Vladimirs Aškenazijs (Vladimirs Aškenazijs) |

Vladimirs Aškenazijs

Jau labus piecus gadu desmitus Vladimirs Aškenazijs ir viens no slavenākajiem savas paaudzes pianistiem. Viņa kāpums bija diezgan straujš, lai gan tas nebūt nebija bez sarežģījumiem: bija radošo šaubu periodi, panākumi mijās ar neveiksmēm. Un tomēr tas ir fakts: vēl 60. gadu sākumā recenzenti viņa mākslas vērtēšanai piegāja ar visprasīgākajiem kritērijiem, nereti to salīdzinot ar atzītiem un daudz cienījamākiem kolēģiem. Tātad žurnālā “Padomju mūzika” varēja izlasīt šādu viņa Musorgska “Bildes izstādē” interpretācijas aprakstu: “S. Rihtera “Bilžu” iedvesmotais skanējums ir neaizmirstams, L. Oborina interpretācija ir nozīmīga un interesanti. V. Aškenazī savā veidā atklāj spožu kompozīciju, izspēlē to ar cēlu atturību, jēgpilni un filigrānu detaļu apdari. Ar krāsu bagātību tika saglabāta idejas vienotība un integritāte.

Šīs vietnes lapās šad un tad tiek pieminēti dažādi muzikāli konkursi. Ak, tas ir tikai dabiski – gribam vai negribam – ka viņi mūsdienās ir kļuvuši par galveno talantu veicināšanas instrumentu un, tiešām, iepazīstinājuši ar lielāko daļu slaveno mākslinieku. Ashkenazi radošais liktenis šajā ziņā ir raksturīgs un ievērojams: viņam izdevās veiksmīgi izturēt trīs, iespējams, mūsu laika autoritatīvāko un grūtāko sacensību tīģeli. Pēc otrās godalgas Varšavā (1955) viņš ieguva augstākos apbalvojumus Karalienes Elizabetes konkursā Briselē (1956) un PI Čaikovska konkursā Maskavā (1962).

Ashkenazi neparastais muzikālais talants izpaudās ļoti agri, un acīmredzami bija saistīts ar ģimenes tradīcijām. Vladimira tēvs ir estrādes pianists Dāvids Aškenazi, plaši pazīstams līdz mūsdienām PSRS, pirmšķirīgs sava amata meistars, kura virtuozitāte vienmēr raisījusi apbrīnu. Lieliska sagatavotība tika pievienota iedzimtībai, vispirms Vladimirs mācījās Centrālajā mūzikas skolā pie skolotājas Anaila Sumbatjana, bet pēc tam Maskavas konservatorijā pie profesora Ļeva Oborina. Ja atceramies, cik sarežģīta un bagāta bija katra no trim konkursiem, kuros viņam bija jāuzstājas, programma, kļūst skaidrs, ka līdz konservatorijas absolvēšanai pianists bija apguvis ļoti plašu un daudzveidīgu repertuāru. Tajā agrīnajā laikā viņš izcēlās ar kaislību izpildīšanas universālismu (kas nav tik reti). Katrā ziņā Šopēna lirika diezgan organiski savienojās ar Prokofjeva sonātu izteiksmi. Un jebkurā interpretācijā nemainīgi izpaudās jaunam pianistam raksturīgās iezīmes: eksplozīvs impulsivitāte, frāzējuma reljefs un izliekums, asa skaņas krāsu izjūta, spēja saglabāt attīstības dinamiku, domu kustība.

Protams, tam visam tika pievienots izcils tehniskais aprīkojums. Zem viņa pirkstiem klavieru faktūra vienmēr šķita izcili blīva, piesātināta, bet tajā pašā laikā dzirdei nepazuda mazākās nianses. Vārdu sakot, 60. gadu sākumā tas bija īsts meistars. Un tas piesaistīja kritiķu uzmanību. Viens no recenzentiem rakstīja: “Runājot par Aškenazi, parasti apbrīno viņa virtuozos datus. Patiešām, viņš ir izcils virtuozs, nevis pēdējā pēdējā laikā izplatītajā sagrozītajā nozīmē (prasme pārsteidzoši ātri nospēlēt visdažādākos fragmentus), bet gan tā patiesajā nozīmē. Jaunajam pianistam ir ne tikai fenomenāli veikli un spēcīgi, perfekti trenēti pirksti, viņš brīvi pārvalda daudzveidīgu un skaistu klavieru skaņu paleti. Pēc būtības šī īpašība ir attiecināma arī uz mūsdienu Vladimiru Aškenazi, lai gan tajā pašā laikā trūkst tikai vienas, bet, iespējams, vissvarīgākās iezīmes, kas parādījusies gadu gaitā: mākslinieciskais, mākslinieciskais briedums. Ar katru gadu pianists izvirza sev arvien drosmīgākus un nopietnākus radošus uzdevumus, turpina pilnveidot Šopēna, Lista interpretācijas, arvien vairāk spēlē Bēthovenu un Šūbertu, ar oriģinalitāti un mērogu iekarojot arī Baha un Mocarta, Čaikovska un Rahmaņinova daiļradē. , Brāmss un Ravels…

1961. gadā, īsi pirms viņam neaizmirstamā Otrā Čaikovska konkursa. Vladimirs Aškenazijs tikās ar jauno islandiešu pianisti Sofiju Johansdotiru, kura tolaik stažējās Maskavas konservatorijā. Drīz viņi kļuva par vīru un sievu, un divus gadus vēlāk pāris apmetās Anglijā. 1968. gadā Aškenazi apmetās Reikjavīkā un pieņēma Islandes pilsonību, bet desmit gadus vēlāk Lucerna kļuva par viņa galveno “dzīvesvietu”. Visus šos gadus viņš turpina koncertēt ar pieaugošu intensitāti, uzstājas ar pasaules labākajiem orķestriem, daudz ieraksta platēs – un šīs plates ir kļuvušas ļoti izplatītas. Starp tiem, iespējams, īpaši populāri ir visu Bēthovena un Rahmaņinova koncertu ieraksti, kā arī Šopēna skaņuplates.

Kopš septiņdesmito gadu vidus atzītais modernā pianisma meistars, tāpat kā vairāki viņa kolēģi, veiksmīgi apguvis otru profesiju – diriģēšanu. Jau 1981. gadā viņš kļuva par pirmo pastāvīgo Londonas Filharmonijas orķestra viesdiriģentu un šobrīd uzstājas uz pjedestāla daudzās valstīs. No 1987. līdz 1994. gadam viņš bija Karaliskā filharmoniskā orķestra diriģents, kā arī vadījis Klīvlendas simfonisko orķestri, Berlīnes radio orķestri. Taču tajā pašā laikā aškenazu pianista koncerti nekļūst retāki un izraisa tikpat lielu skatītāju interesi kā iepriekš.

Kopš 1960. gadiem Ashkenazy ir veicis daudzus ierakstus dažādām ierakstu kompānijām. Viņš izpildīja un ierakstīja visus Šopēna, Rahmaņinova, Skrjabina, Brāmsa, Lista klavierdarbus, kā arī piecus Prokofjeva klavierkoncertus. Ashkenazy ir septiņkārtējs Grammy balvas ieguvējs klasiskās mūzikas izpildījumā. Starp mūziķiem, ar kuriem viņš sadarbojās, ir Itzhak Perlman, Georg Solti. Būdams diriģents ar dažādiem orķestriem, viņš izpildīja un ierakstīja visas Sibēliusa, Rahmaņinova un Šostakoviča simfonijas.

Aškenazi autobiogrāfiskā grāmata Beyond the Frontiers tika izdota 1985. gadā.