Vibrato, vibrācija |

VIBRATO, vibrācija (itāļu vibrato, latīņu vibratio – vibrācija).

1) Priekšnesuma uztveršana uz stīgām. instrumenti (ar kaklu); vienmērīga kreisās rokas pirksta vibrācija uz tās nospiesto stīgu, izraisot periodisku. izmaiņas nelielā augstuma, skaļuma un skaņas tembra robežās. V. piešķir skaņām īpašu krāsojumu, melodiskumu, paaugstina to izteiksmīgumu, kā arī dinamismu, īpaši augstas koncentrācijas apstākļos. telpas. V. būtību un lietošanas veidus nosaka indivīds. interpretācijas stils un mākslinieciskais. izpildītāja temperaments. Normālais V. vibrāciju skaits ir apm. 6 sekundē. Ar mazāku vibrāciju skaitu ir dzirdama skaņas šūpošanās vai trīce, kas rada antimākslu. Iespaids. Termins "V." parādījās 19. gadsimtā, bet lutenisti un gambo spēlētāji šo paņēmienu izmantoja jau 16. un 17. gadsimtā. Metodiskajā Tā laika rokasgrāmatās ir aprakstīti divi V. spēlēšanas veidi: ar vienu pirkstu (kā mūsdienu izpildījumā) un ar diviem, kad viens nospiež stīgu, bet otrs ātri un viegli pieskaras tai. Senie nosaukumi. pirmais veids – franču valoda. verre cassé, angļu dzelonis (lautai), fr. langueur, plainte (viola da gamba); otrā ir franču valoda. battement, pincé, flat-tement, vēlāk – flatté, balance, tremblement, tremblement serré; angļu close shake; ital. tremolo, ondeggiamento; Uz viņu. valoda visu veidu V. nosaukums – Bebung. Kopš solo lautas un viola da gamba mākslas norieta. V. pieteikumu savieno hl. arr. ar vijoļu dzimtas spēles instrumentiem. Viens no pirmajiem vijolnieka pieminējumiem. V. ir ietverts M. Mersenna grāmatā “Universal Harmony” (“Harmonie universele …”, 1636). Klasiskā vijoļspēles skola 18. gadsimtā. uzskatīja V. tikai par sava veida rotaslietām un attiecināja šo tehniku ​​uz ornamentu. J. Tartīni savā Traktātā par ornamentu (Trattato delle appogiatura, apm. 1723, 1782. g. izd.) V. sauc par “tremolo” un uzskata to par t.s. spēles manieres. Tā, kā arī citu dekorāciju (trills, gracioza nots u.c.) izmantošana bija atļauta gadījumos, “kad aizraušanās to prasa”. Pēc Tartīni un L. Mocarta (“Cietās vijoles skolas pieredze” – “Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756) B. ir iespējams kantilēnā, garās, noturīgās skaņās, īpaši “mūzikas beigu frāzēs”. Ar mezza voce – cilvēka balss imitāciju – V., gluži pretēji, “nekad nedrīkst lietot”. V. atšķīrās vienmērīgi lēni, vienmērīgi ātri un pakāpeniski paātrinoši, ko norāda attiecīgi viļņotas līnijas virs notīm:

Romantisma laikmetā V. no “dekorācijas” pārtop par mūzikas līdzekli. izteiksmīgums, kļūst par vienu no svarīgākajiem vijolnieka izpildītājprasmes elementiem. N. Paganīni aizsāktā vijoles plašā izmantošana, protams, izrietēja no romantiķu koloristiskās vijoles interpretācijas. 19. gadsimtā līdz ar muzikālā priekšnesuma iznākšanu uz skatuves lielās konc. zāle, V. ir stingri iekļauts spēles praksē. Neskatoties uz to, pat L. Spors savā “Vijoles skolā” (“Violinschule”, 1831) ļauj izpildīt V. tikai daļu. skaņas, līdz rudziem viņš atzīmē ar viļņotu līniju. Kopā ar iepriekš minētajām šķirnēm Spohr izmantoja arī palēninošo V.

Tālāka V. lietojuma paplašināšana ir saistīta ar E. Isai un jo īpaši F. Kreislera veikumu. Tiecieties pēc emocijām. izpildījuma piesātinājumu un dinamismu, un izmantojot V. kā “dziedāšanas” tehnikas metodi, Kreislers ieviesa vibrāciju, spēlējot ātras pasāžas un atdalīšanas sitienu (ko aizliedza klasiskās skolas).

Tas palīdzēja pārvarēt “etīdi”, šādu fragmentu skaņas sausumu. Vijoles analīze V. dec. suga un viņa māksla. pieteikumus sniedza K. Flešs darbā “Vijoles spēles māksla” (“Die Kunst des Violinspiels”, Bd 1-2, 1923-28).

2) Klavihorda uzstāšanās metode, ko viņš plaši izmantoja. 18. gadsimta izpildītāji; izteiksmīga “dekorācija”, līdzīga V. un saukta arī par Bebungu.

Ar pirksta vertikālās svārstību kustības palīdzību uz nolaistā taustiņa, pateicoties kurai tangenss palika pastāvīgā kontaktā ar stīgu, tika radīts toņa un skaņas stipruma svārstību efekts. Šo paņēmienu bija nepieciešams izmantot noturīgām, ietekmētām skaņām (FE Bach, 1753) un jo īpaši skumja, skumja rakstura lugās (DG Türk, 1786). Piezīmēs bija teikts:

3) Uzstāšanās uz noteiktiem pūšamajiem instrumentiem pieņemšana; neliela vārstu atvēršana un aizvēršana apvienojumā ar izelpas intensitātes maiņu rada V efektu. Tas ir kļuvis plaši izplatīts džeza izpildītāju vidū.

4) Dziedāšanā – īpašs dziedātāja balss saišu vibrācijas veids. Pamatojoties uz dabīgo wok. V. slēpjas nevienmērīgas (ne absolūtas sinhronijas) balss saišu svārstības. “Putieni”, kas rodas tādēļ, liek balsij periodiski pulsēt, “vibrēt”. Dziedātāja balss kvalitāte — tembrs, siltums un izteiksmīgums — lielā mērā ir atkarīga no V. īpašību.. Dziedāšanas raksturs V. nemainās no mutācijas brīža, un tikai vecumdienās V. dažreiz pāriet t.s. balss trīce (šūpošanās), kas liek tai izklausīties nepatīkami. Trīce var būt arī slikta wok rezultāts. skolas.

Norādes: Kazansky VS un Rzhevsky SN, Balss un locījuma mūzikas instrumentu skaņas tembra pētījums, “Lietišķās fizikas žurnāls”, 1928, sēj. 5, 1. laidiens; Rabinovičs AV, Melodiju analīzes oscilogrāfiskā metode, M., 1932; Struve BA, Vibrācija kā loka instrumentu spēles izpildītāja prasme, L., 1933; Garbuzovs H. A., Skaņas dzirdes zonas raksturs, M. – L., 1948; Agarkovs OM, Vibrato kā muzikālās izteiksmes līdzeklis vijoles spēlē, M., 1956; Pars Yu., Vibrato and pitch perception, in: Akustisko pētījumu metožu pielietojums muzikoloģijā, M., 1964; Mirsenne M., Harmonie universelle…, 1-2, P., 1636, faksimile, 1-3, P., 1963; Rau F., Das Vibrato auf der Violine…, Lpz., 1922; Seashore, SE, The vibrato, Iowa, 1932 (University of Aiowa. Studies in the psychology of music, v. 1); viņa, Psychology of the vibrato in voice and instrument, Aiova, 1936 (tā pati sērija, 3. v.).

IM Jampoļskis