Sergejs Artemjevičs Balasanjans |

Sergejs Atbildēt

Šī komponista mūzika vienmēr ir oriģināla, neparasta, atjautīga un, to klausoties, iekrītat neatvairāmā skaistuma un svaiguma šarmā. A. Hačaturjans

Radošums S. Balasanyan dziļi internacionāls raksturs. Kam ir spēcīgas saknes armēņu kultūrā, viņš pētīja un sākotnēji savos darbos iemiesoja daudzu tautu folkloru. Balasanjans dzimis Ašhabadā. 1935. gadā absolvējis Maskavas konservatorijas vēsturiskās un teorētiskās fakultātes radio nodaļu, kur A. Alšvangs bija tās vadītājs. Balasanjans gadu studēja kompozīciju radošajā darbnīcā, kas tika izveidota pēc studentu iniciatīvas. Šeit viņa skolotājs bija D. Kabaļevskis. Kopš 1936. gada Balasanjana dzīve un radošā darbība ir saistīta ar Dušanbi, kur viņš pēc paša iniciatīvas ierodas, lai sagatavotu Maskavā gaidāmo Tadžikistānas literatūras un mākslas desmitgadi. Augsne darbam bija auglīga: republikā tikko tika likti pamati profesionālai mūzikas kultūrai, un Balasanjans aktīvi piedalās tās veidošanā kā komponists, sabiedrisks un muzikāls darbinieks, folklorists un skolotājs. Vajadzēja iemācīt mūziķiem lasīt mūziku, ieaudzināt viņos un klausītājos daudzbalsības un rūdīta skaņojuma ieradumu. Vienlaikus viņš pēta nacionālo folkloru un klasiskos maqomus, lai tos izmantotu savā darbā.

1937. gadā Balasanjans uzrakstīja muzikālu drāmu “Vose” (A. Dehoti, M. Tursunzades, G. Abdullo luga). Viņa bija viņa pirmās operas "Vozes augšāmcelšanās" (1939) priekštece, kas kļuva par pirmo Tadžikistānas profesionālo operu. Tās sižeta pamatā ir zemnieku sacelšanās pret vietējiem feodāļiem 1883.-85. leģendārās Vozes vadībā. 1941. gadā parādījās opera Kalējs Kova (libre A. Lakhuti pēc Shahnameh Firdowsi motīviem). Tadžiku komponists-melodists Š. Bobokalonovs piedalījās tās tapšanā, viņa melodijas līdzās īstām tautas un klasiskajām melodijām tika iekļautas operā. "Es gribēju plašāk izmantot tadžiku folkloras bagātīgās metrritmiskās iespējas... Šeit es mēģināju atrast plašāku operas stilu..." rakstīja Balasanjans. 1941. gadā Tadžikistānas literatūras un mākslas desmitgadē Maskavā tika izrādītas operas Vozes sacelšanās un Kalējs Kova. Kara gados Balasanjans, kurš kļuva par pirmo Tadžikistānas Komponistu savienības valdes priekšsēdētāju, turpināja aktīvo komponistu un sabiedrisko darbību. 1942.-43.gadā. viņš ir Dušanbes operas mākslinieciskais vadītājs. Sadarbībā ar tadžiku komponistu Z. Šahidi Balasanjans veido muzikālu komēdiju “Rosia” (1942), kā arī muzikālo drāmu “Dusmu dziesma” (1942) – darbus, kas kļuva par atbildes reakciju uz kara notikumiem. 1943. gadā komponists pārcēlās uz Maskavu. Strādājis par Vissavienības radiokomitejas priekšsēdētāja vietnieku (1949-54), pēc tam (sākumā sporādiski, bet kopš 1955. gada pastāvīgi) pasniedza Maskavas konservatorijā. Bet viņa sakari ar tadžiku mūziku netika pārtraukti. Šajā laika posmā Balasanjans uzrakstīja savu slaveno baletu “Leili un Majnuns” (1947) un operu “Bakhtiors un Niso” (1954) (pēc P. Lukņicka romāna “Nisso”) – pirmo tadžiku operu, kuras pamatā ir sižets. tuvu mūsdienām (Pamiras ciema Siatangas apspiestie iedzīvotāji pamazām saprot jaunas dzīves atnākšanu).

Baletā “Leili un Majnuns” Balasanjana pievērsās slavenās austrumu leģendas indiešu versijai, saskaņā ar kuru Leili ir priesteriene templī (lib. S. Penina). Otrajā baleta versijā (1956) darbības aina tiek pārcelta uz seno Sogdiānas štatu, kas atrodas mūsdienu Tadžikistānas vietā. Šajā izdevumā komponists izmanto tautas tēmas, īsteno tadžiku nacionālās paražas (tulpju svētki). Baleta muzikālās dramaturģijas pamatā ir vadmotīvi. Ar tiem ir apveltīti arī galvenie varoņi – Leili un Majnuns, kuri vienmēr tiecas viens pēc otra, kuru tikšanās (notiek realitātē vai iedomātā) – duets adagios – ir svarīgākie momenti darbības attīstībā. Viņi dodas ceļā ar savu lirismu, psiholoģisko pilnību, dažāda rakstura pūļa ainām – meiteņu un vīru dejām. 1964. gadā Balasanjans veidoja trešo baleta izdevumu, kurā viņš tika iestudēts uz PSRS Lielā teātra un Kremļa Kongresu pils skatuves (galvenās daļas izpildīja N. Bessmertnova un V. Vasiļjevs).

1956. gadā Balasanjans pievērsās afgāņu mūzikai. Tā ir “Afganistānas svīta” orķestrim, kas iemieso dejas stihiju visdažādākajās izpausmēs, tad ir “Afghan Pictures” (1959) – piecu noskaņās košu miniatūru cikls.

Svarīgākā Balasanjana jaunrades sfēra ir saistīta ar armēņu kultūru. Pirmais uzrunājums viņai bija romances par V. Teriāna (1944) un nacionālās dzejas klasiķa A. Isahakjana (1955) pantiem. Lielākie radošie panākumi bija orķestra skaņdarbi – spilgta koncerta rakstura “Armēņu rapsodija” (1944) un īpaši svīta Septiņas armēņu dziesmas (1955), ko komponists definēja kā “žanrs-ainas-bildes”. Skaņdarba orķestra stils ir izsmalcināti impresionistisks, iedvesmojoties no Armēnijas ikdienas dzīves un dabas attēliem. Septiņās armēņu dziesmās Balasanjans izmantoja melodijas no Komitas Etnogrāfiskās kolekcijas. "Šīs mūzikas izcilā kvalitāte ir gudrs takts, kas saistīts ar tautas pirmavotu," raksta komponists J. Butsko, Balasanjanas students. Daudzus gadus vēlāk Komitas kolekcija iedvesmoja Balasanjanu fundamentālam darbam – aranžēšanai klavierēm. Tā parādās Armēnijas dziesmas (1969) – 100 miniatūras, kas apvienotas 6 burtnīcās. Komponists stingri ievēro Komitas ierakstīto melodiju secību, nemainot tajās nevienu skaņu. Ar Komitas daiļradi saistītas arī deviņas Komitas dziesmas mecosoprānam un baritonam orķestra pavadījumā (1956), astoņi skaņdarbi stīgu orķestrim par Komitas tēmām (1971), seši skaņdarbi vijolei un klavierēm (1970). Balasanjana uzmanību piesaistīja vēl viens vārds armēņu kultūras vēsturē – ashug Sayat-Nova. Vispirms viņš raksta mūziku radio raidījumam “Sayat-Nova” (1956) pēc G. Saryana poēmas, pēc tam veido Trīs Sajat-Nova dziesmu adaptācijas balsij un klavierēm (1957). Ar armēņu mūziku saistīta arī Otrā simfonija stīgu orķestrim (1974), kurā izmantots seno armēņu monodisko melodiju materiāls. Vēl viena nozīmīga Balasanjana darba lappuse ir saistīta ar Indijas un Indonēzijas kultūru. Viņš raksta mūziku radio drāmām Ūdens koks (1955) un The Flowers Are Red (1956), pamatojoties uz Krišnana Čandras stāstiem; Centrālajā bērnu teātrī iestudētajai N. Gusevas lugai “Rāmajana” (1960); Indiešu dzejnieka Surjakanta Tripati Nirano (1965) pieci romāni “Indonēzijas salas” (1960, 6 eksotiskas ainavu žanra gleznas) aranžē četras Reni Putirai Kaya bērnu dziesmas balsij un klavierēm (1961). 1962.-63. gadā komponists veido baletu “Šakuntala” (pēc Kalidasas tāda paša nosaukuma drāmas motīviem). Balasanjans pēta Indijas folkloru un kultūru. Šim nolūkam 1961. gadā viņš veica ceļojumu uz šo valsti. Tajā pašā gadā parādījās orķestra Rapsodija par Rabindranata Tagora tēmām, kas balstīta uz īstām Tagoras melodijām, un Six Songs of Rabindranath Tagore balsij un orķestrim. "Sergejam Artemjevičam Balasanjanam ir īpaša radniecība ar Tagoru," saka viņa skolnieks N. Korndorfs, "Tagors ir" viņa "rakstnieks, un tas izpaužas ne tikai rakstos par šī rakstnieka tēmām, bet arī noteiktās garīgās attiecībās mākslinieki.”

Balasanjana radošo interešu ģeogrāfija neaprobežojas tikai ar uzskaitītajiem darbiem. Komponists pievērsies arī Āfrikas folklorai (Four Folk Songs of Africa balsij un klavierēm – 1961), Latīņamerikas (Divas Latīņamerikas dziesmas balsij un klavierēm – 1961), sarakstīja atklāti emocionālas 5 balādes Mana zeme baritonam ar klavierēm. Kamerūnas dzejnieces Elolonges Epanjas Jondo (1962) pantiem. No šī cikla ir ceļš uz Simfoniju korim a cappella līdz E. Meželaiša un K. Kulijeva pantiem (1968), no kuriem 3 daļas (“Buhenvaldes zvani”, “Šūpuļdziesma”, “Ikariāde”) ir ko vieno filozofisko pārdomu tēma par cilvēka un cilvēces likteni.

Balasanjana jaunāko skaņdarbu vidū ir liriski atklātā Sonāte čellam solo (1976), vokāli instrumentālā poēma “Ametists” (pēc Tagores motīviem veidotā E. Meželaiša panta – 1977). (1971. gadā Balasanjans un Meželaitis kopā ceļoja uz Indiju.) Ametista tekstā it kā savienojas 2 pasaules – Tagores filozofija un Meželaiša dzeja.

Pēdējos gados Balasanjana daiļradē atkal parādījušies armēņu motīvi – četru stāstu cikls divām klavierēm “Across Armenia” (1978), vokālie cikli “Sveiks tev, prieks” (par G.Eminu, 1979), “No viduslaikiem armēņu dzeja “(stacijā N. Kučaks, 1981). Paliekot uzticīgs dzimtās zemes dēls, komponists savā daiļradē iekļāvis plašu dažādu tautu mūzikas klāstu, būdams patiesa internacionālisma piemērs mākslā.

N. Aleksenko