Grigorijs Filippovičs Boļšakovs |

Grigorijs Boļšakovs

Dzimis 1904. gadā Sanktpēterburgā. Būdams strādnieka dēls, viņš mantoja sava tēva mīlestību dziedāt. Boļšakoviem mājās bija gramofons ar platēm. Visvairāk jaunajam zēnam patika Dēmona ārija un Eskamiljo kupleti, par kurām viņš sapņoja kādreiz dziedāt uz profesionālās skatuves. Viņa balss bieži skanēja amatieru koncertos darba ballēs – skaists, skanīgs tenors.

Stājoties mūzikas skolā Viborgas pusē, Grigorijs Filippovičs iekrīt skolotāja A. Groholska klasē, kurš viņam ieteica sadarboties ar itāli Rikardo Fedoroviču Nuvelnordi. Topošā dziedātāja pie viņa mācījās pusotru gadu, apgūstot pirmās iemaņas iestudēšanā un balss apgūšanā. Tad viņš pārcēlās uz 3. Ļeņingradas mūzikas koledžu un tika uzņemts profesora I. Supruņenko klasē, kuru vēlāk ļoti silti atcerējās. Jaunajam dziedātājam nebija viegli mācīties mūziku, viņam bija jāpelna iztika, un Grigorijs Filippovičs tajā laikā strādāja uz dzelzceļa par statistiķi. Pēc trīs tehnikuma kursu beigām Boļšakovs izmēģināja Mali operas teātra kori (Mihailovskis). Pēc vairāk nekā gada darba viņš iestājas komiskās operas teātrī. Dziedātājas debija ir Fentona loma Nikolaja filmā The Merry Wives of Windsor. Operu vadīja slavenais Ārijs Moisejevičs Pazovskis, kura norādījumus jaunais dziedātājs dziļi uztvēra. Grigorijs Filippovičs pastāstīja par neparasto satraukumu, ko piedzīvoja pirms pirmās uzstāšanās uz skatuves. Viņš stāvēja aizkulisēs, juzdams, kā kājas sakņojas grīdā. Režisora ​​asistentam nācās viņu burtiski uzgrūst uz skatuves. Dziedātājs sajuta šausmīgu kustību stīvumu, taču viņam pietika ar pārpildīto skatītāju zāli, kā viņš sevi apgūst. Pirmā uzstāšanās bija ļoti veiksmīga un noteica dziedātājas likteni. Komiskajā operā viņš strādāja līdz 1930. gadam un piedalās konkursā Mariinsky teātrī. Šeit viņa repertuārā ir Ļenskis, Andrejs (“Mazepa”), Sinodals, Gvidons, Andrejs Khovanskis, Hosē, Arnolds (“Viljams Tells”), Princis (Prokofjeva “Mīlestība pret trim apelsīniem”). 1936. gadā Grigorijs Filippovičs tika uzaicināts uz Saratovas operu. Dziedātājas repertuārs tiek papildināts ar Radamesa, Hermaņa, vecā un jaunā Fausta, Hercoga (“Rigoletto”), Almavivas partijām. Saglabājies dziedātājas izteikums par Seviljas bārddzini un Almavivas lomu: “Šī loma man deva ļoti daudz. Manuprāt, Seviļas bārddzinis ir lieliska skola ikvienam operdziedātājam.

1938. gadā G. F. Boļšakovs debitēja Lielajā teātrī un kopš tā laika, līdz pat savas dziedātāja karjeras beigām, nepārtraukti strādā uz tā slavenās skatuves. atceroties FI Chaliapin un K. S. Staņislavska priekšrakstus, Grigorijs Filippovičs smagi un smagi strādā, lai pārvarētu operas konvencijas, rūpīgi pārdomā vissīkākās skatuves uzvedības detaļas un rezultātā rada reālistiskus pārliecinošus savu varoņu tēlus. Grigorijs Filippovičs ir tipisks krievu vokālās skolas pārstāvis. Tāpēc krievu klasiskajā operā viņš bija īpaši veiksmīgs tēlos. Skatītāji ilgu laiku atcerējās viņu Sobiņinu (“Ivans Susaņins”) un Andreju (“Mazepa”). To gadu kritiķi slavēja viņa kalēju Vakulu Čaikovska Čerevički. Vecajās atsauksmēs viņi rakstīja: “Ilgu laiku auditorija atcerējās šo spilgto labsirdīga, spēcīga puiša tēlu. Brīnišķīgi skan mākslinieces brīnišķīgā ārija “Vai meitene dzird tavu sirdi”. Dziedātāja Vakula arioso “Ak, kāda man mamma...” ieliek daudz sirsnīgu sajūtu. Savā vārdā atzīmēju, ka Hermaņa partiju ļoti labi nodziedāja arī GF Grigorijs Filippovičs. Viņa, iespējams, visvairāk atbilda dziedātājas vokālā un skatuves talanta būtībai. Bet šo partiju vienlaikus ar Boļšakovu dziedāja tādi izcili dziedātāji kā NS Khanaev, BM Evlakhov, NN Ozerovs un vēlāk GM Nelepp! Katrs no šiem dziedātājiem radīja savu Hermani, katrs bija interesants savā veidā. Kā man vienā no savām personīgajām vēstulēm rakstīja viena no Lizas daļas izpildītājām, Z. a. Krievija – Ņina Ivanovna Pokrovskaja: “Katrs no viņiem bija labs... Tiesa, Grigoriju Filippoviču reizēm uz skatuves pārņēma emocijas, bet viņa vācu valoda vienmēr bija pārliecinoša un ļoti ugunīga…”

Starp neapšaubāmiem dziedātāja panākumiem kritiķi un sabiedrība piedēvēja viņa Vodemonta lomas izpildījumu Jolantē. G. F. Boļšakovs pārliecinoši un atviegloti zīmē šī drosmīgā jaunekļa raksturu, viņa pašaizliedzību un cēlumu, visu uzvarošās Jolantes izjūtas dziļumu. Ar kādu augstu dramatismu mākslinieks piepilda ainu, kur Vodemonts izmisumā atklāj, ka Jolante ir akla, cik daudz maiguma un žēluma skan viņa balsī! Un Rietumeiropas repertuāra operās viņu pavada veiksme. Par izcilu dziedātāja sasniegumu pamatoti tika uzskatīts viņa Hosē lomas izpildījums Karmenā. Ļoti izteiksmīgs bija arī G. F. Boļšakovs Arnolda (Viljamsa Tella) lomā. Tā izpaudās māksliniekam raksturīgā vēlme dramatizēt liriskus tēlus, it īpaši ainā, kurā Arnolds uzzina par sava tēva nāvessodu. Dziedātājs ar lielu spēku nodeva varoņa drosmīgās rakstura iezīmes. Kā atzīmēja daudzi, kas dzirdēja un redzēja Grigoriju Filippoviču, Boļšakova lirismā nebija sentimentalitātes. Kad viņš dziedāja Alfrēda partiju Traviatā, pat aizraujošākās ainas bija piesātinātas ar viņu nevis ar cukurotu melodrāmu, bet gan ar vitālu sajūtu patiesību. Grigorijs Filippovičs daudzus gadus veiksmīgi dziedāja daudzveidīgu repertuāru Lielajā teātrī, un viņa vārds pamatoti ieņem cienīgu vietu mūsu Lielās operas lielisko balsu zvaigznājā.

GF Boļšakova diskogrāfija:

1. Daļa no Vodemonta pirmajā pilnajā “Iolanta” ierakstā, kas ierakstīts 1940. gadā, Lielā teātra koris un orķestris, diriģents SA Samosud, ansamblī ar G. Žukovskaju, P. Norcovu, B. Bugaiski, V. Levinu u.c. . (Pēdējo reizi uzņēmums Melodiya šo ierakstu gramofona ierakstos izlaida 80. gadsimta XNUMX. gadu sākumā).
2. Andreja daļa PI Čaikovska “Mazepa”, kas ierakstīta 1948. gadā, ansamblī ar Al. Ivanovs, N. Pokrovska, V. Davidova, I. Petrovs un citi. (Pašlaik izdots ārzemēs kompaktdiskā).
3. Daļa Andreja Khovanska 1951. gadā ierakstītajā operas Hovanščina otrajā pilnajā ierakstā, Lielā teātra koris un orķestris, diriģents V. V. Ņebolsins, ansamblī ar M. Reizenu, M. Maksakovu, N. Hanajevu, A. Krivčeņu un citi. (Šobrīd ieraksts izdots kompaktdiskā ārzemēs).
4. “Grigorijs Boļšakovs dzied” – kompānijas Melodiya gramofona ieraksts. Marfas un Andreja Khovanska aina (fragments no “Hovanščina” pilna ieraksta), Hermaņa arioso un ārija (“Pīķa dāma”), Vakula arioso un dziesma (“Čerevički”), Ļevko dziesma, Ļevko rečitatīva un dziesma. (“Maija nakts”), Meļņika, Prinča un Nitašas aina (Nāra ar A. Pirogovu un N. Čubenko).
5. Video: daļa no Vakulas filmā-operā Čerevički, filmēta 40. gadu beigās.