kandidāta titulu. sports akrobātikā un ierindas vieglatlētikā runā pašas par sevi. Atgriežoties Krasnodarā, Anijai izdevās uzvarēt reģionālajā skaistumkonkursā un kļūt par Kubanas jaunkundzi. Un savās fantāzijās viņa sapņoja būt par ķirurgu vai...mākslinieci. Taču mīlestība pret dziedāšanu, pareizāk sakot, opereti, viņu pārvarēja, un uzreiz pēc skolas 16 gadu vecumā viņa devās uz ziemeļiem, uz tālo Sanktpēterburgu, iestājās mūzikas skolā un sapņoja par spalvām un karambolīnu. Taču nejaušs Mariinska (toreiz Kirova) teātra apmeklējums sajauca visas kārtis – viņa iemīlēja operu. Tālāk ir slavenā Sanktpēterburgas Rimska-Korsakova konservatorija, kas ir slavena ar savu vokālo skolu (lai viss būtu skaidrs, pietiek ar vairāku absolventu vārdiem: Obrazcova, Bogačova, Atlantovs, Ņesterenko, Borodins), bet no ceturtā kursa ... nav. atlicis laiks nodarbībām. “Es nepabeidzu konservatoriju un nesaņēmu diplomu, jo biju pārāk aizņemta uz profesionālās skatuves,” vienā no savām Rietumu intervijām atzīst Anna. Tomēr diploma neesamība satrauca tikai viņas māti, tajos gados Anijai pat nebija brīvas minūtes pārdomām: nebeidzami konkursi, koncerti, izrādes, mēģinājumi, jaunas mūzikas apgūšana, darbs par statistu un apkopēju Mariinskas teātrī. . Un paldies Dievam, ka dzīve ne vienmēr prasa diplomu.

Visu pēkšņi kājām gaisā apgrieza uzvara Gļinkas konkursā, kas notika 1993. gadā komponista dzimtenē Smoļenskā, kad Irina Arhipova, krievu vokāla ģenerālisimo, savā armijā pieņēma laureāti Annu Ņetrebko. Tajā pašā laikā Maskava pirmo reizi Anju dzirdēja koncertā Lielajā teātrī – debitante bija tik noraizējusies, ka tik tikko apguva Nakts karalienes koloratūru, taču gods un uzslava Arhipovai, kura spēja saskatīt ievērojamo vokālo potenciālu. aiz modeļa izskata. Dažus mēnešus vēlāk Ņetrebko sāk attaisnot sasniegumus un, pirmkārt, debitē kopā ar Gergijevu Mariinska teātrī – viņas Suzanna Mocarta operā Le nozze di Figaro kļūst par sezonas atklāšanu. Visa Pēterburga skrēja skatīties debeszilo nimfu, kura tikko bija šķērsojusi Teātra laukumu no oranžērijas uz teātri, viņa bija tik laba. Pat skandalozajā Kirila Veselago brošūru grāmatā “Operas spoks N-ska” viņai bija tas gods kā teātra galvenā skaistule parādīties galveno varoņu vidū. Lai gan stingri skeptiķi un čaļi kurnēja: "Jā, viņa ir laba, bet kāds ar to sakars viņas izskatam, nenāktu par ļaunu iemācīties dziedāt." Ienācis teātrī pašā Mariinska eiforijas virsotnē, kad Gergijevs tikai sāka “labākā krievu operas nama” ekspansiju pasaulē, Ņetrebko (viņas gods) vainagojās ar tik agrīniem lauriem un entuziasms neapstājas ne uz minūti. , bet turpina grauzt vokālās zinātnes grūto granītu. "Mums jāturpina mācīties," viņa saka, "un īpaši jāgatavojas katrai partijai, jāapgūst franču, itāļu, vācu skolu dziedāšanas maniere. Tas viss ir dārgi, bet smadzenes jau sen pārbūvēju – neko nedod par velti. Izgājusi drosmes skolu visgrūtākajās ballītēs dzimtajā Kirova operā (kā joprojām raksta Rietumos), viņas prasmes ir augušas un nostiprinājušās līdz ar viņu.

Anna Ņetrebko: Panākumus guva tas, ka es dziedu Mariinsky. Bet Amerikā ir visvieglāk dziedāt, viņiem patīk gandrīz viss. Un Itālijā tas ir neticami grūti. Gluži pretēji, viņiem tas nepatīk. Kad Bergonci dziedāja, viņi kliedza, ka vēlas Karūzo, tagad viņi kliedz visiem tenoriem: "Mums vajag Bergonci!" Itālijā man īsti negribas dziedāt. No intervijas

Ceļš uz pasaules operas virsotnēm mūsu varonei bija, lai arī ātrs, bet tomēr konsekvents un gāja pa posmiem. Sākumā viņa tika atpazīta, pateicoties tūrei pa Mariinskas teātri Rietumos un ierakstiem no kompānijas Philips tā sauktās “zilās” (pēc Mariinska teātra ēkas krāsas) sērijas, kurā tika ierakstīta visa krievu valoda. teātra iestudējumi. Tieši krievu repertuārs, sākot ar Ludmilu Gļinkas operā un Marfu Rimska-Korsakova operā Cara līgava, bija iekļauts Ņetrebko pirmajos neatkarīgajos līgumos ar Sanfrancisko operu (gan Gergijeva vadībā). Tieši šis teātris kopš 1995. gada ilgus gadus ir kļuvis par dziedātājas otrajām mājām. Ikdienas izpratnē Amerikā sākumā bija grūti – viņa slikti zināja valodu, baidījās no visa svešā, viņai nepatika ēdiens, bet pēc tam viņa nepieradināja, bet gan pārbūvēja. . Ir radušies draugi, un tagad Annai diezgan garšo pat amerikāņu ēdieni, pat McDonalds, kur izsalkušās nakts kompānijas no rītiem dodas pasūtīt hamburgerus. Profesionāli Amerika atdeva Ņetrebko visu, par ko vien varēja sapņot – viņa ieguva iespēju raiti pāriet no pašai ne visai patīkamajām krievu partijām uz Mocarta operām un itāļu repertuāru. Sanfrancisko viņa vispirms dziedāja Adinu Doniceti operā “Mīlas dzira”, Vašingtonā – Džildu Verdi “Rigoletto” kopā ar Plasido Domingo (viņš ir teātra mākslinieciskais vadītājs). Tikai pēc tam viņu sāka uzaicināt uz itāļu ballītēm Eiropā. Par jebkuras operas karjeras augstāko latiņu tiek uzskatīta izrāde Metropolitēna operā – tur viņa debitēja 2002. gadā Natašas Rostovas izpildījumā Prokofjeva operā “Karš un miers” (Dmitrijs Hvorostovskis bija viņas Andrejs), taču arī pēc tam nācās dziedāt klausīšanās, lai pierādītu teātriem viņas tiesības uz franču, itāļu, vācu mūziku. “Man nācās daudz pārdzīvot, pirms mani pielīdzināja Eiropas dziedātājiem,” apstiprina Anna, “ilgi un neatlaidīgi tika piedāvāts tikai krievu repertuārs. Ja es būtu no Eiropas, tas noteikti nebūtu noticis. Tā nav tikai piesardzība, tā ir greizsirdība, bailes mūs ielaist vokālajā tirgū. Neskatoties uz to, Anna Ņetrebko jaunajā tūkstošgadē ienāca kā brīvi konvertējama zvaigzne un kļuva par starptautiskā operas tirgus neatņemamu sastāvdaļu. Šodien mums ir nobriedušāks dziedātājs nekā vakar. Viņa ir nopietnāka pret profesiju un uzmanīgāka – uz balsi, kas kā atbilde paver arvien jaunas iespējas. Raksturs veido likteni.

Anna Ņetrebko: Mocarta mūzika ir kā mana labā pēda, uz kuras es stabili stāvēšu visas savas karjeras laikā. No intervijas

Zalcburgā krieviem nav pieņemts dziedāt Mocartu – tiek uzskatīts, ka viņi neprot. Pirms Ņetrebko tikai Ļubova Kazarnovskaja un mazāk zināmā Viktorija Lukjaneca paspēja tur ņirbēt Mocarta operās. Bet Ņetrebko uzplaiksnīja tā, ka visa pasaule pamanīja – Zalcburga kļuva par viņas skaistāko stundu un sava veida pāreju uz paradīzi. Festivālā 2002. gadā viņa spīdēja kā Mocarta primadonna, mūsdienu galvenā autentiskā diriģenta Nikolausa Harnonkūra stafetē izpildot savu vārdamāsu Donnu Annu mūzikas ģēnija dzimtenē Dons Džovanni. Liels pārsteigums, jo no viņas lomas dziedātājas Cerlīnas, piemēram, varēja sagaidīt jebko, bet ne sērīgo un majestātisko Donnu Annu, kuru parasti dzied iespaidīgi dramatiskie soprāni – tomēr ultramodernajā iestudējumā ne bez Ekstrēmisma elementu dēļ varone tika nolemts pavisam citādi, izskatoties ļoti jauna un trausla, un pa ceļam demonstrējot elites apakšveļu no uzņēmuma, kas sponsorēja izrādi. "Pirms pirmizrādes es centos nedomāt, kur esmu," atceras Ņetrebko, "pretējā gadījumā tas būtu ļoti biedējoši." Harnonkūrs, kurš savas dusmas nomainīja pret žēlastību, pēc ilga pārtraukuma diriģēja Zalcburgā. Anija stāstīja, kā viņš piecus gadus nesekmīgi meklēja Donnu Annu, kas atbilstu viņa jaunajam plānam: “Es atnācu pie viņa uz noklausīšanos slima un nodziedāju divas frāzes. Ar to pietika. Visi par mani smējās, un neviens, izņemot Arnonkurtu, neticēja, ka es varu dziedāt Donnu Annu.

Līdz šim dziedātāja (varbūt vienīgā krieviete) var lepoties ar pamatīgu Mocarta varoņu kolekciju uz pasaules galvenajām skatuvēm: bez Donnas Annas, Nakts karalienes un Pamina Burvju flauta, Susanna, Servilia Žēlsirdībā. Titu, Eliju filmā “Idomeneo” un Cerlinu filmā “Dons Džovanni”. Itālijas reģionā viņa iekaroja tādas Belkanta virsotnes kā skumjā Bellīni Džuljeta un ārprātīgā Lūcija Doniceti operā, kā arī Rosīna Seviļas bārddziņā un Amīna Bellīni operā La sonnambula. Rotaļīgā Nanete Verdi filmā Falstafs un ekscentriskā Mišete Pučīni operā Bohēma izskatās kā sava veida dziedātāja pašportrets. No franču operām viņas repertuārā līdz šim viņai ir Mikaela Karmenā, Antonija Hofmaņa pasakās un Terēze Berlioza Benvenuto Čellīni, taču varat iedomāties, cik brīnišķīga viņa var kļūt par Manonu Masnē vai Luīzi Šarpentjē operā ar tādu pašu nosaukumu. . Mīļākie komponisti, kurus klausīties, ir Vāgners, Britens un Prokofjevs, taču viņa neatteiktos nodziedāt Šēnbergu vai Bergu, piemēram, viņa Lulū. Pagaidām vienīgā Ņetrebko loma, par kuru strīdējās un nepiekrīt, ir Violeta Verdi operā Traviata – daži uzskata, ka ar precīzu nošu skanējumu vien nepietiek, lai ar dzīvību piepildītu harizmātiskā dāmas tēla telpu ar kamēlijām. . Varbūt izdosies paspēt līdzi filmai-operai, kurā ar viņas piedalīšanos paredzēts uzņemt Deutsche Gramophone. Visam savs laiks.

Kas attiecas uz izvēlēto āriju debijas albumu Deutsche Gramophone, tas pārspēj visas cerības, pat nelabvēļu vidū. Un tādu būs vairāk, arī kolēģu vidū, jo augstāk paceļas dziedātājas karjera, jo labāk viņa dzied. Protams, masveida paaugstināšana iedveš zināmu aizspriedumu mūzikas mīļotāja sirdī un viņš ar zināmām šaubām ķeras pie reklamētā kompakta (saka, ka labu nevajag uzspiest), bet jau ar pirmajām svaiga un silta skaņām. balss, visas šaubas atkāpjas. Protams, tālu no Sazerlendas, kas šajā repertuārā valdīja iepriekš, taču, kad Ņetrebko pietrūkst tehniskā perfekcionisma Bellīni vai Doniceti visgrūtākajās koloratūras daļās, talkā nāk sievišķība un šarms, kura Sazerlendai nebija. Katram savs.

Anna Ņetrebko: Jo tālāk es dzīvoju, jo mazāk gribu sevi saistīt ar kaut kādām saitēm. Tas var pāriet. Līdz četrdesmit gadu vecumam. Tur redzēsim. Reizi mēnesī tiekos ar puisi – tiekamies kaut kur turnejā. Un viss ir kārtībā. Neviens nevienam netraucē. Es gribētu bērnus, bet ne tagad. Man tagad tik ļoti interesē dzīvot vienatnē, ka bērns vienkārši traucēs. Un pārtrauciet visu manu kaleidoskopu. No intervijas

Mākslinieka privātā dzīve vienmēr ir skatītāja pastiprinātas intereses objekts. Dažas zvaigznes slēpj savu personīgo dzīvi, dažas, gluži pretēji, to detalizēti reklamē, lai paaugstinātu savu popularitātes reitingu. Anna Ņetrebko nekad neslēpa savu privāto dzīvi – viņa vienkārši dzīvoja, tāpēc, iespējams, ap viņas vārdu nekad nav bijis nekādu skandālu vai tenku. Viņa nav precējusies, mīl brīvību, taču viņai ir sirdsdraugs – jaunāks par viņu, arī operdziedātāja Simone Alberžīni, operas ainā labi pazīstamā Mocarta-Rosīnijas basģitāriste, pēc izcelsmes un izskata tipiska itāliete. Anija viņu satika Vašingtonā, kur viņi kopā dziedāja Le nozze di Figaro un Rigoletto. Viņa uzskata, ka viņai ir ļoti paveicies ar draugu – viņš absolūti nav greizsirdīgs par panākumiem profesijā, viņš ir tikai greizsirdīgs uz citiem vīriešiem. Kad viņi parādās kopā, visi noelsās: cik skaists pāris!

Anna Ņetrebko: Manā galvā ir divi satricinājumi. Tas, kurš ir lielāks, ir “veikals”. Vai jūs domājat, ka es esmu tik romantiska, cildena daba? Nekas tamlīdzīgs. Romantika jau sen ir pagājusi. Līdz septiņpadsmit gadu vecumam daudz lasīju, tas bija uzkrāšanas periods. Un tagad nav laika. Es tikko izlasīju dažus žurnālus. No intervijas

Viņa ir lieliska epikūriste un hedoniste, mūsu varone. Viņš mīl dzīvi un zina, kā dzīvot laimīgi. Viņai patīk iepirkties, un, kad nav naudas, viņa vienkārši sēž mājās, lai nesatrauktos, ejot garām skatlogiem. Viņas mazā dīvainība ir apģērbs un aksesuāri, visādas foršas sandales un rokassomas. Vispār stilīgs sīkums. Dīvaini, bet tajā pašā laikā viņam riebjas rotas, tās uzliek tikai uz skatuves un tikai bižutērija formā. Viņš arī cīnās ar gariem lidojumiem, golfu un biznesa sarunām. Viņam arī ļoti patīk ēst, viens no jaunākajiem gastronomiskajiem hobijiem ir suši. No alkohola viņš dod priekšroku sarkanvīnam un šampanietim (Veuve Clicquot). Ja režīms atļauj, viņa ielūkojas diskotēkās un naktsklubos: vienā no tādām amerikāņu institūcijām, kur tiek vākti slavenību tualetes piederumi, tika atstāts viņas krūšturis, par ko viņa priecīgi stāstīja visiem pasaulē, un pavisam nesen uzvarēja kankānas mini turnīrā vienā no Sv. izklaides klubi. Šodien sapņoju aizbraukt ar draugiem uz Brazīlijas karnevālu Ņujorkā, bet otrā diska ierakstīšana ar Klaudio Abado Itālijā liedza. Lai atpūstos, viņa ieslēdz MTV, starp viņas favorītiem ir Džastins Timberleiks, Robijs Viljamss un Kristīna Agilera. Mīļākie aktieri ir Breds Pits un Vivjena Lī, un mīļākā filma ir Brema Stokera Drakula. Kā jūs domājat, operas zvaigznes nav cilvēki?

Andrejs Kripins, 2006 ([aizsargāts ar e-pastu])