Suite |
Franču svīta, lit. – sērija, secība
Viena no galvenajām instrumentālās mūzikas daudzbalsīgo ciklisko formu šķirnēm. Tas sastāv no vairākām neatkarīgām, parasti kontrastējošām daļām, kuras vieno vienota mākslinieciskā koncepcija. Zilbes daļas, kā likums, atšķiras pēc rakstura, ritma, tempa un tā tālāk; tajā pašā laikā tos var saistīt tonālā vienotība, motīvu radniecība un citos veidos. Ch. S. veidošanas princips ir vienotas kompozīcijas veidošana. veselums pamatojoties uz kontrastējošu daļu miju – atšķir S. no tādas cikliskas. formas, piemēram, sonāte un simfonija ar ideju par izaugsmi un tapšanu. Salīdzinot ar sonāti un simfoniju, S. raksturīga lielāka partiju neatkarība, mazāk stingra cikla struktūras sakārtotība (daļu skaits, to raksturs, secība, savstarpējā korelācija var būt ļoti atšķirīga visplašākajā robežās robežas), tieksme saglabāt visās vai vairākās. vienas tonalitātes daļas, kā arī tiešāk. saistība ar dejas, dziesmas u.c. žanriem.
S. un sonātes kontrastu īpaši spilgti atklāja vidus. 18. gadsimts, kad S. sasniedza savu kulmināciju, un sonātes cikls beidzot ieguva aprises. Tomēr šī pretestība nav absolūta. Sonāte un S. radās gandrīz vienlaikus, un viņu ceļi, īpaši agrīnā stadijā, dažkārt krustojās. Tātad S. bija manāma ietekme uz sonāti, īpaši tematijas jomā. Šīs ietekmes rezultāts bija arī menueta iekļaušana sonātes ciklā un deju iespiešanās. ritmi un tēli fināla rondo.
S. saknes meklējamas senajā tradīcijā salīdzināt lēnu deju gājienu (vienmērīga izmēra) un dzīvīgu, lēkājošu deju (parasti nepāra, 3 sitienu lielumā), kas bija pazīstama austrumos. valstis senos laikos. Vēlākie S. prototipi ir viduslaiki. Arābu nauba (liela mūzikas forma, kas ietver vairākas tematiski saistītas dažādas daļas), kā arī daudzdaļīgas formas, kas ir plaši izplatītas Tuvo Austrumu un Tuvo Austrumu tautās. Āzija. Francijā 16. gadsimtā. radās tradīcija pievienoties dejām. S. dec. dzemdību branley – mērīts, svinības. deju gājienus un ātrākus. Tomēr patiesā S. dzimšana Rietumeiropā. mūzika ir saistīta ar izskatu vidū. 16. gadsimta deju pāri – pavanes (majestātiska, plūstoša deja 2/4) un galliards (mobilā deja ar lēcieniem 3/4). Šis pāris, pēc BV Asafjeva domām, veido "gandrīz pirmo spēcīgo saikni komplekta vēsturē". 16. gs. drukātie izdevumi, piemēram, Petruči tabulatūra (1507-08), M. Kastiljona “Intobalatura de lento” (1536), P. Borrono un G. Gorcianis tabulatūra Itālijā, P. Attenjana lautas kolekcijas. (1530-47) Francijā tajos ir ne tikai pavanes un galliards, bet arī citi radniecīgi pāru veidojumi (bass dance – tourdion, branle – saltarella, passamezzo – saltarella u.c.).
Katram deju pārim dažkārt pievienojās arī trešā deja, arī 3 sitienos, bet vēl dzīvīgāk – volta vai piva.
Jau agrākais zināmais 1530. gada kontrastējošais pavānas un galliarda salīdzinājuma piemērs sniedz piemēru šo deju uzbūvei uz līdzīgas, bet metru ritmiski pārveidotas melodijas. materiāls. Drīz šis princips kļūst noteicošais visām dejām. sērija. Dažreiz, lai vienkāršotu ierakstu, galīgā, atvasinātā deja netika izrakstīta: izpildītājam tika dota iespēja, vienlaikus saglabājot melodiskumu. pirmās dejas rakstu un harmoniju, lai pats pārvērstu divdaļīgo laiku trīsdaļīgā.
Līdz 17. gadsimta sākumam I. Gro darbā (30 pavāni un galliardi, izdoti 1604. gadā Drēzdenē), ing. Virginālisti V. Bērds, Dž. Buls, O. Gibonss (sat. “Parthenia”, 1611) mēdz attālināties no dejas lietišķās interpretācijas. Ikdienas dejas atdzimšanas procesu “lugā klausīšanai” beidzot pabeidz ser. 17. gadsimts
Klasiskais veco deju veids S. apstiprināja austriešu. sast. Es. Jā. Frobergers, kurš savos instrumentos klavesīnam noteica stingru deju secību. daļas: mēreni lēnai allemandei (4/4) sekoja ātri vai vidēji ātri zvani (3/4) un lēna sarabande (3/4). Vēlāk Frobergers ieviesa ceturto deju – ātro džigu, kas drīz vien nostiprinājās kā obligāts noslēgums. daļa.
Daudzas S. con. 17 – ubagot. 18. gadsimts klavesīnam, orķestrim vai lautai, kas būvēta, pamatojoties uz šīm 4 daļām, ietver arī menuetu, gavote, burre, paspier, polonēzi, kas, kā likums, tika ievietoti starp sarabandi un gigu, kā arī “ dubultnieki” (“dubults” – ornamentāla variācija uz vienas no S. daļām). Pirms Allemandes parasti skanēja sonāte, simfonija, tokāta, prelūdija, uvertīra; no nedeju daļām tika atrasta arī ārija, rondo, kapričo u.c. Visas daļas, kā likums, tika uzrakstītas vienā un tajā pašā atslēgā. Kā izņēmums A. Korelli agrīnajās da kameras sonātēs, kas pēc būtības ir S., ir lēnas dejas, kas rakstītas no galvenās atšķirīgā taustiņā. Tuvākās radniecības pakāpes mažorā vai minorā otd. daļas GF Hendeļa svītās, 2. menuets no 4. angļu S. un 2. gavote no S. zem nosaukuma. “Franču uvertīra” (BWV 831) J. S. Bahs; vairākās Baha svītās (angļu svītās Nr. 1, 2, 3 utt.) ir partijas vienā mažorā vai minorā.
Pats termins "S". pirmo reizi parādījās Francijā 16. gadsimtā. saistībā ar dažādu nozaru salīdzināšanu, 17.-18.gs. tas iekļuva arī Anglijā un Vācijā, bet ilgu laiku tika izmantots dekomp. vērtības. Tātad, dažreiz S. sauc par atsevišķām suite cikla daļām. Līdz ar to Anglijā deju kolektīvu sauca par nodarbībām (G. Pērsels), Itālijā – baletu jeb (vēlāk) sonāti da camera (A. Corelli, A. Steffani), Vācijā – Partie (I. Kunau) vai partitu. (D. Bukstehude, J. S. Bahs), Francijā – ordre (P. Kuperēns) u.c. Bieži vien S. vispār nebija īpaša nosaukuma, bet tika apzīmēti vienkārši kā “Gabali klavesīnam”, “Galda mūzika”, utt.
Būtībā vienu un to pašu žanru apzīmējošo nosaukumu dažādību noteica nat. S. attīstības iezīmes kon. 17 – ser. 18. gadsimts Jā, franču valoda. S. izcēlās ar lielāku konstruēšanas brīvību (no 5 JB Lully dejām orkā. C. e-moll līdz 23 vienā no F. Kuperina klavesīna svītām), kā arī iekļaušanu dejā. psiholoģisko, žanrisko un ainavu skiču sērija (27 F. Kuperina klavesīna svītās ietver 230 dažādus skaņdarbus). Francs. komponisti J. Č. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin un J.-F. Ramo ieviesa S. jaunus deju veidus: musette un rigaudon , chaconne, passacaglia, lur utt. S. tika ieviestas arī nedejas daļas, īpaši dekomp. Āriešu dzimtas. Lully vispirms iepazīstināja ar S. kā ievadvārdu. uvertīras daļas. Šo jauninājumu viņš vēlāk pieņēma. komponisti JKF Fišers, IZ Kusers, GF Telemans un J. S. Bahs. G. Pērsels bieži atklāja savu S. ar prelūdiju; šo tradīciju savā angļu valodā pārņēma Bahs. S. (viņa franču valodā. S. nav prelūdiju). Papildus orķestra un klavesīna instrumentiem Francijā bija plaši izplatīti instrumenti lautai. No itāļu valodas. D. Freskobaldi, kurš attīstīja variācijas ritmu, deva nozīmīgu ieguldījumu ritmisko komponistu attīstībā.
Vācu komponisti radoši apvienoja franču valodu. un ital. ietekme. Kunau “Bībeles stāsti” klavesīnam un Hendeļa orķestris “Mūzika uz ūdens” savā programmā ir līdzīgi franču valodai. C. Ietekmējies no itāļu valodas. vari. tehnikā tika atzīmēta Buxtehude svīta par korāļa “Auf meinen lieben Gott” tēmu, kur allemande ar dubultu, sarabandi, zvaniem un gigu ir variācijas par vienu tēmu, melodiski. visās daļās saglabāts griezuma raksts un harmonija. GF Hendelis S. ieviesa fūgu, kas liecina par tendenci atraisīt senās S. pamatus un tuvināt to baznīcai. sonāte (no Hendeļa 8 svītām klavesīnam, kas izdota Londonā 1720. gadā, 5 satur fūgu).
Ietver itāļu, franču valodu. un vācu valodā. S. vienoja J. S. Bahs, kurš pacēla S. žanru visaugstākajā attīstības stadijā. Baha svītās (6 angļu un 6 franču, 6 partitas, “Franču uvertīra” klavieram, 4 orķestra S., sauktas par uvertīrām, partitas solo vijolei, S. solo čellam) tiek pabeigts deju atbrīvošanās process. spēlē no saiknes ar ikdienas primāro avotu. Savu svītu dejas daļās Bahs saglabā tikai šai dejai raksturīgās kustību formas un noteiktas ritmiskas iezīmes. zīmēšana; uz šī pamata viņš veido lugas, kurās ir dziļa liriska-drāma. saturu. Katrā S. tipā Baham ir savs cikla konstruēšanas plāns; jā, angļu S. un S. čellam vienmēr sākas ar prelūdiju, starp sarabandi un gigu vienmēr ir 2 līdzīgas dejas utt. Baha uvertīrās vienmēr ir iekļauta fūga.
2. stāvā. 18. gadsimtā Vīnes klasicisma laikmetā S. zaudē savu agrāko nozīmi. Vadošās mūzas. sonāte un simfonija kļūst par žanriem, bet simfonija turpina pastāvēt kasāciju, serenāžu un divertismentu formā. Prod. J. Haidns un WA Mocarts, kuri nes šos vārdus, pārsvarā ir S., tikai slavenā Mocarta “Mazā nakts serenāde” ir sarakstīta simfonijas formā. No Op. L. Bēthovens ir tuvi S. 2 “serenādes”, viena stīgām. trio (op. 8, 1797), vēl viens flautai, vijolei un altam (op. 25, 1802). Kopumā Vīnes klasiķu skaņdarbi tuvojas sonātei un simfonijai, žanram-dejai. sākums tajos parādās mazāk spilgti. Piemēram, “Haffner” orc. Mocarta serenāde, kas sarakstīta 1782. gadā, sastāv no 8 daļām, no kurām dejā. tikai 3 minueti tiek turēti formā.
Visdažādākie S. būvniecības veidi 19. gs. saistīta ar programmas simfonisma attīstību. Programmatiskā S. žanra pieejas bija FP cikli. R. Šūmaņa miniatūrās ir Karnevāls (1835), Fantastic Pieces (1837), Bērnu ainas (1838) u.c. Rimska-Korsakova Antars un Šeherezāde ir izcili orķestra orķestrācijas paraugi. Programmēšanas funkcijas ir raksturīgas FP. Musorgska cikls “Bildes izstādē”, “Mazā svīta” klavierēm. Borodins, “Mazā svīta” klavierēm. un S. J. Bizē “Bērnu spēles” orķestrim. PI Čaikovska 3 orķestra svītas galvenokārt sastāv no raksturīgām. lugas, kas nav saistītas ar deju. žanri; tie ietver jaunu deju. Forma – valsis (2. un 3. C.). Starp tiem ir viņa “Serenāde” stīgām. orķestris, kas “stāv pusceļā starp svītu un simfoniju, bet tuvāk svītai” (BV Asafjevs). Šī laika S. daļas ir rakstītas dekomp. atslēgas, bet pēdējā daļa, kā likums, atgriež pirmās atslēgas.
Visi R. 19. gadsimtā parādās S., kas sastāv no mūzikas teātrim. iestudējumi, baleti, operas: E. Grīgs no mūzikas G. Ibsena drāmai “Pērs Gints”, Dž. Bizē no mūzikas A. Dodē drāmai “Arlēzietis”, P. P. Čaikovskis no baletiem “Riekstkodis ” un “Guļošā skaistule”, NA Rimskis-Korsakovs no operas “Pasaka par caru Saltānu”.
19. gadsimtā turpina pastāvēt dažādi ar tautas dejām saistītie S.. tradīcijām. To pārstāv Saint-Saens Alžīras svīta, Dvoržāka Bohēmijas svīta. Sava veida radošs. seno deju refrakcija. žanri ir doti Debisī Bergamas svītā (menuets un paspier), Ravela Kuperēna kapā (forlana, rigaudon un menuets).
20. gadsimtā baleta svītas veidoja IF Stravinskis (Ugunsputns, 1910; Petruška, 1911), SS Prokofjevs (Jester, 1922; Pazudušais dēls, 1929; Uz Dņepras, 1933; "Romeo un Džuljeta", 1936-46). 1946; “Pelnrušķīte”, 25), AI Hačaturjans (S. no baleta “Gajane”), “Provansas svīta” orķestrim D. Milhauds, “Mazā svīta” klavierēm. J. Aurik, S. jaunās Vīnes skolas komponisti – A. Šēnbergs (S. klavierēm, op. 2) un A. Bergs (Liriskā svīta stīgu kvartetam), – raksturo dodekafoniskās tehnikas pielietojums. Balstoties uz folkloras avotiem, B. Bartoka “Dejas svīta” un 20 S. orķestrim, Ļutoslavska “Mazā svīta” orķestrim. Visu R. XNUMX. gs. parādās jauns S. tips, kas sastāv no mūzikas filmām (Prokofjeva “Leitnants Kiže”, Šostakoviča “Hamlets”). Daži wok. ciklus dažkārt dēvē par vokālo S. (vok. S. Šostakoviča “Seši M. Cvetajevas dzejoļi”), ir arī kora S.
Termins "S." nozīmē arī mūzikas-horeogrāfisku. kompozīcija, kas sastāv no vairākām dejām. Tādi S. bieži tiek iekļauti baleta izrādēs; piemēram, Čaikovska “Gulbju ezera” 3. glezna veidota, ievērojot tradīcijas. nat. dejojot. Dažkārt šādu iesprausto S. sauc par divertismentu (Guļošās skaistules pēdējā bilde un lielākā daļa Čaikovska Riekstkodis 2. cēliena).
Norādes: Igors Gļebovs (Asafiev BV), Čaikovska instrumentālā māksla, P., 1922; viņa, Muzikālā forma kā process, sēj. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Javorskis B., Baha svītas klavieram, M.-L., 1947; Druskins M., Klaviermūzika, L., 1960; Efimenkova V., Deju žanri …, M., 1962; Popova T., Svīta, M., 1963.
IE Manukjans
