Luidži Lablače |

Luidži Lablače

Par brīnišķīgu basu Lablache tika saukts par Zevu Pērkonu. Viņam piemita spēcīga balss ar spilgtu tembru, plašu diapazonu, kas lieliski skanēja gan kantilēnā, gan virtuozās pasāžās. Spožs aktieris, viņš savā mākslā apvienoja virtuozu improvizāciju ar reālistisku patiesumu, radīja lieliskus dažādu tēlu tēlus. Krievu komponists AN Serovs viņu ierindoja "lielo dziedātāju un aktieru kategorijā". "Entuziastiski Lablache fani salīdzināja viņa augšējo D daļu ar ūdenskrituma šalkoņu un vulkāna sprādzienu," raksta Yu.A. Volkovs. – Taču dziedātāja galvenā priekšrocība bija spēja īstajā brīdī savu lielo, viegli uzliesmojošo temperamentu pakārtot lomas iecerei. Lablache apvienoja iedvesmojošu improvizāciju ar augstu muzikālo un aktiermākslas kultūru.

Vāgners, dzirdējis viņu Donā Žuanā, teica: “Īsts Leporello… Viņa spēcīgais bass visu laiku saglabā elastību un skanīgumu… Pārsteidzoši dzidra un spilgta skaņa, lai gan viņš ir ļoti kustīgs, šis Leporello ir nelabojams melis, gļēvs runātājs. Viņš neburkšķ, neskrien, nedejo, un tomēr vienmēr ir kustībā, vienmēr īstajā vietā, kur viņa asais deguns smirdēja pēc peļņas, jautrības vai skumjām...

Luidži Lablače dzimis 6. gada 1794. decembrī Neapolē. Kopš divpadsmit gadu vecuma Luidži mācījās Neapoles konservatorijā, lai spēlētu čellu un pēc tam kontrabasu. Pēc dalības (kontralto daļa) Spāņu Rekviēmā Mocarts sāka mācīties dziedāšanu. 1812. gadā viņš debitēja Sankarlo operā (Neapole). Lablache sākotnēji uzstājās kā basģitārists. Slava viņam atnesa Džeronimo daļas izrādi operā “Slepenās laulības”.

15. gada 1821. augustā Lablache pirmo reizi parādījās La Scala kā Dandini Rosīni Pelnrušķītē. Milānieši viņu atcerējās operās Dons Paskvāle un Seviļas bārddzinis.

Komiskajās operās “milzīgi resnais” bass Lablahs bija publikas elks. Viņa balsi ar spilgtu tembru un milzīgu diapazonu, biezu un sulīgu, laikabiedri ne velti salīdzināja ar ūdenskrituma rūkoņu, un augšējo “D” pielīdzināja vulkāna sprādzienam. Lieliska aktiermāksla, neizsīkstošā jautrība un dziļš prāts ļāva māksliniecei spīdēt uz skatuves.

No Bartolo Lablache lomas radīja šedevru. Vecā aizbildņa raksturs atklājās no negaidītas puses: izrādījās, ka viņš nemaz nav nelietis un nevis skopulis, bet gan naivs kurnētājs, traki iemīlējies jaunā skolniekā. Pat aizrādīdams Rosīnai, viņš veltīja brīdi, lai maigi noskūpstītu meitenes pirkstu galus. Ārijas par apmelošanu atskaņošanas laikā Bartolo vadīja mīmikas dialogu ar partneri – klausījās, brīnījās, brīnījās, sašutis – tik zvērīga bija cienījamā Dona Bazilio zemiskums viņa atjautīgās dabas dēļ.

Dziedātāja popularitātes virsotne ir viņa uzstāšanās Londonā un Parīzē 1830.–1852.

Daudzas no viņa labākajām lomām ir Doniceti darbos: Dulkamara ("Mīlas dzira"), Marine Faliero, Henrijs VIII ("Anne Boleina").

G.Mazini par vienu no operas Anna Boleina iestudējumiem raksta šādi: “... varoņu individualitāte, ko Rosīni dziesmu tekstu aklie atdarinātāji tik barbariski atstāj novārtā, ir cītīgi ievērota daudzos Doniceti darbos un iezīmēta ar retajiem. spēku. Kurš gan Henrija VIII muzikālajā tēlojumā nav dzirdējis to nežēlīgo, vienlaikus tirānisko un nedabisko manieru, par ko stāsta stāsts? Un kad Lablahs izmet šos vārdus: “Anglijas tronī sēdēs vēl viena, viņa būs mīlestības cienīgāka”, kurš nejūt, kā trīc viņa dvēsele, kurš šobrīd neaptver tirāna noslēpumu, kurš neskatās pa šo pagalmu kas nolēmis Boleina nāvei ?

Smieklīgu epizodi savā grāmatā citē D. Donati-Peteni. Viņš apraksta gadījumu, kad Lablache kļuva par Doniceti netīšām līdzstrādnieku:

“Tajā laikā Lablache savā greznajā dzīvoklī sarīkoja neaizmirstamus vakarus, uz kuriem aicināja tikai tuvākos draugus. Arī Doniceti bieži apmeklēja šos svētkus, kurus franči šoreiz ne velti sauca par "makaroniem".

Un patiesībā pusnaktī, kad apklusa mūzika un beidzās dejas, visi devās uz ēdamzāli. Tur parādījās milzīgs katls visā savā krāšņumā un tajā – nemainīgie makaroni, ar kuriem Lablahe nemainīgi cienāja viesus. Katrs saņēma savu porciju. Mājas īpašnieks bija klāt ēdienreizē un apmierinājās, vērojot, kā citi ēd. Bet, tiklīdz viesi pabeidza vakariņas, viņš viens pats apsēdās pie galda. Ap kaklu sasieta milzīga salvete aizsedza krūtis, ne vārda nesakot, viņš ar neaprakstāmu alkatību ēda sava iemīļotā ēdiena paliekas.

Reiz Doniceti, kurš arī ļoti mīlēja makaronus, ieradās pārāk vēlu – viss bija apēsts.

"Es jums iedošu makaronus," sacīja Lablahs, "ar vienu nosacījumu." Šeit ir albums. Apsēdieties pie galda un uzrakstiet divas mūzikas lapas. Kamēr jūs komponēsiet, visi apkārtējie klusēs, un, ja kāds runās, viņš ieliks konfiskāciju, un es sodīšu noziedznieku.

"Piekrītu," sacīja Doniceti.

Viņš paņēma pildspalvu un ķērās pie darba. Knapi biju novilkusi divas muzikālas līnijas, kad kāda skaistas lūpas izteica dažus vārdus. Tā bija Sinjora Persiani. Viņa teica Mario:

"Mēs deram, ka viņš komponē kavatīnu.

Un Mario bezrūpīgi atbildēja:

“Ja tas būtu domāts man, es būtu laimīgs.

Arī Talbergs pārkāpa noteikumu, un Lablahs pērkona balsī aicināja visus trīs pie kārtības:

– Fant, sinjorina Persiani, fant, Talberga.

- ES pabeidzu! — iesaucās Doniceti.

Viņš uzrakstīja divas mūzikas lappuses 22 minūtēs. Lablahs pasniedza viņam roku un ieveda ēdamistabā, kur nupat bija atnācis jauns makaronu katls.

Maestro apsēdās pie galda un sāka ēst kā Gargantua. Tikmēr viesistabā Lablahs paziņoja par sodu trim vainīgajiem par miera traucēšanu: Sinjorinai Persiani un Mario bija jādzied duets no L'elisir d'amore, bet Talbergam jāpavada. Tā bija brīnišķīga aina. Viņi sāka skaļi zvanīt autoram, un Doniceti, piesiets ar salveti, sāka viņiem aplaudēt.

Divas dienas vēlāk Doniceti lūdza Lablaham albumu, kurā viņš ierakstīja mūziku. Viņš pievienoja vārdus, un šīs divas mūzikas lappuses kļuva par Dona Paskvāles kori — skaistu valsi, kas pēc diviem mēnešiem skanēja visā Parīzē.

Nav pārsteidzoši, ka Lablache kļuva par pirmo titullomas izpildītāju operā Dons Paskvals. Operas pirmizrāde notika 4. gada 1843. janvārī Parīzes Itālijas teātrī ar Grisi, Lablache, Tamburini un Mario. Panākumi bija triumfējoši.

Tik spožu Parīzes muižniecības tikšanos Itālijas teātra zāle vēl nav redzējusi. Ir jāredz, atceras Eskudjē, un jādzird Lablache Doniceti augstākajā radībā. Kad mākslinieks parādījās ar savu bērnišķīgo seju, veikli un tajā pašā laikā, it kā iekārtojoties zem sava resnā ķermeņa smaguma (viņš grasījās sniegt roku un sirdi mīļajai Norinai), pa visu zāli atskanēja draudzīgi smiekli. Kad ar savu apbrīnojamo balsi, pārspējot visas pārējās balsis un orķestri, viņš dārdēja slavenajā, nemirstīgajā kvartetā, zāli pārņēma patiess apbrīns – sajūsmas reibums, milzīgs triumfs gan dziedātājam, gan komponistam.

Lablash spēlēja daudzas izcilas lomas Rosīnijas iestudējumos: Leporello, Assur, William Tell, Fernando, Moses (Semiramide, William Tell, The Thieving Magpie, Moses). Lablahs bija pirmais Voltona (Bellini Puritāni, 1835), grāfa Mūra (Verdi laupītāji, 1847) daļu izpildītājs.

No 1852./53.gada sezonas līdz 1856./57.gadam Lablače dziedāja Itālijas operā Sanktpēterburgā.

“Mākslinieks, kuram bija spilgta radoša personība, veiksmīgi izpildīja varonīgas un raksturīgas partijas, krievu publikas priekšā parādījās kā basģitārists,” raksta Gozenpuds. – Humors, spontanitāte, reta skatuves dāvana, spēcīga balss ar milzīgu diapazonu noteica viņa kā nepārspējama muzikālās skatuves mākslinieka nozīmi. Pie viņa augstākajiem mākslinieciskajiem sasniegumiem vispirms jānosauc Leporello, Bartolo, Dona Paskvāles tēli. Visi Lablache skatuves darbi, pēc laikabiedru domām, bija pārsteidzoši savā patiesumā un vitalitātē. Jo īpaši tāds bija viņa Leporello – nekaunīgs un labsirdīgs, lepns par meistara uzvarām un vienmēr ar visu neapmierināts, nekaunīgs, gļēvs. Lablache aizrāva skatītājus kā dziedātājs un aktieris. Bartolo tēlā viņš neuzsvēra savas negatīvās īpašības. Bartolo nebija dusmīgs un skaudīgs, bet gan smieklīgs un pat aizkustinošs. Iespējams, šo interpretāciju ietekmējusi tradīcijas ietekme, kas nākusi no Paisiello Seviljas bārddzinis. Mākslinieka radītā tēla galvenā īpašība bija nevainība.”

Rostislavs rakstīja: “Lablašam (nelielai partijai) izdevās piešķirt īpaši svarīgu nozīmi... Viņš ir gan smieklīgs, gan neuzticīgs, gan pievilts tikai tāpēc, ka ir vienkāršs. Ievērojiet Lablache sejas izteiksmi Dona Bazilio ārija la calunma laikā. Lablache izveidoja duetu no ārijas, bet duets ir mīmikas. Viņš pēkšņi nesaprot visu viltīgā dona Bazilio piedāvāto apmelojumu zemiskumu – klausās, brīnās, seko līdzi katrai sarunu biedra kustībai un joprojām nevar pieļauties viņa vienkāršajiem jēdzieniem, lai cilvēks varētu iejaukties šādā zemiskumā.

Lablache ar retu stila izjūtu izpildīja itāļu, vācu un franču mūziku, nekur nepārspīlējot vai kariķējot, būdams augsts mākslinieciskās nojautas un stila paraugs.

Krievijas turnejas noslēgumā Lablače pabeidza savas izrādes uz operas skatuves. Viņš atgriezās savā dzimtajā Neapolē, kur nomira 23. gada 1858. janvārī.