Nadežda Zabela-Vrubele |

Nadežda Zabeļa-Vrubele

Nadežda Ivanovna Zabela-Vrubele dzimusi 1. gada 1868. aprīlī senas ukraiņu ģimenes ģimenē. Viņas tēvs, ierēdnis Ivans Petrovičs, interesējās par glezniecību, mūziku un veicināja savu meitu – Katrīnas un Nadeždas – daudzpusīgo izglītību. No desmit gadu vecuma Nadežda studēja Kijevas Dižciltīgo jaunavu institūtā, kuru absolvēja 1883. gadā ar lielu sudraba medaļu.

No 1885. līdz 1891. gadam Nadežda mācījās Sanktpēterburgas konservatorijā, profesores NA Iretskajas klasē. "Mākslai ir vajadzīga galva," sacīja Natālija Aleksandrovna. Lai atrisinātu uzņemšanas jautājumu, viņa vienmēr uzklausīja kandidātus mājās, iepazinās ar viņiem sīkāk.

Lūk, ko raksta LG. Barsova: “Visa krāsu palete tika veidota uz nevainojama vokāla: tīrs tonis it kā bezgalīgi un nepārtraukti plūst un attīstās. Toņa veidošanās netraucēja mutes artikulācijai: “Līdzskaņi dzied, neslēdzas, dzied!” Iretskaja pamudināja. Par lielāko vainu viņa uzskatīja viltus intonāciju, bet par lielāko postu – nelabvēlīgas elpošanas sekas – piespiedu dziedāšanu. Diezgan mūsdienīgas bija šādas Iretskajas prasības: "Jāspēj aizturēt elpu, dziedot frāzi - viegli ieelpot, turiet diafragmu, dziedot frāzi, sajust dziedāšanas stāvokli." Zabela lieliski apguva Iretskajas mācības…

Jau dalība Bēthovena studentu izrādē “Fidelio” 9. gada 1891. februārī pievērsa speciālistu uzmanību jaunajai dziedātājai, kura izpildīja Leonoras partiju. Recenzenti atzīmēja "labu skolu un muzikālo izpratni", "spēcīgu un labi trenētu balsi", vienlaikus norādot uz "spēju noturēties uz skatuves" trūkumu.

Pēc konservatorijas beigšanas Nadežda pēc AG Rubinšteina uzaicinājuma dodas koncerttūrē pa Vāciju. Pēc tam viņa dodas uz Parīzi – pilnveidoties pie M. Markesi.

Zabelas skatuves karjera sākās 1893. gadā Kijevā, I.Ya. Setovs. Kijevā viņa atveido lomas Neda (Leonkavallo Pagliači), Elizabete (Vāgnera Tanheizers), Mikaela (Bizē Karmena), Minjona (Tomasa Minjona), Tatjana (Čaikovska Jevgeņijs Oņegins), Gorislava (Ruslans un Ludmila), Gļinka. Krīzes (Rubinšteina “Nero”).

Īpaši jāatzīmē Margeritas (Guno Fausts) loma, kas ir viena no sarežģītākajām un atklājīgākajām operas klasikā. Nemitīgi strādājot pie Margaritas tēla, Zabela to interpretē arvien smalkāk. Šeit ir viena no Kijevas atsauksmēm: “Ms. Zābela, kuru šajā izrādē satikām pirmo reizi, radīja tik poētisku skatuves tēlu, viņa bija tik nevainojami laba vokālajā ziņā, ka no pirmās uzstāšanās uz skatuves otrajā cēlienā un no pirmās, bet atvēršanas nots. rečitatīva, nevainojami dziedāta līdz pat pēdējai ainai pēdējā cēliena cietumā, viņa pilnībā piesaistīja publikas uzmanību un attieksmi.

Pēc Kijevas Zabela uzstājās Tiflisā, kur viņas repertuārā bija Džilda (Verdi Rigoleto), Violeta (Verdi La Traviata), Džuljeta (Gūno Romeo un Džuljeta), Inea (Mejerbīra afrikānis), Tamāra (Rubinšteina dēmons). , Marija (Čaikovska “Mazepa”), Liza (Čaikovska “Pīķa dāma”).

1896. gadā Zabela uzstājās Sanktpēterburgā, Panajevska teātrī. Vienā no Humperdinka Hansel un Gretel mēģinājumiem Nadežda Ivanovna satika savu nākamo vīru. Lūk, kā viņa pati par to stāstīja: “Biju pārsteigta un pat zināmā mērā šokēta, ka kāds kungs pieskrēja pie manis un, noskūpstīdams manu roku, iesaucās: “Burvīga balss!” TS Ļubatovičs steidzās mani iepazīstināt: "Mūsu mākslinieks Mihails Aleksandrovičs Vrubels" un teica man malā: "Ļoti ekspansīvs cilvēks, bet diezgan pieklājīgs."

Pēc filmas Hansel un Gretel pirmizrādes Zabela atveda Vrubelu uz Ge māju, kur viņa toreiz dzīvoja. Viņas māsa “atzīmēja, ka Nadija bija kaut kā īpaši jauneklīga un interesanta, un saprata, ka tas ir saistīts ar mīlestības gaisotni, ko šis konkrētais Vrubels ieskauj”. Vrubels vēlāk sacīja, ka "ja viņa būtu viņam atteikusies, viņš būtu atņēmis sev dzīvību".

28. gada 1896. jūlijā Šveicē notika Zabelas un Vrubela kāzas. Laimīgā jaunlaulātā māsai rakstīja: “Mihā [ail Aleksandroviča] es katru dienu atrodu jaunus tikumus; pirmkārt, viņš ir neparasti lēnprātīgs un laipns, vienkārši aizkustinošs, turklāt man ar viņu vienmēr ir jautri un pārsteidzoši viegli. Es noteikti ticu viņa kompetencei dziedāšanā, viņš man ļoti noderēs, un šķiet, ka varēšu viņu ietekmēt.

Kā vismīļākā Zabela izcēla Tatjanas lomu filmā Jevgeņijs Oņegins. Pirmo reizi viņa to dziedāja Kijevā, Tiflisā viņa izvēlējās šo partiju savam labdarības priekšnesumam, bet Harkovā - debijai. M. Dulova, toreiz jaunā dziedātāja, stāstīja par savu pirmo uzstāšanos uz Harkovas operas teātra skatuves 18. gada 1896. septembrī savos memuāros: "Nadežda Ivanovna atstāja patīkamu iespaidu uz visiem: ar savu izskatu, kostīmu, uzvedību ... svaru Tatjana – Zabeļa. Nadežda Ivanovna bija ļoti skaista un stilīga. Luga “Oņegins” bija lieliska. Viņas talants uzplauka Mamontova teātrī, kur viņu 1897. gada rudenī uzaicināja Savva Ivanoviča kopā ar vīru. Drīz notika viņas tikšanās ar Rimska-Korsakova mūziku.

Pirmo reizi Rimskis-Korsakovs dziedātāju dzirdēja 30. gada 1897. decembrī Volhovas daļā Sadko. "Varat iedomāties, cik es biju noraizējies, runājot autora priekšā tik grūtā spēlē," sacīja Zabela. Tomēr bailes izrādījās pārspīlētas. Pēc otrās bildes es satiku Nikolaju Andrejeviču un saņēmu no viņa pilnīgu apstiprinājumu.

Volhovas tēls atbilda mākslinieka personībai. Ossovskis rakstīja: "Kad viņa dzied, šķiet, ka jūsu acu priekšā šūpojas un slīd bezķermeniskas vīzijas, lēnprātīgas un ... gandrīz netveramas ... Kad viņiem ir jāpiedzīvo skumjas, tās nav skumjas, bet dziļa nopūta bez kurnēšanas un cerībām."

Pats Rimskis-Korsakovs pēc Sadko raksta māksliniekam: "Protams, jūs tādējādi sacerējāt Jūras princesi, ka radījāt viņas tēlu dziedāšanā un uz skatuves, kas uz visiem laikiem paliks ar jums manā iztēlē ..."

Drīz Zabela-Vrubel sāka saukt par “Korsakova dziedātāju”. Viņa kļuva par galveno varoni tādu Rimska-Korsakova šedevru iestudējumā kā Pleskavas sieviete, Maija nakts, Sniega meitene, Mocarts un Saljēri, Cara līgava, Vera Šeloga, Stāsts par caru Saltānu, Kosčejs bezmirstīgais.

Rimskis-Korsakovs neslēpa savas attiecības ar dziedātāju. Par Pleskavas kalponi viņš teica: "Kopumā es uzskatu, ka Olga ir jūsu labākā loma, pat ja mani neuzpirka pat paša Šaļapina klātbūtne uz skatuves." Par Sniega meitenes daļu Zabela-Vrubele saņēma arī autores vislielāko atzinību: "Tik dziedātu Sniega meiteni kā Nadežda Ivanovna vēl nebiju dzirdējusi."

Rimskis-Korsakovs uzreiz uzrakstīja dažas savas romances un operas lomas, pamatojoties uz Zabela-Vrubela mākslinieciskajām iespējām. Šeit ir jānosauc Vera (“Boyarina Vera Sheloga”) un gulbju princese (“Pasaka par caru Saltānu”) un princese mīļotā skaistule (“Nemirstīgais Kosčejs”) un, protams, Marfa. "Cara līgava".

22. gada 1899. oktobrī pirmizrādi piedzīvoja "Cara līgava". Šajā spēlē parādījās Zabela-Vrubela talanta labākās iezīmes. Nav brīnums, ka laikabiedri viņu sauca par sievietes dvēseles, sieviešu kluso sapņu, mīlestības un skumju dziedātāju. Un tajā pašā laikā skaņu inženierijas kristāla tīrība, tembra kristāla caurspīdīgums, īpašais kantilēnas maigums.

Kritiķis I. Ļipajevs rakstīja: “Ms. Zabela izrādījās skaista Marfa, pilna lēnprātīgu kustību, dūjveida pazemības un balsī silta, izteiksmīga, nesamulsināta no ballītes augstuma, viss muzikalitātes un skaistuma valdzinājums... Zabela ir nesalīdzināma ainās ar Dunjaša, ar Ļikovu, kur viņai ir tikai mīlestība un cerība uz rožainu nākotni un vēl vairāk laba pēdējā cēlienā, kad dzira jau ir saindējusi nabadziņu un ziņa par Ļikova nāvessodu viņu tracina. Un vispār Mārfa atrada retu mākslinieku Zābeles personā.

Atsauksmes no cita kritiķa Kaškina: “Zabela pārsteidzoši labi dzied [Martas] āriju. Šis skaitlis prasa diezgan izcilus vokālos līdzekļus, un diez vai daudziem dziedātājiem ir tik jauks mezza voche augstākajā reģistrā, kā vicinās Zabela. Grūti iedomāties, ka šī ārija būtu dziedāta labāk. Trakās Martas ainu un āriju Zabela izpildīja neparasti aizkustinoši un poētiski, ar lielisku mēra izjūtu. Engels arī uzteica Zabeles dziedāšanu un spēli: “Mārfa [Zabele] bija ļoti laba, cik daudz siltuma un aizkustinājuma bija viņas balsī un skatuves izpildījumā! Kopumā jaunā loma aktrisei bija gandrīz pilnībā veiksmīga; gandrīz visu daļu viņa pavada kaut kādā mezza voche, pat augstās notīs, kas piešķir Marfai to lēnprātības, pazemības un samierināšanās ar likteni oreolu, kas, manuprāt, bija zīmēts dzejnieka iztēlē.

Zabela-Vrubele Martas lomā atstāja lielu iespaidu uz OL Kniperu, kurš Čehovam rakstīja: “Vakar biju operā, otrreiz klausījos Cara līgavu. Cik brīnišķīga, smalka, gracioza mūzika! Un cik skaisti un vienkārši dzied un spēlē Marfa Zabela. Pēdējā cēlienā es tik labi raudāju – viņa man pieskārās. Viņa pārsteidzoši vienkārši vada trakuma ainu, viņas balss ir skaidra, augsta, maiga, nav nevienas skaļas nots, un šūpulis. Viss Martas tēls ir pilns ar tādu maigumu, lirismu, tīrību – tas vienkārši nekrīt no galvas. ”

Protams, Zābeles operas repertuārs neaprobežojās tikai ar Cara līgavas autora mūziku. Viņa bija izcila Antonīda Ivanā Susaņinā, dvēseliski dziedāja Iolantu Čaikovska tāda paša nosaukuma operā, viņai pat izdevās Mimī tēls Pučīni operā Bohēma. Un tomēr Rimska-Korsakovas krievietes viņas dvēselē izraisīja vislielāko atsaucību. Raksturīgi, ka viņa romances veidojušas pamatu arī Zabela-Vrubela kamerrepertuāram.

Dziedātājas skumjākajā liktenī bija kaut kas no Rimska-Korsakovas varonēm. 1901. gada vasarā Nadeždai Ivanovnai piedzima dēls Savva. Bet pēc diviem gadiem viņš saslima un nomira. Tam pievienojās viņas vīra garīgā slimība. Vrubel nomira 1910. gada aprīlī. Viņas radošā karjera, vismaz teātra, bija netaisnīgi īsa. Pēc piecu gadu spožām izrādēm uz Maskavas Privātā operas skatuves, no 1904. līdz 1911. gadam Zabela-Vrubel kalpoja Mariinska teātrī.

Mariinska teātrī bija augstāks profesionālais līmenis, taču tajā trūka svētku un mīlestības atmosfēras, kas valdīja Mamontova teātrī. MF Gnesins ar nožēlu rakstīja: “Kad es reiz nokļuvu Sadko teātrī ar viņas piedalīšanos, mani sarūgtināja daļa no viņas neredzamības izrādē. Viņas izskats un dziedāšana man joprojām bija burvīga, un tomēr, salīdzinot ar iepriekšējo, tas bija it kā maigs un nedaudz blāvs akvarelis, kas tikai atgādināja ar eļļas krāsām gleznotu attēlu. Turklāt viņas skatuves vidē nebija dzejas. Sausums, kas piemīt iestudējumiem valsts teātros, bija jūtams it visā.

Uz imperatora skatuves viņai nekad nav bijusi iespēja spēlēt Fevronijas daļu Rimska-Korsakova operā "Pasaka par Kitežas neredzamo pilsētu". Un laikabiedri apgalvo, ka uz koncertu skatuves viņai šī daļa skanējusi lieliski.

Bet Zabela-Vrubel kamervakari turpināja piesaistīt īstu zinātāju uzmanību. Viņas pēdējais koncerts notika 1913. gada jūnijā, un 4. gada 1913. jūlijā Nadežda Ivanovna nomira.