Vijoles vēsture

Mūsdienās vijole ir saistīta ar klasisko mūziku. Šī instrumenta izsmalcinātais, izsmalcinātais izskats rada bohēmisku noskaņu. Bet vai vijole vienmēr ir bijusi šāda? Par to stāstīs vijoles vēsture – tās ceļš no vienkārša tautas instrumenta līdz prasmīgam izstrādājumam. Vijoles izgatavošana tika turēta noslēpumā un no meistara personīgi nodota māceklim. Lirisks mūzikas instruments vijole mūsdienās orķestrī ieņem vadošo lomu ne nejauši.

Vijoles prototips

Vijoli kā visizplatītāko loka stīgu instrumentu ne velti sauc par “orķestra karalieni”. Un to apliecina ne tikai fakts, ka lielā orķestrī ir vairāk nekā simts mūziķu un viena trešdaļa no tiem ir vijolnieki. Viņas tembra izteiksmīgums, siltums un maigums, skanējuma melodiskums, kā arī milzīgās uzstāšanās iespējas pamatoti piešķir viņai vadošās pozīcijas gan simfoniskajā orķestrī, gan solo praksē.

Protams, mēs visi iztēlojamies vijoles moderno izskatu, ko tai piešķīruši slaveni itāļu meistari, taču tās izcelsme joprojām ir neskaidra.
Šis jautājums joprojām tiek apspriests līdz šai dienai. Šī rīka vēsturei ir daudz versiju. Saskaņā ar dažiem ziņojumiem Indija tiek uzskatīta par loka instrumentu dzimteni. Kāds ierosina, ka Ķīna un Persija. Daudzas versijas ir balstītas uz tā sauktajiem “kailajiem faktiem” no literatūras, glezniecības, tēlniecības vai agrīniem dokumentiem, kas apliecina vijoles izcelsmi tādā un tādā gadā, tādā un tādā pilsētā. No citiem avotiem izriet, ka daudzus gadsimtus pirms vijoles kā tādas parādīšanās gandrīz katrai kultūras etniskajai grupai jau bija līdzīgi loka instrumenti, un tāpēc nav vēlams meklēt vijoles izcelsmes saknes atsevišķās vijoles daļās. pasaule.

Par savdabīgu vijoles prototipu daudzi pētnieki uzskata tādu instrumentu kā rebeka, vijolveida ģitāras un locījuma liras sintēzi, kas Eiropā radās ap 13.-15.gadsimtu.

Rebec ir trīsstīgu loka instruments ar bumbierveida korpusu, kas vienmērīgi iekļūst kaklā. Tam ir skaņu dēlis ar rezonatora caurumiem kronšteinu veidā un piektā sistēma.

Ģitāras formas fidels ir, tāpat kā rebec, bumbierveida, bet bez kakla, ar vienu līdz piecām stīgām.

Noliecās lira ārējās uzbūves ziņā ir vistuvāk vijolei, un tie sakrīt parādīšanās laikā (aptuveni 16. gs.). Lear vijoles vēsturē ir vijoles formas korpuss, uz kura laika gaitā parādās stūri. Vēlāk veidojas izliekts dibens un rezonatora caurumi efs (f) formā. Bet lira, atšķirībā no vijoles, bija daudzstīgu.

Tāpat aplūkots jautājums par vijoles rašanās vēsturi slāvu valstīs – Krievijā, Ukrainā un Polijā. Par to liecina ikonu glezniecība, arheoloģiskie izrakumi. Tātad, trīsstīgu gensle un būdiņas tiek attiecināti uz poļu lociņiem , un smyki uz krievu valodām. Līdz 15. gadsimtam Polijā parādījās instruments, kas ir tuvu tagadējai vijolei - vijole, Krievijā ar līdzīgu nosaukumu - skripel.

Savā izcelsmē vijole joprojām bija tautas instruments. Daudzās valstīs vijoli joprojām plaši izmanto tautas instrumentālajā mūzikā. Tas redzams D. Teniera (“Flāmu brīvdienas”), HVE Dītriha (“Klīstošie mūziķi”) un daudzu citu gleznās. Vijoli spēlēja arī klaiņojoši mūziķi, kuri gāja no pilsētas uz pilsētu, piedalījās svētkos, tautas svētkos, uzstājās krogos un krogos.

Ilgu laiku vijole palika otrajā plānā, dižciltīgi cilvēki pret to izturējās nicīgi, uzskatot to par ierastu instrumentu.

Mūsdienu vijoles vēstures sākums

16. gadsimtā skaidri parādījās divi galvenie loka instrumentu veidi: alts un vijole.

Neapšaubāmi, mēs visi zinām, ka vijole savu moderno izskatu ieguvusi itāļu meistaru rokās, un vijoļmāksla sāka aktīvi attīstīties Itālijā ap 16. gadsimtu. Šo laiku var uzskatīt par mūsdienu vijoles attīstības vēstures sākumu.

Pirmie itāļu vijoļu ražotāji bija Gasparo Bertoloti (jeb “da Salo” (1542-1609) un Džovanni Paolo Magīni (1580-1632), abi no Brešas, Itālijas ziemeļos. Taču ļoti drīz Kremona kļuva par pasaules vijoļu ražošanas centru. Un, protams, biedri Amati ģimene (Andrea Mīļie – Kremones skolas dibinātājs) un Antonio Stradivari (Nicolò Amati audzēknis, kurš pilnveidoja vijoles izskatu un skanējumu) tiek uzskatīti par izcilākajiem un nepārspējamākajiem vijoles meistariem. no ģimenes; viņa labākās vijoles pārspēj Stradivari vijoles ar savu siltumu un toņu skanīgumu) papildina šo lielisko triumvirātu.

Ilgu laiku vijole tika uzskatīta par pavadošo instrumentu (piemēram, Francijā tā bija piemērota tikai dejošanai). Tikai 18. gadsimtā, kad koncertzālēs sāka skanēt mūzika, vijole ar savu nepārspējamo skanējumu kļuva par solo instrumentu.

Kad parādījās vijole

Pirmā vijoles pieminēšana datēta ar 16. gadsimta sākumu Itālijā. Lai gan nav saglabājies neviens to gadu instruments, zinātnieki savus spriedumus izdara, balstoties uz tā laika gleznām un tekstiem. Acīmredzot vijole attīstījusies no citiem priekšgala instrumentiem. Vēsturnieki tās izskatu piedēvē tādiem instrumentiem kā grieķu lira, spāņu fidels, arābu rebabs, britu krota un pat krievu četrstīgu loka džigs. Vēlāk, līdz 16. gadsimta vidum, izveidojās vijoles galīgais tēls, kas saglabājies līdz mūsdienām.

Vijoles izcelsmes valsts ir Itālija. Tieši šeit viņa ieguva savu graciozo izskatu un maigo skaņu. Slavenais vijoļu izgatavotājs Gasparo de Salo vijoles mākslu pacēla ļoti augstā līmenī. Viņš bija tas, kurš piešķīra vijolei tādu izskatu, kādu mēs tagad pazīstam. Viņa darbnīcas izstrādājumi bija augsti novērtēti muižnieku vidū un bija ļoti pieprasīti mūzikas laukumos.

Arī visa 16. gadsimta garumā ar vijoļu ražošanu nodarbojās visa Amati ģimene. Andrea Amati nodibināja Kremoniešu vijoļu meistaru skolu un uzlaboja mūzikas instrumentu vijoli, piešķirot tai graciozas formas.

Gasparo un Amati tiek uzskatīti par vijoles meistarības pamatlicējiem. Daži šo slaveno meistaru izstrādājumi ir saglabājušies līdz mūsdienām.

Vijoles tapšanas vēsture

Sākumā vijole tika uzskatīta par tautas instrumentu – to spēlēja klejojoši muzikanti krogos un ceļmalas krogos. Vijole bija tautas versija izsmalcinātai vijolei, kas tika izgatavota no labākajiem materiāliem un maksāja daudz naudas. Kādā brīdī muižniecība sāka interesēties par šo tautas instrumentu, un tas kļuva plaši izplatīts iedzīvotāju kultūras slāņos.

Tātad 1560. gadā franču karalis Kārlis IX no vietējiem meistariem pasūtīja 24 vijoles. Starp citu, viens no šiem 24 instrumentiem ir saglabājies līdz mūsdienām un tiek uzskatīts par vienu no vecākajiem uz Zemes.

Slavenākie vijoļu izgatavotāji, kurus atceras šodien, ir Stradivari un Guarneri.

Antonio Stradivari bija Amati skolnieks, jo viņš ir dzimis un dzīvojis Kremonā. Sākumā viņš pieturējās pie Amati stila, bet vēlāk, atvēris savu darbnīcu, sāka eksperimentēt. Rūpīgi izpētījis Gasparo de Salo modeļus un ņemot tos par pamatu savu izstrādājumu ražošanai, Stradivari 1691. gadā izgatavoja savu vijoles veidu, tā saukto iegareno – “Long Strad”. Nākamos 10 savas dzīves gadus meistars pavadīja, pilnveidojot šo izcilo modeli. 60 gadu vecumā, 1704. gadā, Antonio Stradivari pasaulei prezentēja vijoles gala versiju, kuru vēl neviens nav spējis pārspēt. Mūsdienās ir saglabājušies aptuveni 450 slavenā meistara instrumenti.

Andrea Guarneri bija arī Amati audzēknis un arī vijoļu izgatavošanā ienesa savas notis. Viņš 17. gadsimta beigās un 18. gadsimtā nodibināja veselu vijoļu veidotāju dinastiju. Guarneri izgatavoja ļoti kvalitatīvas, bet lētas vijoles, ar kurām viņš bija slavens. Viņa mazdēls Bartolomeo Gvarneri (Džuzepe), 18. gadsimta sākuma itāļu meistars, radīja prasmīgus instrumentus, kurus spēlē izcili vijolnieki – Nikola Paganīni un citi. Līdz mūsdienām saglabājušies aptuveni 250 Gvarneru dzimtas instrumenti.

Salīdzinot Gvarneri un Stradivari vijoles, jāatzīmē, ka Gvarneri instrumentu skanējums tembrā ir tuvāks mecosoprānam, bet Stradivari – soprānam.

Mūzikas instrumentu vijole

Vijoles skaņa ir melodiska un dvēseliska. Vijoles vēstures pētījums parāda, kā tā no pavadošā instrumenta kļuva par solo instrumentu. Vijole ir augstas skaņas stīgu mūzikas instruments. Vijoles skaņa bieži tiek salīdzināta ar cilvēka balsi, tai ir tik spēcīga emocionāla ietekme uz klausītājiem.

Pirmo solo vijoles darbu “Romanescaperviolinosolo e basso” Biagio Marina uzrakstīja 1620. gadā. Ap šo laiku vijole sāka uzplaukt – ieguva vispārēju atzinību, kļuva par vienu no galvenajiem instrumentiem orķestros. Arkandželo Korelli tiek uzskatīts par mākslinieciskās vijoļspēles pamatlicēju.