Jurijs Mazuroks (Jurijs Mazuroks) |
Jurijs Mazuroks
Dzimis 18. gada 1931. jūlijā Krasnikas pilsētā, Ļubļinas vojevodistē (Polija). Dēls – Mazuroks Jurijs Jurjevičs (dzimis 1965. gadā), pianists.
Topošās dziedātājas bērnība pagāja Ukrainā, kas jau sen ir slavena ar savām skaistajām balsīm. Jurijs sāka dziedāt, kā daudzi dziedāja, nedomājot par vokālista profesiju. Pēc vidusskolas beigšanas viņš iestājās Ļvovas Politehniskajā institūtā.
Studiju gados Jurijs aizrautīgi aizrāvies ar muzikālo teātri – un ne tikai kā skatītājs, bet arī kā amatieris, kur pirmo reizi atklājās viņa izcilās vokālās spējas. Drīz Mazuroks kļuva par atzītu institūta operas studijas “premjeru”, kura izrādēs viņš izpildīja Jevgeņija Oņegina un Žermonta partijas.
Ne tikai amatieru studijas skolotāji bija uzmanīgi pret jaunā cilvēka talantu. Viņš vairākkārt dzirdēja ieteikumus profesionāli nodarboties ar vokālu no daudziem un jo īpaši no ļoti autoritatīvas personas pilsētā, Ļvovas operas solista, PSRS Tautas mākslinieka P. Karmaļuka. Jurijs ilgi vilcinājās, jo jau bija sevi pierādījis kā naftas inženieris (1955. gadā absolvēja institūtu un iestājās aspirantūrā). Lieta izlēma lietu. 1960. gadā, atrodoties komandējumā Maskavā, Mazuroks riskēja “izmēģināt veiksmi”: ieradās uz noklausīšanos konservatorijā. Bet tas nebija tikai nejaušība: viņu uz konservatoriju atveda aizraušanās ar mākslu, mūziku, dziedāšanu…
Jau no pirmajiem soļiem profesionālajā mākslā Jurijam Mazurokam ļoti paveicās ar savu skolotāju. Profesors S. S. Migajs, savulaik viens no slavenajiem baritoniem, kurš kopā ar Krievijas operas skatuves spīdekļiem F. Šaļapinu, L. Sobinovu, A. Ņeždanovu muzicēja vispirms Mariinska, bet pēc tam ilgus gadus – Lielajā teātrī. Teātris. Aktīvs, jūtīgs, ārkārtīgi dzīvespriecīgs cilvēks Sergejs Ivanovičs savos spriedumos bija nežēlīgs, bet, ja viņš satika patiesus talantus, viņš izturējās pret tiem ar retu rūpību un uzmanību. Noklausījies Juri, viņš teica: “Es domāju, ka tu esi labs inženieris. Bet domāju, ka no ķīmijas un eļļas pagaidām var atteikties. Paņemiet vokālu." Kopš tās dienas SI Blinking viedoklis noteica Jurija Mazuroka ceļu.
SI Migai aizveda viņu uz savu klasi, atzīstot viņā cienīgu labāko operdziedātāju pēcteci. Nāve liedza Sergejam Ivanovičam novest savu audzēkni līdz diplomam, un viņa nākamie mentori – līdz konservatorijas beigām – profesors A. Dolivo un aspirantūrā – profesors AS Svešņikovs.
Sākumā Jurijam Mazurokam konservatorijā gāja grūti. Protams, viņš bija vecāks un pieredzējušāks par kursa biedriem, taču profesionāli daudz mazāk sagatavots: viņam trūka muzikālo zināšanu pamatu, teorētiskās bāzes, kas iegūta, tāpat kā citiem, mūzikas skolā, koledžā.
Daba apveltīja Yu. Mazurok ar baritonu ar unikālu tembra skaistumu, lielu diapazonu, pat visos reģistros. Izrādes amatieru operu izrādēs viņam palīdzēja apgūt skatuves izjūtu, ansambļa snieguma prasmes, saskarsmes sajūtu ar skatītājiem. Bet skola, ko viņš izgāja konservatorijas klasēs, viņa paša attieksme pret operas mākslinieka profesiju, rūpīgs, rūpīgs darbs, visu skolotāju prasību uzmanīga izpilde noteica viņa pilnveidošanās ceļu, iekarojot sarežģītos prasmju augstumus.
Un šeit ietekmēja raksturs – neatlaidība, centība un, galvenais, kaislīga mīlestība pret dziedāšanu un mūziku.
Nav pārsteidzoši, ka pēc ļoti neilga laika viņi sāka runāt par viņu kā par jaunu vārdu, kas parādījās operas debesīs. Tikai 3 gadu laikā Mazuroks ieguva godalgotas vietas 3 grūtākajos vokālistu konkursos: vēl būdams students, Prāgas pavasarī 1960. gadā – otrajā; nākamajā gadā (jau aspirantūras “rangā”) Džordža Enesku vārdā nosauktajā konkursā Bukarestē – trešajā un, visbeidzot, MI Gļinkas vārdā nosauktajā II Vissavienības konkursā 1962. gadā dalīta otrā vieta ar V. Atlantovu. un M. Rešetins. Skolotāju, mūzikas kritiķu un žūrijas locekļu viedoklis, kā likums, bija vienāds: īpaši tika atzīmēts tembra maigums un bagātība, viņa balss elastība un reti sastopamais skaistums – lirisks baritons, iedzimta kantilēna.
Konservatorijas gados dziedātāja risināja vairākus sarežģītus skatuves uzdevumus. Viņa varoņi bija gudrais, veiklais Figaro Rosīni Seviļas bārddziņā un dedzīgais mīļākais Ferdinando (Prokofjeva Duenna), nabaga mākslinieks Marsels (Pučīni Bohēma) un Čaikovska Jevgeņijs Oņegins – Jurija Mazuroka mākslinieciskās biogrāfijas sākums.
“Jevgeņijs Oņegins” spēlēja izcilu lomu dziedātāja dzīvē un viņa radošās personības veidošanā. Pirmo reizi viņš parādījās uz skatuves šīs operas tituldaļā amatierteātrī; pēc tam viņš to izpildīja konservatorijas studijā un, visbeidzot, uz Lielā teātra skatuves (Mazuroks tika uzņemts praktikantu grupā 1963. gadā). Pēc tam šo daļu viņš veiksmīgi izpildīja uz pasaules vadošo opernamu skatuvēm – Londonā, Milānā, Tulūzā, Ņujorkā, Tokijā, Parīzē, Varšavā... muzikalitāte, katras frāzes, katras epizodes jēgpilnums.
Un pavisam cits Oņegins Mazurokā – Lielā teātra izrādē. Šeit mākslinieks tēlu izšķir savādāk, sasniedzot retu psiholoģisku dziļumu, priekšplānā izvirzot cilvēka personību graujošo vientulības drāmu. Viņa Oņegins ir pasaulīga, prozaiska personība, ar mainīgu un pretrunīgu raksturu. Mazuroks dramaturģiski precīzi un pārsteidzoši patiesi nodod visu sava varoņa garīgo sadursmju sarežģītību, nekur neiekrītot melodramatismā un viltus patosā.
Pēc Oņegina lomas mākslinieks nokārtoja vēl vienu nopietnu un atbildīgu eksāmenu Lielajā teātrī, spēlējot kņaza Andreja lomu Prokofjeva Karā un mierā. Papildus visas partitūras sarežģītībai kopumā, izrādes sarežģītībai, kurā darbojas desmitiem varoņu un tāpēc ir nepieciešama īpaša māksla sazināties ar partneriem, šis tēls pats par sevi ir ļoti grūts gan muzikālā, gan vokālā, gan skatuves ziņā. . Aktiera koncepcijas skaidrība, brīva balss pārvaldīšana, vokālo krāsu bagātība un nemainīgā skatuves izjūta palīdzēja dziedātājai uzzīmēt Tolstoja un Prokofjeva varoņa dzīvesveida psiholoģisko portretu.
J. Mazuroks izpildīja Andreja Bolkonska lomu pirmajā izrādē Karš un miers turnejā pa Lielo teātri Itālijā. Neskaitāma ārzemju prese novērtēja viņa mākslu un iedeva viņam līdzās Natašas Rostovas daļas izpildītājai Tamārai Milaškinai vadošo vietu.
Viena no mākslinieka “kroņa” lomām bija Figaro tēls Rosīni filmā “Seviļas bārddzinis”. Šo lomu viņš izpildīja viegli, asprātīgi, ar spožumu un graciozitāti. Populārā Figaro kavatīna viņa izpildījumā skanēja aizdedzinoši. Taču atšķirībā no daudziem dziedātājiem, kuri to nereti pārvērš tikai par spožu vokālu numuru, demonstrējot virtuozu tehniku, Mazuroka kavatīna atklāja varoņa raksturu – viņa dedzīgo noskaņojumu, mērķtiecību, asās novērošanas spējas un humoru.
Radošais klāsts Yu.A. Mazroks ir ļoti plašs. Darba gados Lielā teātra trupā Jurijs Antonovičs izpildīja gandrīz visas baritona partijas (gan liriskās, gan dramatiskās!), kas bija teātra repertuārā. Daudzas no tām kalpo kā izrādes māksliniecisks paraugs un ir attiecināmas uz nacionālās operas skolas labākajiem sasniegumiem.
Papildus iepriekš minētajām spēlēm viņa varoņi bija Jeļeckis Čaikovska filmā "Pīķa dāma" ar savu cildeno mīlestību; Žermons Verdi Traviatā ir dižciltīgs aristokrāts, kuram tomēr ģimenes gods un reputācija ir pāri visam; veltīgais, augstprātīgais grāfs di Luna Verdi Il trovatore; spītīgais sliņķis Dēmetrijs, kurš nonāk visdažādākajās komiskās situācijās (Britena “Sapnis vasaras naktī”); iemīlējies savā zemē un aizraujoši stāstot par dabas brīnuma kārdinājumiem Venēcijā, Vedeņecas viesis Rimska-Korsakova Sadko; marķīzs di Posa – lepns, drosmīgs spāņu grands, bezbailīgi atdodot savu dzīvību par taisnību, par tautas brīvību (Verdi “Dons Karloss”) un viņa antipods – policijas priekšnieks Skarpija (Pučīni “Toska”); žilbinošais vēršu cīnītājs Eskamiljo (Bizē Karmena) un jūrnieks Iljuša, vienkāršs puisis, kurš izdarīja revolūciju (oktobrī Muradeli); jaunais, pārgalvīgais, bezbailīgais Carevs (Prokofjeva Semjons Kotko) un domes ierēdnis Ščelkalovs (Musorgska Boriss Godunovs). Lomu saraksts Yu.A. Mazroku turpināja Alberts (“Verters” Masnē), Valentīns (Guno “Fausts”), Guglielmo (Mocarta “Visas sievietes tā dara”), Renato (Verdi “Un ballo in maschera”), Silvio (“Pagliacci” ” autors Leonkavallo), Mazepa (Čaikovska Mazepa), Rigoleto (Verdi Rigoleto), Enriko Astons (Doniceti Lucia di Lammermoor), Amonasro (Verdi Aīda).
Katra no šīm partijām, arī īsas epizodiskas lomas, ir raksturīga ar absolūtu idejas māksliniecisko pabeigtību, katra triepiena, katras detaļas pārdomātību un izsmalcinātību, pārsteidz ar emocionālo spēku, izpildījuma pilnību. Dziedātājs nekad nesadala operas daļu atsevišķos skaitļos, ārijās, ansambļos, bet panāk izstiepumu no attēla attīstības līnijas sākuma līdz beigām, tādējādi palīdzot radīt portreta integritātes sajūtu, loģisku pabeigtību. varonis, vajadzība pēc visām viņa darbībām, darbiem, neatkarīgi no tā, vai viņš ir operas izrādes vai īsas vokālās miniatūras varonis.
Viņa augstāko profesionalitāti, izcilo balss pārvaldību jau no pirmajiem soļiem uz skatuves novērtēja ne tikai operas mākslas cienītāji, bet arī kolēģi mākslinieki. Irina Konstantinovna Arhipova reiz rakstīja: “Es vienmēr esmu uzskatījusi J. Mazuroku par izcilu vokālistu, viņa uzstāšanās kļūst par rotājumu jebkuram priekšnesumam, uz jebkuras no pasaules slavenākajām operas skatuvēm. Viņa Oņegins, Jeļeckis, princis Andrejs, Vēdeņecas viesis, Žermons, Figaro, di Posa, Demetrija, Carevs un daudzi citi tēli iezīmējas ar lielisku iekšēju aktiera temperamentu, kas ārēji izpaužas diezgan atturīgi, kas viņam ir dabiski, jo viss jūtu, domu komplekss un dziedātājs savu varoņu rīcību izsaka ar vokāliem līdzekļiem. Dziedātāja balsī elastīgā kā stīga, skaistā skanējumā, visā viņa stājā jau ir cēlums, gods un daudzas citas viņa operas varoņu – grāfu, prinču, bruņinieku – īpašības. Tas nosaka viņa radošo individualitāti.
Yu.A. radošā darbība. Mazuroks neaprobežojās tikai ar darbu Lielajā teātrī. Uzstājās citu valsts operteātru izrādēs, piedalījās ārzemju operas kompāniju iestudējumos. 1975. gadā dziedātāja izpildīja Renato lomu Verdi operā Un ballo in maschera Koventgārdenā. 1978./1979. gada sezonā viņš debitēja Metropolitēna operā Žermona lomā, kur 1993. gadā izpildīja arī Skarpijas daļu Pučīni operā Toskā. Skarpija Mazuroka daudzējādā ziņā atšķiras no parastās šī tēla interpretācijas: visbiežāk izpildītāji uzsver, ka policijas priekšnieks ir bez dvēseles, spītīgs tirāns, despots. Yu.A. Mazurok, viņš ir arī gudrs, un viņam ir milzīgs gribasspēks, kas ļauj viņam nevainojami labas audzēšanas aizsegā slēpt kaislību, viltu, ar saprātu apspiest jūtas.
Jurijs Mazuroks daudz un veiksmīgi apceļoja valsti un ārzemēs ar solokoncertiem. Dziedātājas plašajā kamerrepertuārā ir krievu un Rietumeiropas autoru – Čaikovska, Rahmaņinova, Rimska-Korsakova, Šūberta, Šūmaņa, Grīga, Mālera, Ravela dziesmas un romances, Šaporina, Hreņņikova, Kabaļevska dziesmu cikli un romances, ukraiņu tautasdziesmas. Katrs viņa programmas numurs ir pilnīga aina, skice, portrets, stāvoklis, raksturs, varoņa noskaņojums. “Viņš lieliski dzied... gan operas izrādēs, gan koncertos, kur viņam palīdz diezgan reta dāvana: stila izjūta. Ja viņš dzied Monteverdi vai Mascagni, tad Mazurokā šī mūzika vienmēr būs itāļu valoda… Čaikovski un Rahmaņinovā vienmēr dzīvos neizbēgams un cildens “krievu princips”… Šūbertā un Šūmaņā visu noteiks vistīrākais romantisms… tāda mākslinieciska intuīcija. atklāj dziedātāja patieso inteliģenci un intelektu ”(IK Arkhipova).
Stila izjūta, smalka izpratne par viena vai otra autora muzikālās rakstības būtību – šīs īpašības Jurija Mazuroka daiļradē atspoguļojās jau viņa operas karjeras sākumā. Spilgts pierādījums tam ir uzvara starptautiskajā vokālistu konkursā Monreālā 1967. gadā. Konkurss Monreālā bija ārkārtīgi grūts: programmā bija iekļauti dažādu skolu darbi – no Baha līdz Hindemitam. Kā obligāts visiem konkursa dalībniekiem tika piedāvāts kanādiešu komponista Harija Zommera grūtākais skaņdarbs “Cayas” (tulkojumā no indiešu valodas – “Sen”), kas balstīts uz autentiskām Kanādas indiāņu melodijām un tekstiem. Pēc tam Mazuroks lieliski tika galā gan ar intonācijas, gan ar leksiskām grūtībām, kas viņam izpelnījās godpilno un jocīgo iesauku “Kanādas indiānis”. Žūrija viņu atzina par labāko no 37 konkursantiem, kas pārstāvēja 17 pasaules valstis.
Yu.A. Mazuroks – PSRS (1976) un RSFSR (1972) tautas mākslinieks, RSFSR goda mākslinieks (1968). Viņam tika piešķirti divi Darba Sarkanā karoga ordeņi. 1996. gadā viņam tika piešķirts Starptautiskās Mūzikas figūru savienības augstākais apbalvojums “Ugunsputns”.
