Daniels Barenboims |
Daniels Barenboims
Tagad nereti gadās, ka kāds pazīstams instrumentālists vai dziedātājs, tiecoties paplašināt savu klāstu, pievēršas diriģēšanai, padarot to par savu otro profesiju. Taču ir maz gadījumu, kad mūziķis jau no mazotnes izpaužas vienlaikus vairākās jomās. Viens izņēmums ir Daniels Barenboims. "Kad uzstājos kā pianists," viņš saka, "es cenšos redzēt orķestri klavierēs, un, stāvot pie pults, orķestris man šķiet kā klavieres." Patiešām, ir grūti pateikt, kam viņš ir vairāk parādā savu meteoroloģisko pieaugumu un pašreizējo slavu.
Protams, klavieres vēl pastāvēja pirms diriģēšanas. Vecāki, paši skolotāji (imigranti no Krievijas), sāka mācīt viņas dēlu no piecu gadu vecuma viņas dzimtajā Buenosairesā, kur viņš pirmo reizi parādījās uz skatuves septiņu gadu vecumā. Un 1952. gadā Daniels jau uzstājās ar Mozarteum orķestri Zalcburgā, atskaņojot Baha Koncertu re minorā. Zēnam paveicās: viņu aizbildnībā uzņēma Edvīns Fišers, kurš ieteica viņam pa ceļam uzsākt diriģēšanu. Kopš 1956. gada mūziķis dzīvoja Londonā, regulāri tur uzstājies kā pianists, veicis vairākas turnejas, saņēmis balvas D. Vioti un A. Kasellas konkursos Itālijā. Šajā periodā viņš mācījās pie Igora Markoviča, Jozefa Kripsa un Nadijas Bulangeres, bet tēvs viņam palika vienīgais klavierspēles skolotājs visu atlikušo mūžu.
Jau 60. gadu sākumā kaut kā nemanāmi, bet ļoti ātri pie muzikālā apvāršņa sāka celties Barenboima zvaigzne. Viņš koncertē gan kā pianists, gan kā diriģents, ieraksta vairākas izcilas plates, starp kurām, protams, visvairāk uzmanību piesaistīja visi pieci Bēthovena koncerti un Fantāzija klavierēm, korim un orķestrim. Tiesa, galvenokārt tāpēc, ka aiz pults atradās Otto Klemperers. Jaunajam pianistam tas bija liels pagodinājums, un viņš darīja visu, lai tiktu galā ar atbildīgo uzdevumu. Bet tomēr šajā ierakstā dominē Klemperera personība, viņa monumentālie koncepti; solists, kā atzīmēja viens no kritiķiem, "izgatavoja tikai pianistiski tīrus rokdarbus". "Nav pilnīgi skaidrs, kāpēc Klempereram šajā ierakstā bija vajadzīgas klavieres," pasmīnēja cits recenzents.
Vārdu sakot, jaunais mūziķis vēl bija tālu no radošā brieduma. Tomēr kritiķi atzinīgi novērtēja ne tikai viņa izcilo tehniku, īstu “pērli”, bet arī frāzēšanas jēgpilnību un izteiksmīgumu, viņa ideju nozīmīgumu. Viņa Mocarta interpretācija ar savu nopietnību izraisīja Klāras Haskilas mākslu, un spēles vīrišķība lika viņam perspektīvā ieraudzīt izcilu bēthovenistu. Tajā laikā (1965. gada janvāris-februāris) Barenboims veica garu, gandrīz mēnesi garu ceļojumu pa PSRS, uzstājoties Maskavā, Ļeņingradā, Viļņā, Jaltā un citās pilsētās. Viņš izpildīja Bēthovena Trešo un Piekto koncertu, Brāmsa Pirmo, galvenos Bēthovena, Šūmaņa, Šūberta, Brāmsa darbus un Šopēna miniatūras. Bet sagadījās, ka šis ceļojums palika gandrīz nepamanīts – tad Barenboimu vēl neapņēma slavas oreols…
Tad Barenboima pianista karjera sāka nedaudz samazināties. Vairākus gadus viņš tikpat kā nespēlēja, lielāko daļu laika veltot diriģēšanai, vadīja Anglijas kamerorķestri. Pēdējo viņš pārvaldīja ne tikai pie pults, bet arī pie instrumenta, cita starpā izpildot gandrīz visus Mocarta koncertus. Kopš 70. gadu sākuma viņa darbībā aptuveni līdzvērtīgu vietu ieņem diriģēšana un klavierspēle. Viņš uzstājas pasaules labāko orķestru pultī, kādu laiku vada Parīzes simfonisko orķestri un līdztekus tam daudz strādā kā pianists. Tagad viņš ir uzkrājis milzīgu repertuāru, ietverot visus Mocarta, Bēthovena, Brāmsa koncertus un sonātes, daudzus Lista, Mendelsona, Šopēna, Šūmaņa darbus. Piebildīsim, ka viņš bija viens no pirmajiem Prokofjeva devītās sonātes ārzemju izpildītājiem, viņš ierakstīja Bēthovena vijoļkoncertu autora klavieru aranžējumā (pats diriģēja orķestri).
Bārenboims pastāvīgi uzstājas kā ansambļa spēlētājs kopā ar Fišeri-Dīskau, dziedātāju Beikeru, vairākus gadus spēlēja kopā ar savu sievu čellisti Žaklīnu Duprē (kura tagad slimības dēļ ir pametusi skatuvi), kā arī trio ar viņu un vijolnieku P. Cukermans. Ievērojams notikums Londonas koncertdzīvē bija viņa sniegtais vēsturisko koncertu cikls “Klaviermūzikas šedevri” no Mocarta līdz Listam (1979./80. sezona). Tas viss atkal un atkal apliecina mākslinieka augsto reputāciju. Bet tajā pašā laikā joprojām ir kaut kāda neapmierinātības sajūta, neizmantotās iespējas. Viņš spēlē kā labs mūziķis un izcils pianists, viņš domā "kā diriģents pie klavierēm", bet viņa spēlē tomēr pietrūkst gaisīguma, lieliskam solistam nepieciešamā pārliecināšanas spēka, protams, ja pieiet ar mērauklu, ka liecina šī mūziķa fenomenālais talants. Šķiet, arī šodien viņa talants mūzikas mīļotājiem sola vairāk, nekā dod, vismaz pianisma jomā. Varbūt šo pieņēmumu tikai pastiprināja jauni argumenti pēc mākslinieka nesenās turnejas PSRS gan ar solo programmām, gan Parīzes orķestra vadībā.
Grigorjevs L., Platek Ya., 1990
