Zurabs Andžšaparidze |

Zurabs Andžšaparidze

Nacionālā muzikālā teātra vēsturē ar zelta burtiem ierakstīts leģendārā gruzīnu tenora Zuraba Anjaparidzes vārds. Diemžēl izcilā meistara, viena no padomju operas skatuves labākajiem vāciešiem un Radamesa kārtējo jubileju svinam bez viņa – pirms sešiem gadiem slavenais mākslinieks nomira. Taču piemiņa par “padomju Franko Korelli” (tā viņu savā laikā nodēvēja Itālijas prese) dzīva vēl šodien – kolēģu, entuziasmu talanta cienītāju atmiņās, krievu, itāļu un gruzīnu operu audioierakstos.

Pārlūkojot šī izcilā cilvēka likteni, jūs esat pārsteigts par to, cik daudz viņam izdevās paveikt savā, patiesībā ne tik garajā gadsimtā, un saprotat, cik aktīvs, enerģisks un mērķtiecīgs viņš bija. Un tajā pašā laikā saproti, ka viņa dzīvē varēja būt vēl vairāk zvaigžņu pirmizrādes, turneju, interesantu tikšanos, ja ne cilvēciska skaudība un nelietība, kas diemžēl viņa ceļā sastapās ne reizi vien. Savukārt Anjaparidze bija kaukāziski lepns un dedzīgs – iespējams tāpēc, ka viņa varoņi bija tik sirsnīgi un aizraujoši, un tajā pašā laikā viņš pats bija tik neērts: viņš nezināja, kā izvēlēties mecenātus augstos amatos, viņš nebija pietiekami “gudrs” – “pret kuru draudzējas” teātrī... Un, protams, dziedātājas zvaigžņu karjera notika, notika par spīti visām intrigām – pēc taisnības, pēc nopelniem.

Lielāko daļu viņa radošās darbības saistās ar dzimto Gruziju, kuras muzikālās kultūras attīstībai viņam izdevās daudz darīt. Tomēr visspilgtākais, auglīgākais un nozīmīgākais gan pašam māksliniekam, gan mūsu kādreiz kopējās lielvalsts muzikālajai kultūrai bija viņa darbības periods Maskavā, PSRS Lielajā teātrī.

Iekarot Padomju Savienības galvaspilsētu ieradās kutaisietis un Tbilisi konservatorijas absolvents (slavenā skolotāja Dāvida Andguladzes klase, savulaik Tbilisi operas vadošais tenors), kam bagāžā papildus bija līdz skaistai balsij un pamatīgai vokālajai izglītībai, septiņas sezonas uz Tbilisi operas skatuves, kur šajā laikā Anjaparidzei bija iespēja nodziedāt daudzas vadošās tenora partijas. Tā bija patiešām laba bāze, jo Tbilisi opera tolaik bija viena no pieciem labākajiem PSRS operteātriem, uz šīs skatuves jau sen dziedājuši slaveni meistari. Kopumā jāatzīmē, ka opera Tbilisi, Gruzijā, ir atradusi auglīgu augsni – šis itāļu izgudrojums ir stingri iesakņojies Gruzijas augsnē jau kopš deviņpadsmitā gadsimta vidus, pirmkārt, pateicoties dziļajām dziedāšanas tradīcijām, kas pastāvējušas XNUMX. gadā. valsts kopš neatminamiem laikiem, otrkārt, Itālijas un Krievijas privāto operas kompāniju un atsevišķu viesmākslinieku darbība, kas aktīvi popularizēja klasisko mūziku Aizkaukāzā.

Pirmajam teātrim valstī piecdesmito gadu beigās bija ļoti nepieciešami dramatisku un meco-raksturīgu lomu tenori. Tūlīt pēc kara no skatuves aizgāja Nikolajs Ozerovs, izcils liriskā un dramatiskā repertuāra interprets. 1954. gadā savu Hermani pēdējo reizi nodziedāja ilggadējais tenora partiju asiņainais izpildītājs Nikandrs Hanajevs. 1957. gadā pēkšņi nomira slavenais Georgijs Neleps, kurš tobrīd bija savu radošo spēku plaukumā un likumsakarīgi ieguva lauvas tiesu no teātra tenoru repertuāra. Un, lai gan tenoru grupā bija tādi atzīti meistari kā, piemēram, Grigorijs Boļšakovs vai Vladimirs Ivanovskis, tai neapšaubāmi bija nepieciešami pastiprinājumi.

Ierodoties teātrī 1959. gadā, Anjaparidze palika tenors “numurs viens” Lielajā teātrī līdz pat savai aiziešanai 1970. gadā. Neparasti skaista balss, spilgts skatuves izskats, ugunīgs temperaments – tas viss uzreiz ne tikai paaugstināja viņu līdz pat aiziešanai no 1951. gada. vispirms, bet padarīja viņu par vienīgo un neatkārtojamo tenora Olimpa valdnieku. Teātra režisori viņu labprāt iepazīstināja ar jebkuram vokālistam svarīgākajām un vēlamākajām izrādēm – Karmenu, Aīdu, Rigoleto, Traviatu, Borisu Godunovu, Jolantu. Piedalījies to gadu nozīmīgākajās teātra pirmizrādēs, piemēram, Fausts, Dons Karloss vai Pīķa dāma. Viņa pastāvīgie partneri uz Maskavas skatuves ir lielie krievu dziedātāji, tolaik arī tikko iesākušie viņa vienaudži – Irina Arhipova, Gaļina Višņevska, Tamāra Milaškina. Kā jau pirmās pozīcijas dziedātājam pienākas (vai tas ir labi vai slikti, tas ir liels jautājums, bet tā vai citādi tāda prakse pastāv daudzās valstīs), Anjaparidze dziedāja galvenokārt klasiskās itāļu un krievu repertuāra operas – tas ir, populārākie, kases darbi. Taču šķiet, ka šāda izvēle izdarīta ne tik daudz oportūnistisku apsvērumu un ne tikai valdošo apstākļu dēļ. Anjaparidzei vislabāk padevās romantiskie varoņi – sirsnīgi, kaislīgi. Turklāt pati “itāliskā” dziedāšanas maniere, klasiskā balss vārda labākajā nozīmē, iepriekš noteica šo dziedātājas repertuāru. Viņa itāļu repertuāra virsotni daudzi pamatoti atzina par Radamesu no Verdi Aīdas. “Dziedātājas balss plūst brīvi un spēcīgi gan solo, gan paplašinātos sastāvos. Varoņa skatuves tēlam vislabāk atbilst izcili ārējie dati, šarms, vīrišķība, jūtu sirsnība, ”šādas rindas var lasīt šo gadu apskatos. Patiešām, Maskava nekad nav redzējusi tik izcilu Radamesu ne pirms, ne pēc Anjaparidzes. Viņa vīrišķīgajā balsī ar skanīgu, pilnasinīgu, vibrējošu augšējo reģistru, tomēr skanējumā bija daudz liriska skanējuma, ļaujot dziedātājam radīt daudzšķautņainu tēlu, plaši izmantot plašu vokālo krāsu paleti no maigas dzejas līdz bagātīgai dramaturģijai. . Pieskaitiet to, ka mākslinieks bija vienkārši izskatīgs, ar košu, izteiksmīgu dienvidniecisku izskatu, kas bija vispiemērotākais iemīlējusies dedzīga ēģiptieša tēlam. Tik perfekts Radamess, protams, lieliski iederējās 1983. gada Lielā teātra grandiozajā iestudējumā, kas uz tā skatuves bija vairāk nekā trīsdesmit gadus (pēdējā izrāde notika XNUMX. gadā) un kuru daudzi uzskata par vienu no labākajiem. darbi Maskavas operas vēsturē.

Bet nozīmīgākais Anjaparidzes darbs Maskavas periodā, kas viņam atnesa pasaules atzinību, bija Hermaņa daļa no Pīķa dāmas. Tieši pēc uzstāšanās šajā operā La Scala Lielā teātra turnejas laikā 1964. gadā Itālijas prese rakstīja: “Zurabs Anjaparidze bija atklājums Milānas publikai. Šī ir dziedātāja ar spēcīgu, skanīgu un vienmērīgu balsi, kas spēj likt pretī itāļu operas skatuves cienītākajiem dziedātājiem. Kas viņu tik ļoti piesaistīja slavenā Puškina un Čaikovska varoņa interpretācijā, patiesībā tik tālu no itāļu operas romantiskā patosa, kur katra nots, katra muzikālā frāze dveš Dostojevska baismīgo reālismu? Šķiet, ka šāda plāna varonis ir vienkārši kontrindicēts “itāļu” tenoram Anjaparidze, un dziedātāja krievu valoda, atklāti sakot, nav nevainojama. un apdomīgā vāciete Andžaparidze šo varoni apveltīja ar itāļu kaislību un romantismu. Mūzikas cienītājiem bija neparasti šajā daļā dzirdēt nevis specifiski krievu balsi, bet gan greznu “itāliešu” tenoru – karstu un aizraujošu ausu ikvienam neatkarīgi no tā, ko viņš dzied. Bet nez kāpēc mēs, kas pazīstami ar daudzām izcilām šīs daļas interpretācijām gan Krievijā, gan ārzemēs, turpinām uztraukties par šo izrādi arī pēc gadiem. Varbūt tāpēc, ka Anjaparidzem izdevies savu varoni papildus citām priekšrocībām padarīt nevis par mācību grāmatu, bet gan par patiesi dzīvu, īstu cilvēku. Nebeidz brīnīties par satriecošo enerģijas plūsmu, kas plosās no vinila plates (B. Haikina ieraksts) vai 1960. gada filmas skaņu celiņa (režisors R. Tihomirovs). Stāsta, ka Plasido Domingo pavisam nesen, deviņdesmito gadu beigās, pēc Sergeja Leiferkusa ieteikuma savu Hermani no tās pašas, jau leģendārās filmas, kur muzikālo varoni Anjaparidzi “dramatiski” atdzīvināja nepārspējamais Oļegs Striženovs (tas rets gadījums). audzinot filmā – dziedātāja un dramatiskā aktiera opera nekaitēja darba dramaturģijai, kas, acīmredzot, ietekmēja abu izpildītāju ģenialitāti). Šķiet, ka šis tiešām ir labs paraugs, un izcilais spānis spēja novērtēt fenomenālo, vienreizējo gruzīnu tenoru Hermani.

Anjaparidzes aiziešana no Lielās varas bija ātra. 1970. gadā teātra Parīzes turnejas laikā pēc dziedātāja nelabvēļu – viņa paša trupas kolēģu – ierosinājuma franču laikrakstos parādījās aizvainojoši mājieni, ka aktiera izskats neatbilst jauno romantisko varoņu tēliem, kuros viņš iemiesojās. posms. Taisnības labad jāsaka, ka liekā svara problēma patiešām pastāvēja, taču zināms arī tas, ka tas netraucēja skatītājiem uztvert tēlu, ko dziedātājs varēja radīt uz skatuves, tādu tēlu, ka pat neskatoties uz viņa liekais svars, Anjaparidze bija pārsteidzoši plastiska, un tikai daži cilvēki pamanīja viņa papildu mārciņas. Tomēr lepnam gruzīnam ar šādu necieņu pietika, lai bez nožēlas atstātu vadošo padomju operas uzņēmumu un atgrieztos mājās Tbilisi. Gandrīz trīsdesmit gadi, kas pagāja no šiem notikumiem līdz mākslinieka nāvei, parādīja, ka gan Anjaparidze, gan Bolshojs zaudēja šajā strīdā. Faktiski 1970. gads beidza dziedātājas īso starptautisko karjeru, kas bija sākusies tik lieliski. Teātris ir zaudējis izcilu tenoru, aktīvu, enerģisku cilvēku, kas nav vienaldzīgs pret citu cilvēku nepatikšanām un likteņiem. Nav noslēpums, ka no Anjaparidzes “dzīves sākumu” saņēma gruzīnu vokālisti, kuri vēlāk dziedāja uz Lielās skatuves – Makvala Kašrašvili, Zurabs Sotkilava un pašreizējais Lielās partijas “itāliešu” premjerministrs Badri Maisuradze.

Savā dzimtenē Anjaparidze daudz dziedāja Tbilisi operā ar visdažādāko repertuāru, lielu uzmanību pievēršot nacionālajām operām – Paljašvili Abesalomam un Ēteri, Latavrai, Taktakišvili Mindijai un citām. Pēc viņa meitas, slavenās pianistes Eteri Anjaparidzes teiktā, "administratīvais amats viņu īsti nepiesaistīja, jo visi padotie bija viņa draugi, un viņam bija neērti "tieši" starp saviem draugiem. Anjaparidze nodarbojās arī ar pedagoģisko darbu – vispirms kā profesors Tbilisi konservatorijā, vēlāk vadījis Teātra institūta Muzikālā teātra nodaļu.

Dziedātājas dzimtenē tiek godināta Zuraba Anjaparidzes piemiņa. Mākslinieka piektajā nāves gadadienā Tbilisi Operas nama laukumā uz viņa kapa tika uzstādīta tēlnieka Otara Parulavas bronzas krūšutēla, kas atrodas blakus divu citu Gruzijas opermūzikas korifeju Zaharijas Paljašvili un Vano Sarajišvili kapiem. Pirms pāris gadiem tika nodibināts viņa vārdā nosaukts fonds, kuru vadīja dziedātāja atraitne Manana. Arī mēs Krievijā šodien atceramies lielisku mākslinieku, kura kolosālais ieguldījums gan Gruzijas, gan Krievijas muzikālajā kultūrā vēl nav pilnībā novērtēts.

A. Matusevičs, 2003 (operanews.ru)