Andrejs Aleksejevičs Ivanovs |
Andrejs Ivanovs
Klusā mazpilsēta Zamostje, viena no pirmsrevolūcijas cariskās Krievijas rietumu nomalēm, kultūras dzīves jomā nebija īpaši bagāta ar notikumiem. Tāpēc likumsakarīgi, ka amatieru bērnu koris, kuru organizēja vietējās ģimnāzijas skolotājs Aleksejs Afanasjevičs Ivanovs, drīz vien guva plašu popularitāti pilsētā. Starp mazajiem dziedātājiem bija abi Alekseja Afanasjeviča dēli – Sergejs un Andrejs, dedzīgi sava tēva pasākuma entuziasti. Brāļi pat noorganizēja pie kora tautas instrumentu orķestri. Jaunākais Andrejs izrādīja īpaši lielu pievilcību mākslai, jau no agras bērnības mīlēja klausīties mūziku, viegli tverot tās ritmu un raksturu.
Pirmā pasaules kara sākumā, 1914. gadā, Ivanovu ģimene pārcēlās uz dzīvi Kijevā. Kara laika atmosfēra nebija labvēlīga mūzikas studijām, bijušie vaļasprieki tika aizmirsti. Jaunais Andrejs Ivanovs atgriezās mākslā pēc Oktobra revolūcijas, taču viņš ne uzreiz kļuva par profesionāli. Pēc vidusskolas beigšanas viņš vispirms iestājas Kijevas Kooperatīvajā institūtā. Kaislīgi mīlot mūziku, jauneklis bieži apmeklē operas namu un dažreiz dzied savas iecienītākās melodijas mājās. Dzīvoklī Ivanovu kaimiņiene M.Čikirska, bijusī dziedātāja, redzot Andreja neapšaubāmās spējas, pierunājusi viņu iemācīties dziedāt. Jaunietis ņem privātstundas pie skolotājas N. Lundas, kura iemīlēja savu apdāvināto audzēkni un trīs gadus pie viņa mācījās bez maksas, jo Ivanovu ģimenei tolaik bija ļoti pieticīgi līdzekļi. Skolotāja nāve pārtrauca šīs nodarbības.
Turpinot studijas Kooperatīvajā institūtā, Andrejs Ivanovs vienlaikus kā statists iestājās Kijevas Operas teātrī, lai varētu nemitīgi klausīties operas un kaut pieticīgi piedalīties to iestudējumos. Īpaši viņam patika baritona N. Zubareva dziedājums, un, vērīgi klausoties, viņš neviļus uztvēra un asimilēja balss producēšanas principus, talantīga mākslinieka dziedāšanas manieri, kas bija līdzīga nelaiķa Lundas mācītajai metodei.
Baumas par izskatīgu liriski dramatisku baritonu un jaunā statista lieliskajām spējām izplatījās muzikālajās un teātra aprindās, tās nokļuva arī operas studijā Kijevas konservatorijā. 1925. gada septembrī Andrejs Aleksejevičs tika uzaicināts uz studiju, lai sagatavotu un izpildītu Oņegina daļu Jevgeņija Oņegina diplomdarbā. Veiksmīga uzstāšanās šajā izrādē, kas ieskaitīta kā konservatorijas darbs, izšķīra jaunā dziedātāja turpmāko likteni, plaši paverot ceļu uz operas skatuvi.
Tolaik līdzās stacionārajiem operteātriem darbojās mobilās operas trupas, kas ceļoja uz dažādām pilsētām. Šādas trupas veidoja galvenokārt mākslinieciska jaunatne, un nereti tajās kā viesmākslinieki uzstājās arī diezgan lieli, pieredzējuši dziedātāji. Vienas no šīm grupām organizators uzaicināja Ivanovu, kurš drīz ieņēma vadošo pozīciju trupā. Var šķist vienkārši neticami, ka, ieradies komandā ar vienīgo Oņegina partiju, Andrejs Aleksejevičs darba gada laikā sagatavoja un nodziedāja 22 partijas. Tostarp tādi kā princis Igors, Dēmons, Amonasro, Rigoleto, Žermons, Valentīns, Eskamillo, Marsels, Jeļeckis un Tomskis, Tonio un Silvio. Ceļojošās grupas darba specifika – liels izrāžu skaits, bieža pārcelšanās no pilsētas uz pilsētu – neatstāja daudz laika padziļinātam mēģinājumu darbam un sistemātiskām mācībām kopā ar pavadoni. No mākslinieka tika prasīta ne tikai augsta radošā spriedze, bet arī spēja strādāt patstāvīgi, brīvi orientēties klavierē. Un, ja iesācējam dziedātājam šādos apstākļos izdevās pēc iespējas īsākā laikā uzkrāt tik plašu repertuāru, tad viņš to galvenokārt ir parādā sev, savam lielajam, patiesajam talantam, viņa neatlaidībai un mīlestībai pret mākslu. Ivanovs ar ceļojošo komandu apceļoja visu Volgas reģionu, Ziemeļkaukāzu un daudzas citas vietas, visur valdzinot klausītājus ar savu izteiksmīgo dziedājumu, jaunas, spēcīgas, skanīgas balss skaistumu un lokanību.
1926. gadā divi operteātri – Tbilisi un Baku – vienlaikus uzaicināja jaunu mākslinieku. Viņš izvēlējās Baku, kur strādāja divas sezonas, visās teātra izrādēs izpildot atbildīgas baritona partijas. Iepriekš izveidotajam repertuāram tiek pievienotas jaunas daļas: Vedenets viesis (“Sadko”), Frederiks (“Lakme”). Strādājot Baku, Andrejam Aleksejevičam bija iespēja doties turnejā pa Astrahaņu. Tas bija 1927. gadā.
Turpmākajos gados, strādājot Odesas (1928-1931), pēc tam Sverdlovskas (1931-1934) teātros, Andrejs Aleksejevičs papildus dalībai galvenajā klasiskajā repertuārā iepazinās ar dažiem reti atskaņotiem Rietumu darbiem – Pučīni Turandotu. , Džonijs spēlē Kšeneku un citus. Kopš 1934. gada Andrejs Ivanovs ir atpakaļ Kijevā. Kādreiz pametis Kijevas operu kā statists mūzikā, viņš uz tās skatuves atgriežas kā diezgan pieredzējis dziedātājs ar plašu un daudzpusīgu repertuāru, ar lielu pieredzi un pamatoti ieņem vienu no vadošajām vietām starp Ukrainas operdziedātājiem. Pastāvīgas radošās izaugsmes un auglīga darba rezultātā 1944. gadā viņam tika piešķirts PSRS Tautas mākslinieka nosaukums. Andrejs Aleksejevičs Kijevas operteātrī strādāja līdz 1950. gadam. Šeit viņa prasmes beidzot tiek slīpētas, prasmes noslīpētas, viņa radītie vokālie un skatuves tēli tiek atklāti vispilnīgāk un dziļāk, liecinot par neparasto reinkarnācijas dāvanu.
Spēku alkstošais un nodevīgais hetmanis Mazepa P. P. Čaikovska operā un sirdsšķīstais, pašaizliedzīgi drosmīgais jauneklis Ostaps (Līsenko “Taras Bulba”), nevaldāmas kaislības apsēsts Netīrs un majestātiskas muižniecības pilns princis Igors, pavedinošā izskatīgā Mizgir un draudīgs, bet nožēlojams savā neglītumā Rigoleto, izmisuma pārņemts, nemierīgais Dēmons un ļaunā dzīves mīlestība, gudrais Figaro. Katram no saviem varoņiem Ivanovs atrada neparasti precīzu, pārdomātu lomas zīmējumu līdz mazākajiem vilcieniem, panākot lielu patiesumu, atklājot cilvēka dvēseles dažādās šķautnes. Taču, godinot mākslinieka skatuves prasmi, galvenais viņa veiksmes cēlonis jāmeklē izteiksmīgā dziedāšanā, intonāciju, tembru un dinamisko toņu bagātībā, frāzējuma plastiskumā un pabeigtībā, lieliskā dikcijā. Šī prasme palīdzēja Andrejam Ivanovam kļūt par izcilu kamerdziedātāju.
Līdz 1941. gadam viņš nenodarbojās ar koncertdarbību, jo bija ļoti aizņemts, strādājot teātrī galvenajā repertuārā. Lielā Tēvijas kara sākumā dziedātāja saskārās ar jauniem radošiem uzdevumiem. Evakuēts ar Kijevas operu uz Ufu un pēc tam uz Irkutsku, Andrejs Aleksejevičs aktīvi piedalās slimnīcu un militāro vienību mākslinieciskajā uzturēšanā. Kopā ar skatuves biedriem M. Ļitviņenko-Volgemutu un I. Patoržinsku viņš dodas uz fronti, pēc tam uzstājas koncertos Maskavā un citās pilsētās. Atgriežoties atbrīvotajā Kijevā 1944. gadā, Ivanovs drīz devās no turienes ar koncertiem uz Vāciju, sekojot Padomju armijas vienībām.
Andreja Ivanova radošais ceļš ir savdabīga, spilgti apdāvināta mākslinieka ceļš, kuram teātris vienlaikus bija arī skola. Ja sākumā viņš repertuāru uzkrājis ar saviem darbiem, tad vēlāk strādājis ar daudzām nozīmīgākajām muzikālā teātra figūrām, piemēram, režisoru V. Losski (Sverdlovska), diriģentiem A. Pazovski (Sverdlovska un Kijeva) un īpaši V. Draņišņikovu ( Kijeva), spēlēja nozīmīgu lomu viņa vokālo un skatuves prasmju attīstībā.
Šis ceļš dabiski noveda Andreju Aleksejeviču uz galvaspilsētas skatuvi. Viņš pievienojās Lielajam teātrim 1950. gadā kā nobriedis meistars, savu radošo spēku plaukumā. Viņa operas repertuārs, ieskaitot radio ierakstus, sastāvēja no līdz astoņdesmit daļām. Un tomēr dziedātājs neapstājās savos radošos meklējumos. Uzstājoties tādās pazīstamās daļās kā Igors, Dēmons, Valentīns, Žermonts, viņš katrā atrada jaunas krāsas, uzlaboja vokālo un aktiermākslas sniegumu. Lielās estrādes mērogs, operas orķestra skanējums, radošā sadarbība ar izciliem dziedātājiem, darbs teātrī un radio diriģentu N. Golovanova, B. Haikina, S. Samosuda, M. Žukova vadībā – viss. tas bija stimuls mākslinieka tālākai izaugsmei, radīto tēlu padziļināšanai. Tātad kņaza Igora tēls kļūst vēl nozīmīgāks, vēl lielāks, Lielā teātra iestudējumā bagātināts ar bēgšanas ainu, ar kuru Andrejam Aleksejevičam līdz šim nebija nācies saskarties.
Paplašinājās arī dziedātājas koncertdarbība. Papildus neskaitāmajiem braucieniem pa Padomju Savienību Andrejs Ivanovs vairākkārt viesojies ārzemēs – Austrijā, Ungārijā, Čehoslovākijā, Vācijā, Anglijā, kur koncertējis ne tikai lielajās pilsētās, bet arī mazpilsētās.
Galvenā AA Ivanova diskogrāfija:
- Aina no operas “Carskaja nevesta”, Grjaznogo daļa, ierakstīta 1946. gadā, GABTA p/u koris un orķestris K. Kondrašina, partneri – N. Obuhova un V. Ševcovs. (Šobrīd kompaktdisks ir izdots ārzemēs sērijā “Izcili krievu dziedātāji” par NA Obuhovas mākslu)
- Opera “Rigoletto” J. Verdi, daļa Rigoletto, ieraksts 1947, koris GABT, orķestris VR p/u SA Samosudā, viņa partneris ir I. Kozlovskis, I. Masļeņņikova, V. Borisenko, V. Gavrjušovs u.c. (Šobrīd ārzemēs izdots CD ar operas ierakstu)
- PI Ivanova, M. Mihailova, E. Antonovas u.c. opera “Čerevički”. (Šobrīd ārzemēs izdots CD ar operas ierakstu)
- P. P. Čaikovska opera “Jevgeņijs Oņegins”, Oņegina daļa, ierakstīta 1948. gadā, Lielā teātra koris un orķestris diriģenta A. Orlova vadībā, partneri – E. Kruglikova, M. Maksakova, I. Kozlovskis, M. Reizens. (Šobrīd ārzemēs izdots CD ar operas ierakstu)
- AP Borodina opera “Princis Igors”, kņaza Igora daļa, ierakstīta 1949. gadā, Lielā teātra teātra koris un orķestris, diriģenta A. Š. Meļiks-Pašajevs, partneri – E. Smoļenska, V. Borisenko, A. Pirogovs, S. Lemeševs, M. Reizens u.c. (Šobrīd CD izdots ārzemēs)
- Dziedātājas solo disks ar operu āriju ierakstu sērijā “Lebendige Vergangenheit – Andrej Ivanov”. (Izdots Vācijā kompaktdiskā)
