Muzikālās jaunrades veidi

Būt radošam nozīmē kaut ko radīt, kaut ko radīt. Mūzikā radošumam ir atvērtas milzīgas telpas. Muzikālās jaunrades veidi ir daudzveidīgi, pirmkārt, tāpēc, ka mūzika ir cieši savīta ar cilvēka dzīvi, kopā ar visām tās izpausmēm un radošajām vēnām.

Kopumā literatūrā muzikālās (un ne tikai muzikālās) jaunrades veidi parasti nozīmē: profesionālā, tautas un amatieru jaunrade. Dažreiz tie tiek sadalīti citos veidos: piemēram, laicīgā māksla, reliģiskā māksla un populārā mūzika. Mēģināsim rakt dziļāk un aprakstīt ko konkrētāku.

Šeit ir norādīti galvenie muzikālās jaunrades veidi, kurus var definēt:

Mūzikas radīšana, tas ir, komponista radošums – jaunu darbu kompozīcija: operas, simfonijas, lugas, dziesmas utt.

Šajā radošuma jomā ir daudz ceļu: daži raksta mūziku teātrim, citi kino, daži mēģina nodot savas idejas tīri instrumentālās mūzikas skaņās, daži zīmē trāpīgus muzikālus portretus, daži vēlas paust traģēdiju muzikāls darbs vai farss, dažkārt autoriem izdodas uzrakstīt vēsturisku hroniku ar mūziku. Kā redzat, komponists ir īsts radītājs! Patiesība ir cita.

Piemēram, daži raksta, lai pierādītu, ka prot rakstīt, un ir arī komponisti, kas raksta muļķības, lai entuziasma pilni klausītāji mēģina atklāt jēgu tur, kur tās nav! Mēs ceram, ka jums nav nekāda sakara ar jaunākajiem "putekļu metējiem acīs"? Jūs piekrītat, ka mūzikai nevajadzētu būt bezjēdzīgai, vai ne?

Kāda cita mūzikas pārstrāde – sakārtošana. Tas arī ir radošums! Kāds ir aranžētāja mērķis? Mainiet formātu! Pārliecinieties, ka mūziku var parādīt pēc iespējas vairāk cilvēku, lai izmaiņas nemazinātu tās nozīmi. Tas ir īsta mākslinieka cienīgs mērķis. Taču atņemt mūzikai ar nozīmi tās nozīmi – piemēram, vulgarizēt klasisko mūziku – nav radošs paņēmiens. Diemžēl šādi “labi darīti” cilvēki nav īsti radītāji.

Muzikālā un poētiskā jaunrade – mūzikas darbu tekstu veidošana. Jā! To var attiecināt arī uz muzikālās jaunrades veidiem. Turklāt mēs ne vienmēr runājam tikai par tautasdziesmām un dzejoļiem romancēm. Spēcīgs teksts ir vajadzīgs arī teātrī! Radīt libretu operai nav halam-balam. Šeit varat lasīt kaut ko par dziesmu tekstu rakstīšanas noteikumiem.

Skaņu inženierija – cits muzikālās jaunrades veids. Ļoti pieprasīts un ļoti aizraujošs. Bez mūzikas režisora ​​darba filma var arī neplūkt laurus festivālā. Lai gan, kas mēs esam? Skaņu inženierija var būt ne tikai profesija, bet arī lielisks mājas hobijs.

Izpildītājmāksla (mūzikas instrumentu spēlēšana un dziedāšana). Arī radošums! Kāds jautās, ko viņi dara? Ko viņi rada? Uz to var atbildēt filozofiski – tie rada skaņas straumes. Faktiski izpildītāji – vokālisti un instrumentālisti, kā arī viņu dažādie ansambļi – rada unikālas lietas – mākslinieciskus, muzikālus un semantiskus audeklus.

Dažreiz viņu radītais tiek ierakstīts video vai audio formātā. Tātad ir negodīgi atņemt izpildītājiem viņu radošo kroni – viņi ir radītāji, mēs klausāmies viņu produkciju.

Arī izpildītājiem ir dažādi mērķi – daži vēlas, lai viņu spēle it visā atbilstu atskaņošanas tradīcijām vai, iespējams, precīzi izteiktu to, ko, viņuprāt, autors ir ielicis darbā. Citi atskaņo kaverversijas.

Starp citu, forši ir tas, ka šie vāki ir veids, kā atdzīvināt pusaizmirstas melodijas, tās atjaunināt. Lieki piebilst, ka tagad mūzikas ir tik daudzveidīga, ka pat ar lielu vēlmi nav tā, ka to visu nevar paturēt atmiņā, bet vienkārši nevar. Un te nu tu esi – brauc mašīnā vai mikroautobusā un pa radio dzirdi kārtējo kavera hitu, un tu domā: “Sasodīts, šī dziesma bija populāra pirms simts gadiem... Bet tā ir laba mūzika, lieliski, ka atcerējās to.”

improvizācija – tā ir mūzikas komponēšana tieši tās izpildīšanas laikā. Tāpat kā izpildījumā, radošs produkts ir unikāls un neatkārtojams, ja šis produkts nav ierakstīts nekādā veidā (piezīmes, audio, video).

Producenta darbs. Vecajās dienās (tā teikt tradicionāli) ražotājus sauca par impresārijiem. Producenti ir tādi cilvēki, kas sautējas vispārējā radošajā “cirvja bardakā” un tur uzmeklē oriģinālas personības, iesaista kādā interesantā projektā un tad, virzījuši šo projektu pāri bērnišķībai, pelna milzu naudu.

Jā, producents ir gan apdomīgs biznesmenis, gan veidotājs, kas ir vienās rokās. Tādas ir producentu darba īpatnības, taču pati producēšana pavisam vienkārši ir klasificējama kā muzikālās jaunrades veids, jo bez radošuma šeit neiztikt.

Mūzikas rakstīšana, kritika un žurnālistika – vēl viena muzikālās jaunrades joma. Nu nav ko te teikt – tie, kas raksta gudras un smieklīgas grāmatas par mūziku, rakstus avīzēs un enciklopēdijās, zinātniskos darbus un feļetonus, neapšaubāmi ir īstie radītāji!

Mūzikas un vizuālā māksla. Bet jūs domājāt, ka tas nenotiks? Lūk. Pirmkārt, dažreiz komponists ne tikai komponē mūziku, bet arī glezno attēlus par savu mūziku. To paveica, piemēram, lietuviešu komponists Mikalojus Ciurlionis un krievu komponists Nikolajs Roslavecs. Otrkārt, šobrīd daudzi nodarbojas ar vizualizāciju – ļoti interesantu un modernu virzienu.

Starp citu, vai jūs zināt par krāsu dzirdes fenomenu? Tas ir tad, kad cilvēks saista noteiktas skaņas vai toņus ar krāsu. Varbūt kādam no jums, dārgie lasītāji, ir krāsu dzirde?

Klausīties mūziku – tas arī ir viens no muzikālās jaunrades veidiem. Ko rada klausītāji, bez aplausiem, protams? Un viņi, uztverot mūziku, savā iztēlē rada mākslinieciskus tēlus, idejas, asociācijas – un tā arī ir īsta radošums.

Mūzikas izvēle pēc auss – jā un vēlreiz jā! Šī ir prasme, kas tiek augstu novērtēta plašākā sabiedrībā. Parasti par amatniekiem tiek uzskatīti cilvēki, kuri pēc auss var izvēlēties jebkuru melodiju.

Ikviens var radīt mūziku!

Vissvarīgākais ir tas, ka pilnīgi ikviens var realizēt sevi radošumā. Lai būtu radītājs, nav jākļūst par profesionāli, nav jāiziet kaut kāda nopietna skola. Radošums nāk no sirds, tā galvenais darba instruments ir iztēle.

Muzikālās jaunrades veidus nevajadzētu jaukt ar mūzikas profesijām, par kurām lasiet šeit – “Kas ir muzikālās profesijas?”