Kas ir melizmas mūzikā

Mūzika ir skaņas skaistuma māksla. Lielākajā daļā mūzikas skaņdarbu melodija dominē pār pavadījumu. Melodiskās līnijas izteiksmīgums, gludums vai spazmatiskums, tembrs – tas viss nosaka skaņdarba noskaņu un tēlu. Melismas palīdz melodiju bagātināt, padara to gaišāku, reljefāku un elegantāku. Kas ir melismas un ornamentika? No kurienes radās šie termini? Kādas ir melismu apzīmēšanas pazīmes un kā tās tiek atšifrētas? Par to jūs uzzināsit šajā lapā. 

Kas ir rotājumi un melismas?

Termins ornaments cēlies no latīņu vārda ornamentum. Vārds krievu valodā tiek tulkots kā dekorācija. Muzikālajā praksē ornamentika ietver dažādus veidus, kas ļauj izrotāt melodiju ar palīgtoņu palīdzību. Papildu figūras sauc par ornamentiem, tostarp:

• figurācijas – muzikālā materiāla faktūras apstrādes metode, variācijas izstrādes metode;
• fioritūras (tulk. ziedēšana) – virtuozas pasāžas ar nelielu ilgumu;
• ejas – mēroga kustība;
• tiraty ir ātras darbības skalai līdzīgs fragments. Šis termins ir vairāk raksturīgs vokālajai mākslai, lai gan tas bieži sastopams profesionālajā instrumentālajā mūzikā.

Melismas ir muzikāls termins maziem muzikāliem izrotājumiem. Šis apzīmējums ir sastopams gan vokālajā, gan instrumentālajā mūzikā. Melismas atšķiras pēc skaņas ilguma, izpildījuma sarežģītības.

Galvenās klasiskajā mūzikā izmantotās melismas tiek uzskatītas par:

• īsa žēlastības piezīme;
• gara žēlastības piezīme;
• mordents;
• gruppetto;
• trills;
• arpedžo.

Mūzikai ir savdabīga valoda, tāpēc nav pārsteidzoši, ka melismas ir kaut kādi saīsinājumi, kas prasa atšifrēšanu. Šāda nepieciešamība izveidot īpašas zīmes radās tikai laika taupīšanas nolūkos. Apskatīsim katru no melismām atsevišķi.

Grace piezīme: notācija, kā spēlēt

No vācu valodas tulkots kā sitiens pirms nots. Šī melodiskā apdare var sastāvēt no vienas vai vairākām skaņām. Žēlastības nots ir pirms vienas no melodijas skaņām. Ir svarīgi ņemt vērā, ka attiecībā uz ritmu melisma tiek iekļauta ilguma kontā, kuram tā ir pievienota. Parasti apzīmējums ir neliela nots vai notis, kas atrodas virs melodijas vai akorda nots. Ir divu veidu ilgums: īss un garš. Atšķirībā no īsās, garās graciozas nots ilgums gandrīz vienmēr aizņem pusi vai trešdaļu no galvenās nots. Tas ir ārkārtīgi reti. Apskatiet attēlu un klausieties īsās pievilcības nots skaņu un garās pievilcības nots skaņu.

Grace spēles noteikumi:

1. Ātri atskaņojiet labvēlības noti.
2. Izvēlieties pareizo lietotni. Vēlams izmantot blakus esošos pirkstus.
3. Kustībai jābūt gludai, slīdošai.
4. Uzsvars jāliek uz galveno noti.

Mordent: notācija, kā spēlēt

Mordents ir sadalīts vienvietīgos vai divkāršos. Tomēr tos var izsvītrot vai vienkārši. Apzīmēta kā asa viļņota līnija.

Vienkāršs viens mordents ir galvenās skaņas dziedāšana no augšas. Šajā gadījumā ilgums tiek sadalīts. Klausieties, kā izklausās šī dekorācija.

Divkāršais kodnis ir divreiz garāks par vienreizējo. Tajā pašā laikā tas jāveic uz galvenās nots rēķina, tas ir, tas nedrīkst aizņemt vairāk laika par noteikto ilgumu. Klausieties, kā skan pārsvītrotie un vienkāršie dubultie mordents.

Gruppetto tiek atšifrēts kā nošu grupa, kas sastāv no progresīvas galvenās skaņas daudzināšanas. Tātad, ja grupetto zīme atrodas virs nots “do”, tad tā tiks atšifrēta kā “re”, “do”, “si”, “do”. Kur re un si būs ievada toņi. Šis skaitlis tiek veikts galvenā ilguma ietvaros.

Trill: pieraksts, kā spēlēt

Pēc izpildījuma tehnikas trills ir viens no virtuozākajiem un sarežģītākajiem paņēmieniem. Tā ir strauja blakus nošu mija, kas atgādina lakstīgalas triļļus. Apzīmēts kā burtu “tr” kombinācija virs galvenās nots. Klausieties, kā izklausās šī dekorācija:

Trills ir jāspēlē šādi:

1. Pirmo reizi atskaņojot nošu virkni trilā, nav jāsteidzas.
2. Pārvietojiet svaru no viena pirksta uz otru;
3. Sekojiet līdzi skaņas vienmērīgumam;
4. Spēlējiet lēnām, līdz jūtaties brīvi kustēties;
5. Pakāpeniski palieliniet tempu, līdz sasniedzat vajadzīgo ātrumu.

Svarīgi, lai trīlis būtu vienmērīgs un netraucētu kopējo metra ritmu kompozīcijā.

Arpedžo: apzīmējums, kā spēlēt

Šis paņēmiens galvenokārt ir raksturīgs akordu izpildei, retāk intervāliem. To visbiežāk izmanto tādiem instrumentiem kā klavieres, arfa, ģitāra vai stīgu instrumentu grupa. Apzīmēta ar cirtainu vertikālu līniju gar visu akordu. Skaņas tiek atskaņotas no apakšas uz augšu ātrā secīgā kustībā. Klausieties, kā skan akords, spēlējot ar arpedžo.

Kā iemācīties spēlēt arpedžo:

1. Izvēlieties ērtu aptaustīšanu;
2. Lēnām atskaņojiet akordu skaņu secību;
3. Ievērojiet ritma vienmērīgumu;
4. Pakāpeniski ātrumu var palielināt;
5. Pārliecinieties, ka pleci nepaceļas, jo tas norāda uz skavām.
6. Kustībām jābūt ātrām un veiklām.

Svarīgi, lai priekšnesuma laikā roka netiktu saspiesta. Otai jābūt brīvai, tai jātiecas uz akorda augšējo skaņu.

Ornamentācijas vēsture

Kad dzima mūzika, tad radās vēlme ar interesantu pavērsienu palīdzību padarīt motīvu daudzveidīgāku. Pamazām, izveidojoties nošu pierakstam, kanonizējot mūzikas mākslu, ornamentācijas vēsturē sākās atpakaļskaitīšana. Fakts ir tāds, ka daudzas revolūcijas kļuva ne tikai par daļu no improvizācijas, bet arī par noteiktiem simboliem, kurus komponisti bieži izrakstīja.

Melismu izmantošana gan instrumentālajā, gan vokālajā mūzikā īpašu popularitāti ieguva baroka laikmetā. Mūzika laika posmā no 16.-18.gadsimta bija piepildīta ar smalkām dekorācijām. Daudzos Baha darbos var atrast mordentus un trilus. 

Tajos laikos dominēja “koncerta” žanrs. Žanra īpatnības ietver sacensību momentu, solo kadencē izpildītājam bija jādemonstrē ne tikai virtuozitāte un spoža instrumenta pārvaldīšana, bet arī individuāls mūzikas stils. Atbilstoša melismu izmantošana palīdzēja piešķirt mūzikai dzīvīgumu un raksturu, kā arī parādīja mūziķa prasmi prasmīgi improvizēt.

Vokālajā mūzikā, īpaši itāļu operā, ornamentācijai tika piešķirta liela nozīme. Dziedātāji noteikti ir apguvuši paņēmienus, kas palīdz viegli dziedāt grācijas.  

Rokoko laikmetā var atrast neskaitāmus dekoratīvus un izsmalcinātus darbus. Melismu pārpilnība valda franču klavesīnistu Fransuā Kuperēna un Žana Filipa Ramo daiļradē.

Romantisma mūzikā aktīvi tika izmantota arī melismatika. Franča Lista, Frederika Šopēna klavieru miniatūrās melismas palīdzēja izkrāsot melodiju, padarīt to sirsnīgāku un aizkustinošāku.

Melismas dzirdamas arī mūsdienu mūzikā. Tātad džezā un blūzā mūziķi bieži izmanto graciozās notis un triļļus. Šīs dekorācijas ir īpaši raksturīgas improvizācijām.