Trubadūru māksla: mūzika un dzeja

Vārds “trubadūrs” no provansiešu valodas tulkots kā “atrast”, “izgudrot”, jo melodijas un dziesmas ir sava veida atradumi un izgudrojumi. Pārsvarā trubadūri – ceļojošie mūziķi – izpildīja savas dziesmas un tikai retais, sacerējuši dziesmu, savu priekšnesumu uzticēja žonglierim.

Trubadūru kustība radās Provansā, Francijas dienvidaustrumu “vēsturiskajā” reģionā, bet laika gaitā tā sāka izplatīties Francijas ziemeļos (kur tos vēlāk sāka dēvēt par trouvères), kā arī Itālijā un Spānijā. Vēsture saglabājusi pirmo (nosacīti) trubadūru vārdus – tie ir tādi meistari kā Guiraut Riquier, Goselm Fedi, Guiraut de Borneil, Peyre Vidal.

Daudzi pētnieki ir vienisprātis, ka pats pirmais šīs mākslas pārstāvis tika saukts par "Trubadūru". Pateicoties savai aristokrātiskajai izcelsmei, viņš ieguva izcilu tiem laikiem atbilstošu izglītību un, ticiet vai nē, astoņu gadu vecumā prata lasīt, rakstīt un sazināties latīņu valodā.

Laikabiedri stāsta, ka Gijoma pirmie dzejoļi tapuši 10 gadu vecumā, un kopš tā laika mūza pavada topošo izcilo dzejnieku un dziedātāju. Lai gan hercogs neizcēlās ar lieliem panākumiem militārajās lietās, viņam bija lieliskas mūzikas atskaņošanas spējas, viņš mīlēja dejot un aktiermākslu. Hercoga pēdējā aizraušanās noveda viņu pretrunā ar baznīcu (runājam par viduslaiku laikmetu).

Pētnieki atzīmē viņa dzejoļu formu pilnību, un tāpēc tiek uzskatīts, ka tieši Gijoms deva impulsu ne tikai trubadūru dzejas, bet arī Eiropas dzejas tālākai attīstībai.

Interesanti, ka oksitāņu (citiem vārdiem sakot, provansiešu) valoda, kurā trubadūri veidoja savus darbus, viduslaiku laikmetā bija vienīgā literārā valoda daudzos Itālijas un Spānijas reģionos.

Kurš varētu kļūt par trubadūru?

Starp trubadūriem bija daudz labi izglītotu cilvēku. Lielākoties trubadūri kļuva par pazemīgiem bruņiniekiem, kurus patronēja virskungi – lielie feodālie valdnieki. Slaveni Provansas un Langdokas kungi un lēdijas centās patronizēt talantīgus māksliniekus, kuri brīvi pārvalda trubadūru mākslu. Galma mūziķiem tajā laikā bija nepieciešamas šādas prasmes:

• spēlēt jebkuru mūzikas instrumentu;
• improvizēti komponēt dzeju tiem, kam ir augstāks statuss;
• sekojiet līdzi jaunākajām ziņām tiesā.

Citi slaveni trubadūri

Papildus jau pieminētajam Gijomam Akvīnam Eiropas viduslaikos tika izvirzīti vairāki citi slavenu trubadūru vārdi:

• – trubadūrs, kura dzeja ir jutekliskuma un avantūrisma pilna, slavens mīlas kanzonu un politisko sirventu improvizators (tie ir trubadūra daiļrades žanri).
• – franču trouvere, kas piedalījās krusta karos. Saglabājušies tikai daži viņa dzejoļi – pārsvarā galma kanzonas, nometnes dziesmas un satīras.
• – parasta kalpa dēls, kurš kļuva par sava laika (XII gs.) slavenu dzejnieku, savos dzejoļos apdzied pavasari un mīlestību kā lielāko labumu.

Slaveni trubadūri nav tikai vīrieši; viduslaikos bijušas arī sievietes dzejnieces – šobrīd zināmas 17 sievietes trubadūras. Pirmā no tām vārds ir

Galmīgas tēmas trubadūru mākslā

11. gadsimta beigās radās tā sauktā trubadūru galma dzeja – bruņinieku dzeja, kurā tika kultivēta mīļa, bet tajā pašā laikā pieklājīga attieksme pret dāmu. Viņa šādos pantos tiek pasniegta kā sava veida ideāls, pielīdzināts Madonnas tēlam, tajā pašā laikā mēs runājam par sirds dāmu, kuru vajag pagodināt un iemīlēt ar platonisku mīlestību.

Šādas sirdsdāmas lomu visbiežāk pildīja precēta sieviete, un bieži vien gara daiļās dāmas daudzināšana patiesībā bija tuvības priekšspēle, kas ietverta noteiktos likumos un rāmjos; ilgstoša pieklājība šajā kultūras kontekstā nozīmēja sutitoram augstu statusu.

Skaistās dāmas kults būtiski ietekmēja attieksmi pret sievietēm, jo ​​pirms tam baznīca sieviešu dzimumu pasniedza tikai kā augsni grēkam un izvirtībai. Arī, pateicoties galma kultūrai, sāka notikt mīlas laulības.

Trubadūra mākslas ietekme uz mūzikas kultūru

Trubadūru māksla patiešām ietekmēja Eiropas kultūras tālāko attīstību kopumā un jo īpaši mūzikas attīstību. Trubadūru komponētā mūzika ietekmēja attīstību Minnezanga – vācu bruņinieku dzeja. Sākotnēji minnesingeri vienkārši pārklāja trubadūru skaņdarbus, un nedaudz vēlāk Vācijā viņi izveidoja atsevišķu muzikālās jaunrades veidu – minnesang (šis vārds burtiski tulko kā “mīlas dziesma”).

Jums jāzina par dažiem specifiskiem žanriem, kas veidojās trubadūru mūzikā:

• pastorāle – tas ir dziesmas žanrs, saturs šādai dziesmai parasti ir nepretenciozs: bruņinieks sarunājas ar vienkāršu ganīti, un, atšķirībā no galma dzejoļiem, par augstām jūtām nevar būt ne runas; flirta aizsegā tiek apspriesti tikai “miesīgās mīlestības” jautājumi.
• Alba ir dziesma, kurā tiek poetizēta situācija, kad mīlnieki šķiras no rīta: viņiem jāšķiras, iespējams, uz visiem laikiem (bruņinieks varētu mirt kaujā) līdz ar rītausmas atnākšanu.
• kanzona – meitenei adresēta mīlas dziesma, bet dažkārt kanzonas dziedāšana vienkārši pauda cieņu pret kungu, meiteni vai draugu; šādos gadījumos kanzonu varētu izpildīt vairāki bruņinieki vienlaikus.