Vāclavs Neimanis |

Vāclavs Neimanis

“Trausla figūra, tieva galva, askētiski vaibsti – lielāku kontrastu ar Franča Konvicnija vareno izskatu grūti iedomāties. Pretstats gan veldzējas, jo Prāgas iedzīvotājs Vāclavs Neimans tagad ir Konvičnija vietā Gewandhaus orķestra vadītāja amatā, pirms dažiem gadiem rakstīja vācu muzikologs Ernsts Krauze.

Vāclavs Neimans ilgus gadus savu talantu ir atdevis divām mūzikas kultūrām vienlaikus – čehoslovākijas un vācu. Viņa auglīgā un daudzpusīgā darbība izvēršas gan muzikālajā teātrī, gan uz koncertu skatuves, aptverot arvien plašāku valstu un pilsētu loku.

Vēl salīdzinoši nesen Noimanis bija maz pazīstams – mūsdienās par viņu runā kā par vienu no apdāvinātākajiem un oriģinālākajiem pēckara paaudzes diriģentiem.

Mākslinieka dzimtene ir Prāga, “Eiropas konservatorija”, kā mūziķi to jau sen dēvējuši. Tāpat kā daudzi diriģenti, Noimanis ir absolvējis Prāgas konservatoriju. Viņa skolotāji tur bija P. Dedečeks un V. Talihs. Sācis spēlēt orķestra instrumentus – vijoli, altu. Astoņus gadus viņš bija slavenā Smetanas kvarteta dalībnieks, spēlējot tajā altu, kā arī strādāja Čehijas filharmoniskajā orķestrī. Noimanis nepameta sapni kļūt par diriģentu, un savu mērķi viņš sasniedza.

Pirmos gadus viņš strādāja Karlovi Varos un Brno, bet 1956. gadā kļuva par Prāgas pilsētas orķestra diriģentu; tajā pašā laikā Noimanis pirmo reizi uzstājās pie Berlīnes Komiskās operteātra vadības pults. Teātra izcilais režisors V. Felsenšteins jaunajā diriģentā varēja sajust ar sevi saistītās iezīmes – tieksmi pēc patiesa, reālistiska darba pārnesuma, pēc visu muzikālā izrādes sastāvdaļu saplūšanas. Un viņš uzaicināja Neimani ieņemt teātra galvenā diriģenta amatu.

Noimans palika Komišu operā vairāk nekā piecus gadus, no 1956. līdz 1960. gadam, un pēc tam šeit uzstājās kā tūres diriģents. Darbs ar izcilu meistaru un vienu no labākajiem ansambļiem viņam deva neparasti daudz. Tieši šajos gados veidojās savdabīgs mākslinieka radošais tēls. Gludas, it kā “ar mūziku” ejot, kustības apvienotas ar asu, skaidru akcentu (kurā viņa zizlis it kā “tēmējas” uz kādu instrumentu vai grupu); diriģents īpašu uzmanību pievērš skaņu gradācijai, panākot lielus kontrastus un spilgtas kulminācijas; vadot orķestri ar ekonomiskām kustībām, viņš izmanto visas iespējas, līdz pat sejas izteiksmēm, lai nodotu orķestrantiem savus nodomus.

Ārēji neefektīvajam, stingrajam Neimaņa diriģēšanas stilam piemīt liels aizraujošs un iespaidīgs spēks. Par to maskavieši varēja pārliecināties ne reizi vien – gan diriģenta uzstāšanās laikā pie Komišes operas teātra pults, gan vēlāk, kad viņš pie mums ieradās ar Prāgas filharmonisko orķestri. Ar šo komandu viņš regulāri strādā kopš 1963. gada. Taču Noimans nepārkāpj ar VDR radošajām komandām – kopš 1964. gada viņš strādā par Leipcigas operas un Gewandhaus orķestra muzikālo vadītāju, kā arī diriģē izrādes Drēzdenes opera.

Noimana simfoniskā diriģenta talants īpaši izpaužas viņa tautiešu mūzikas interpretācijā – piemēram, Smetanas dzejoļu ciklā “Mana dzimtene”, Dvoržāka simfonijās un Janāčeka un Martinū daiļradē, nacionālais gars un “sarežģītā vienkāršība” , kas ir tuvi diriģentam, kā arī mūsdienu čehu un vācu autori. Starp viņa iecienītākajiem komponistiem ir arī Brāmss, Šostakovičs, Stravinskis. Kas attiecas uz teātri, tad šeit starp labākajiem diriģenta darbiem jānosauc “Hofmaņa pasakas”, “Otello”, “Viltīgā gailene” “Komische operā”; “Katja Kabanova” un “Boriss Godunovs” Šostakoviča versijā, ko viņš iestudējis Leipcigā; L. Janačeka opera “No mirušā nama” – Drēzdenē.

L. Grigorjevs, J. Plateks, 1969. gads