Aleksejs Arkadjevičs Nasedkins (Aleksejs Nasedkins) |

Aleksejs Nasedkins

Panākumi Aleksejam Arkadjevičam Nasedkinam atnāca agri un, šķita, varēja pagriezt galvu... Viņš dzimis Maskavā, mācījies Centrālajā mūzikas skolā, mācījies klavierspēli pie Annas Daņilovnas Artobļevskas, pieredzējušas skolotājas, kas audzināja A. Ļubimovu, L. Timofejevu un citi slaveni mūziķi. 1958. gadā 15 gadu vecumā Nasedkinam bija tas gods uzstāties Pasaules izstādē Briselē. "Tas bija koncerts, kas notika padomju kultūras dienu ietvaros," viņš saka. – Spēlēju, atceros, Balančivadzes Trešo klavierkoncertu; Man līdzi bija Nikolajs Pavlovičs Anosovs. Toreiz Briselē es faktiski debitēju uz lielās skatuves. Viņi teica, ka tas ir labi…”

• Klaviermūzika interneta veikalā Ozon →

Gadu vēlāk jauneklis devās uz Vīni, uz Pasaules jaunatnes festivālu, un atveda zelta medaļu. Viņam kopumā “paveicās” piedalīties sacensībās. “Man paveicās, jo cītīgi gatavojos katram, ilgi un cītīgi strādāju pie instrumenta, tas, protams, lika iet uz priekšu. Radošā ziņā, manuprāt, konkursi man nedeva pārāk daudz… ”Šā vai tā, kļūstot par Maskavas konservatorijas studentu (vispirms mācījās GG Neuhaus, bet pēc nāves pie LN Naumova), Nasedkins izmēģināja savu. roku, un ļoti veiksmīgi, vēl vairākās sacensībās. 1962. gadā viņš kļuva par Čaikovska konkursa laureātu. 1966. gadā viņš iekļuva labāko trijniekā starptautiskajās sacensībās Līdsā (Lielbritānija). 1967. gads viņam izrādījās īpaši “ražīgs” balvām. “Kādu pusotru mēnesi piedalījos trīs konkursos uzreiz. Pirmais bija Šūberta konkurss Vīnē. Pēc viņa tajā pašā vietā, Austrijas galvaspilsētā, notiek konkurss par labāko XNUMX. gadsimta mūzikas izpildījumu. Visbeidzot kameransambļu konkurss Minhenē, kurā spēlēju kopā ar čellisti Natāliju Gūtmani. Un visur Nasedkins ieņēma pirmo vietu. Slava viņam nedarīja ļaunu pakalpojumu, kā tas dažreiz notiek. Apbalvojumi un medaļas, kuru skaits pieauga, neapžilbināja viņu ar savu mirdzumu, neizsita no radošā kursa.

Nasedkina skolotājs GG Neuhaus reiz atzīmēja vienu viņa skolēnam raksturīgu iezīmi – augsti attīstītu intelektu. Vai, kā viņš teica, "prāta konstruktīvais spēks". Tas var šķist dīvaini, bet tieši tas iespaidoja iedvesmoto romantisko Neihausu: 1962. gadā, kad viņa klase pārstāvēja talantu plejādi, viņš uzskatīja par iespējamu saukt Nasedkinu par “labāko no saviem skolēniem”. (Neigauz GG Pārdomas, atmiņas, dienasgrāmatas. S. 76.). Patiešām, jau no jaunības pianista spēlē bija jūtams briedums, nopietnība, pamatīga pārdomāšana, kas viņa muzicēšanai piešķīra īpašu piegaršu. Nav nejaušība, ka starp Nasedkina augstākajiem sasniegumiem interpretācijā parasti ir Šūberta sonātu lēnās daļas – do minorā (op. Postnumous), Re mažorā (op. 53) u.c. Šeit pilnībā atklājas viņa tieksme uz padziļinātām radošām meditācijām, uz spēli “concentrando”, “pensieroso”. Lielus augstumus mākslinieks sasniedz Brāmsa daiļradē – abos klavierkoncertos, Rapsodijā Es mažorā (op. 119), as moll vai es moll intermeco (op. 118). Viņam bieži veicās Bēthovena sonātēs (piektā, sestā, septiņpadsmitā un citās), dažu citu žanru skaņdarbos. Kā zināms, mūzikas kritiķi labprāt nosauc pianistus-izpildītājus Šūmaņa Dāvidsbundas populāro varoņu vārdos – kāds spraigs Florestāns, kāds sapņains Eizebijs. Retāk atceras, ka Davidsbündleru rindās bijis tāds raksturīgs raksturs kā meistars Raro – mierīgs, saprātīgs, visu zinošs, prātīgs. Citās Nasedkina interpretācijās meistara Raro zīmogs dažreiz ir skaidri redzams ...

Kā dzīvē, tā arī mākslā, cilvēku nepilnības dažkārt izaug no pašu nopelniem. Padziļināts, intelektuāli saspiests savos labākajos brīžos, Nasedkins citreiz var šķist pārāk racionāls: piesardzība tas dažkārt izvēršas par racionalitāte, spēlē sāk trūkt impulsivitātes, temperamenta, skatuves sabiedriskuma, iekšējā entuziasma. Vienkāršākais veids, protams, būtu to visu izsecināt no mākslinieka rakstura, viņa individuālajām-personiskajām īpašībām – tieši tā dara daži kritiķi. Taisnība, ka Nasedkinam, kā saka, dvēsele nav plaši atvērta. Taču ir kas cits, ko arī nevar ignorēt, runājot par pārmērīgajām ratio izpausmēm viņa mākslā. Tas ir – lai tas neliekas paradoksāli – popsatraukums. Būtu naivi domāt, ka Raro meistari ir mazāk sajūsmā par muzikālo sniegumu nekā Florestans un Eusebios. Tas vienkārši ir izteikts savādāk. Dažiem nervozi un eksaltēti, caur spēļu neveiksmēm, tehniskām neprecizitātēm, netīšām tempa paātrināšanu, atmiņas traucējumiem. Citi skatuves stresa brīžos vēl vairāk atvelkas sevī – tā ar visu savu inteliģenci un talantu gadās, ka atturīgi, pēc dabas ne pārāk sabiedriski cilvēki noslēdzas pārpildītā un nepazīstamā sabiedrībā.

"Būtu smieklīgi, ja es sāktu sūdzēties par popa sajūsmu," saka Nasedkins. Un galu galā, kas ir interesanti: kaitina gandrīz visus (kurš teiks, ka neuztraucas ?!), tas visiem kaut kā īpaši traucē, savādāk nekā citiem. Jo tas izpaužas galvenokārt tajā, kas māksliniekam ir visneaizsargātākais, un šeit katram ir savs. Piemēram, man var būt grūti emocionāli atbrīvot sevi publiski, piespiest sevi būt atklātam… ”K.S. Staņislavskis savulaik atrada trāpīgu izteicienu: „garīgie buferi”. "Dažos psiholoģiski grūtos brīžos aktierim," sacīja slavenais režisors, "viņi tiek virzīti uz priekšu, balstoties uz radošo mērķi un neļaujot tam tuvoties." (Staņislavskis KS Mana dzīve mākslā. S. 149.). Tas, ja tā padomā, lielā mērā izskaidro to, ko Nasedkinā sauc par attiecību pārsvaru.

Tajā pašā laikā uzmanību piesaista kaut kas cits. Reiz, septiņdesmito gadu vidū, pianists vienā no saviem vakariem atskaņoja vairākus Baha darbus. Spēlēja ārkārtīgi labi: aizrāva publiku, veda līdzi; Baha mūzika viņa izpildījumā atstāja patiesi dziļu un spēcīgu iespaidu. Varbūt tajā vakarā daži klausītāji domāja: ja nu tas nav tikai uztraukums, nervi, skatuves laimes labvēlības? Varbūt arī tajā, ka pianists interpretēja viņa autors? Iepriekš tika atzīmēts, ka Nasedkins ir labs Bēthovena mūzikā, Šūberta skaņu apcerēs, Brāmsa eposā. Bahs ar savām filozofiskajām, padziļinātajām muzikālajām pārdomām māksliniekam ir ne mazāk tuvs. Šeit viņam uz skatuves ir vieglāk atrast pareizo toni: "emocionāli atbrīvot sevi, provocēt sevi atklāti..."

Nasedkina mākslinieciskajai individualitātei saskanīgs ir arī Šūmaņa darbs; nesagādā grūtības Čaikovska darbu izpildīšanas praksē. Dabiski un vienkārši māksliniekam Rahmaņinova repertuārā; viņš daudz un ar panākumiem spēlē šo autoru – viņa klaviertranskripcijas (Vokalise, “Ceriņi”, “Margrietiņas”), prelūdijas, abas etīžu-gleznu burtnīcas. Jāpiebilst, ka no astoņdesmito gadu vidus Nasedkinā radās dedzīga un neatlaidīga aizraušanās ar Skrjabinu: reta pianista uzstāšanās pēdējo sezonu laikā notika bez Skrjabina mūzikas atskaņošanas. Šajā sakarā kritika apbrīnoja viņas valdzinošo skaidrību un tīrību Nasedkina pārraidē, viņas iekšējo apskaidrību un – kā tas vienmēr notiek mākslinieka gadījumā – veseluma loģisko sakārtojumu.

Pārlūkojot Nasedkina kā interpreta panākumu sarakstu, nevar nenosaukt tādas lietas kā Lista b minora sonāte, Debisī svīta Bergamas, Ravela Ūdens spēle, Glazunova Pirmā sonāte un Musorgska attēli izstādē. Visbeidzot, zinot pianista manieri (tas nav grūti izdarāms), var pieņemt, ka viņš nonāktu sev tuvās skaņu pasaulēs, uzņemoties spēlēt Hendeļa svītas un fūgas, Franka, Rēgera mūziku...

Īpaša uzmanība jāpievērš Nasedkina interpretācijām par mūsdienu darbiem. Šī ir viņa sfēra, nav nejaušība, ka viņš tajā laikā uzvarēja konkursā “XNUMX. gadsimta mūzika”. Viņa sfēra – un tāpēc, ka viņš ir mākslinieks ar dzīvu radošo zinātkāri, tālejošām mākslinieciskām interesēm – ir mākslinieks, kurš mīl inovācijas, tās saprot; un, visbeidzot, tāpēc, ka viņam pašam patīk kompozīcija.

Vispār rakstīšana Nasedkinam dod ļoti daudz. Pirmkārt – iespēja paskatīties uz mūziku “no iekšpuses”, ar tās radītāja acīm. Tas ļauj viņam iekļūt skaņas materiāla veidošanas, strukturēšanas noslēpumos – tāpēc, domājams, viņa veicot jēdzieni vienmēr ir tik skaidri sakārtoti, līdzsvaroti, iekšēji sakārtoti. GG Neuhaus, kurš visos iespējamos veidos veicināja sava audzēkņa pievilcību radošumam, rakstīja: tikai izpildītājs” (Neigauz GG Pārdomas, atmiņas, dienasgrāmatas. S. 121.). Tomēr papildus orientācijai “mūzikas ekonomikā” kompozīcija piešķir Nasedkinam vēl vienu īpašību: spēju domāt mākslā. mūsdienu kategorijas.

Pianista repertuārā ir Riharda Štrausa, Stravinska, Britena, Berga, Prokofjeva, Šostakoviča darbi. Turklāt viņš popularizē komponistu mūziku, ar kuriem ir ilgstoša radošā partnerība – Rakova (viņš bija savas Otrās sonātes pirmais izpildītājs), Ovčiņņikova (“Metamorfozes”), Tiščenko un dažu citu. Un neatkarīgi no tā, pie kura no mūsdienu mūziķiem Nasedkins vēršas interprets, lai ar kādām grūtībām viņš sastaptos – konstruktīvās vai mākslinieciski iztēles pilnās – viņš vienmēr iespiežas pašā mūzikas būtībā: “līdz pamatiem, līdz saknēm, līdz kodolam, ” slavenos vārdos B. Pasternaks. Daudzējādā ziņā – pateicoties viņa paša un augsti attīstītajām komponēšanas prasmēm.

Viņš nekomponē tā, kā komponēja, teiksim, Arturs Šnābels – viņš rakstīja tikai sev, savas lugas slēpjot no malas. Nasedkins uz skatuves iznes paša radīto mūziku, lai gan reti. Plašākai sabiedrībai ir zināmi daži viņa klavierdarbi un kamerinstrumentālie darbi. Viņi vienmēr sastapās ar interesi un līdzjūtību. Viņš rakstītu vairāk, bet laika nepietiek. Patiešām, bez visa pārējā Nasedkins ir arī skolotājs – viņam ir sava klase Maskavas konservatorijā.

Mācību darbam Nasedkinam ir savi plusi un mīnusi. Viņš nevar viennozīmīgi apgalvot, kā to dara citi: “Jā, pedagoģija man ir vitāli nepieciešama...”; vai, gluži otrādi: “Bet zini, man viņa nav vajadzīga…” Viņa ir vajadzīgs viņam, ja viņš interesējas par studentu, ja viņš ir talantīgs un jūs patiešām varat bez pēdām ieguldīt viņā visus savus garīgos spēkus. Citādi... Nasedkins uzskata, ka komunikācija ar vidusmēra studentu nebūt nav tik nekaitīga, kā domā citi. Turklāt komunikācija ir ikdiena un ilgstoša. Viduvējībām, viduszemnieku studentiem ir viena nodevīga īpašība: viņi kaut kā nemanāmi un klusi pierod pie tā, ko viņi dara, liekot samierināties ar ikdienišķo, pieņemt to kā pašsaprotamu...

Bet nodarboties ar talantu klasē ir ne tikai patīkami, bet arī noderīgi. Reizēm var kaut ko palūrēt, pieņemt, pat iemācīties... Kā piemēru, kas apstiprina savu ideju, Nasedkins parasti atsaucas uz nodarbībām pie V. Ovčiņņikova – iespējams, labāko no saviem skolēniem, Čaikovska vārdā nosauktā VII konkursa sudraba medaļas ieguvēju, uzvarētāju. pirmo vietu Līdsas konkursā (Kopš 1987. gada V. Ovčiņņikovs kā asistents palīdz Nasedkinam darbā konservatorijā. – G. Ts.). "Atceros, kad mācījos pie Volodja Ovčiņņikova, bieži atklāju sev kaut ko interesantu un pamācošu..."

Visticamāk, tā, kā bija, pedagoģijā – īstā, lielā pedagoģijā – tas nav retums. Bet šeit ir tas, ko Ovčiņņikovs, tiekoties studentu gados ar Nasedkinu, pats daudz iemācījās, ņēma par modeli, nav šaubu. To jūt viņa spēle – gudra, nopietna, profesionāli godīga – un pat tajā, kā viņš izskatās uz skatuves – pieticīgi, atturīgi, ar cieņu un cēlu vienkāršību. Reizēm nākas dzirdēt, ka Ovčiņņikovam uz skatuves reizēm pietrūkst negaidītu atziņu, kvēlu kaislību... Varbūt. Taču neviens viņam nekad nav pārmetis, ka viņš savā izpildījumā mēģina kaut ko nomaskēt ar tīri ārējiem efektiem un melodiju. Jaunā pianista mākslā – tāpat kā viņa skolotāja mākslā – nav ne mazākās nepatiesības vai pretenciozitātes, ne ēnas. muzikāla nepatiesība.

Bez Ovčiņņikova pie Nasedkina mācījās arī citi apdāvināti jaunie pianisti, starptautisku izpildītāju konkursu laureāti, piemēram, Valērijs Pjasetskis (III vieta Baha konkursā, 1984) vai Nigērs Ahmedovs (VI godalga konkursā Santanderā, Spānijā, 1984). .

Nasedkina pedagoģijā, kā arī koncertu un uzstāšanās praksē skaidri atklājas viņa estētiskā pozīcija mākslā, uzskati par mūzikas interpretāciju. Patiesībā bez šāda amata pašai mācīšanai diez vai viņam būtu mērķis un nozīme. "Man nepatīk, ja mūziķa spēlē sāk justies kaut kas izdomāts, īpaši izdomāts," viņš saka. "Un studenti diezgan bieži grēko ar to. Viņi vēlas izskatīties “interesantāk”…

Esmu pārliecināts, ka mākslinieciskā individualitāte nebūt nav saistīta ar spēlēšanu savādāk nekā citiem. Galu galā tas, kurš zina, kā būt uz skatuves, ir individuāls. sevi; – tas ir galvenais. Kurš izpilda mūziku pēc saviem tiešajiem radošajiem impulsiem – kā cilvēkam saka viņa iekšējais “es”. Citiem vārdiem sakot, jo vairāk patiesības un sirsnības spēlē, jo labāk ir redzama individualitāte.

Principā man pārāk nepatīk, ja mūziķis liek klausītājiem pievērst sev uzmanību: lūk, viņi saka, kas es esmu... Teikšu vēl. Lai cik interesanta un oriģināla būtu pati priekšnesuma ideja, bet ja es – kā klausītājs – to pamanu pirmajā vietā, ideja, ja es to jūtu pirmām kārtām interpretācija kā tāda., manuprāt, nav īpaši labs. Mūzika joprojām ir jāuztver koncertzālē, nevis kā to “apkalpo” mākslinieks, kā viņš to interpretē. Kad viņi man blakus apbrīno: “Ak, kāda interpretācija!”, man vienmēr patīk mazāk nekā tad, kad dzirdu: “Ak, kāda mūzika!”. Es nezinu, cik precīzi es varēju izteikt savu viedokli. Es ceru, ka tas lielākoties ir skaidrs. ”

Nasedkins dzīvo šodien, tāpat kā vakar, sarežģītu un intensīvu iekšējo dzīvi. (1988. gadā viņš pameta konservatoriju, pilnībā koncentrējoties uz radošumu un uzstāšanās aktivitātēm.). Viņš vienmēr bija mīlējis grāmatu; tagad viņa, iespējams, viņam ir vēl vajadzīgāka nekā iepriekšējos gados. “Domāju, ka man kā mūziķim lasīšana dod tikpat daudz, ja ne vairāk, nekā došanās uz koncertiem vai ierakstu klausīšanās. Tici man, es nepārspīlēju. Fakts ir tāds, ka daudzi klaviervakari vai tie paši gramofona ieraksti mani, atklāti sakot, atstāj pilnīgi mierīgu. Dažreiz vienkārši vienaldzīgs. Bet ar grāmatu, labu grāmatu, tas nenotiek. Lasīšana man nav “hobijs”; un ne tikai aizraujoša laika pavadīšana. Tā ir absolūti nepieciešama manas profesionālās darbības sastāvdaļa.. Jā, un kā vēl? Ja pieiet klavierspēlei ne tikai kā “pirkstu skrējienam”, tad daiļliteratūra, tāpat kā dažas citas mākslas, kļūst par svarīgāko faktoru radošajā darbā. Grāmatas uzbudina dvēseli, liek paskatīties apkārt vai, gluži pretēji, dziļi ieskatīties sevī; viņi dažreiz ierosina domas, kas, es teiktu, ir svarīgas ikvienam, kas nodarbojas ar radošumu…

Nasedkinam patīk reizēm pastāstīt, kādu spēcīgu iespaidu uz viņu savulaik atstāja IA Buņina “Tolstoja atbrīvošana”. Un cik ļoti šī grāmata viņu, cilvēku un mākslinieku, bagātināja – savu idejisko un semantisko skanējumu, smalko psiholoģismu un savdabīgo izteiksmi. Starp citu, viņam vispār patīk memuāru literatūra, kā arī augstas klases žurnālistika, mākslas kritika.

B.Šovs apliecināja, ka intelektuālās kaislības – stabilākās un ilglaicīgākās starp pārējām un citām – tās ne tikai gadu gaitā nevājinās, bet, gluži pretēji, dažkārt kļūst stiprākas un dziļākas... Ir cilvēki, kuri gan viņu domu un darbu struktūra, un dzīvesveids, un daudzi, daudzi citi apstiprina un ilustrē B. Šova teikto; Nasedkins neapšaubāmi ir viens no tiem.

… Ziņkārīgs pieskāriens. Kaut kā jau diezgan sen Aleksejs Arkadijevičs sarunā pauda šaubas, vai viņam ir tiesības uzskatīt sevi par profesionālu koncertspēlētāju. Cilvēka mutē, kurš bijis turnejā gandrīz visās pasaules malās, kuram ir spēcīga autoritāte speciālistu un sabiedrības vidū, tas pirmajā mirklī izklausījās savādi. Gandrīz paradoksāli. Un tomēr Nasedkinam acīmredzot bija iemesls apšaubīt vārdu “koncertmākslinieks”, kas definēja viņa profilu mākslā. Pareizāk būtu teikt, ka viņš ir Mūziķis. Un tiešām ar lielo burtu…

G. Cipins, 1990. gads