Jeļena Obrazcova |

Jeļena Obrazcova

M. V. Peskova savā rakstā Obrazcovu raksturo: “Mūsu laika izcilā dziedātāja, kuras daiļrade ir kļuvusi par izcilu fenomenu pasaules mūzikas dzīvē. Viņam ir nevainojama muzikālā kultūra, izcila vokālā tehnika. Viņas bagātīgais mecosoprāns, kas piepildīts ar jutekliskām krāsām, intonācijas izteiksmīgumu, smalku psiholoģismu un beznosacījumu dramatisku talantu, lika visai pasaulei runāt par viņas iemiesojumu Santucas (Lauku gods), Karmenas, Delilas, Marfas (Hovanščina) daļās.

Pēc uzstāšanās “Borisā Godunovā” Parīzes Lielā teātra tūrē slavenais impresārijs Sols Juroks, kurš strādāja kopā ar FI Chaliapin, viņu nosauca par ekstraklases dziedātāju. Ārvalstu kritika viņu klasificē kā vienu no "lielajām Lielās balsīm". 1980. gadā dziedātāja tika apbalvota ar Zelta Verdi balvu no Itālijas pilsētas Buseto par izcilā komponista mūzikas izcilu izpildījumu.

Jeļena Vasiļjevna Obrazcova dzimusi 7. gada 1939. jūlijā Ļeņingradā. Viņa tēvam, pēc profesijas inženieris, bija izcila baritona balss, turklāt viņš labi spēlēja vijoli. Obrazcovu dzīvoklī bieži skanēja mūzika. Ļena sāka dziedāt agri, bērnudārzā. Pēc tam viņa kļuva par Pionieru un skolēnu pils kora solisti. Tur meitene ar prieku izpildīja čigānu romances un tajos gados ārkārtīgi populāras dziesmas no Lolitas Torresas repertuāra. Sākumā viņa izcēlās ar vieglu, kustīgu koloratūrsoprānu, kas galu galā pārtapa kontraltā.

Pēc skolas beigšanas Taganrogā, kur tajā laikā strādāja viņas tēvs, Ļena pēc vecāku uzstājības iestājās Rostovas Elektrotehniskajā institūtā. Bet pēc gada studijām meitene uz savu risku dodas uz Ļeņingradu, lai iestātos konservatorijā un sasniedz savu mērķi.

Nodarbības sākās pie profesores Antoņinas Andrejevnas Grigorjevas. "Viņa ir ļoti taktiska, precīza kā cilvēks un kā mūziķe," saka Obrazcova. – Gribējās visu izdarīt ātri, uzreiz dziedāt lielas ārijas, sarežģītas romances. Un viņa neatlaidīgi bija pārliecināta, ka nekas nesanāks bez vokāla “pamata” izpratnes... Un es dziedāju vingrojumus pēc vingrojumiem, un tikai reizēm – nelielas romances. Tad pienāca laiks lielākām lietām. Antoņina Andrejevna nekad neinstruēja, neinstruēja, bet vienmēr centos nodrošināt, lai es pati paudu savu attieksmi pret veicamo darbu. Es priecājos par savām pirmajām uzvarām Helsinkos un Glinkas konkursā ne mazāk kā es ... ”.

1962. gadā Helsinkos Elena saņēma savu pirmo balvu, zelta medaļu un laureātes titulu, un tajā pašā gadā viņa uzvarēja Maskavā II Vissavienības vokālistu konkursā, kas nosaukts MI Glinkas vārdā. Lielā teātra solists PG Lisitsians un operas trupas vadītājs TL Čerņakovs, kurš uzaicināja Obrazcovu uz noklausīšanos teātrī.

Tātad 1963. gada decembrī, vēl būdama studente, Obrazcova debitēja uz Lielā teātra skatuves Marinas Mnišekas (Boriss Godunovs) lomā. Dziedātāja šo notikumu atceras ar īpašām emocijām: “Es uzkāpu uz Lielā teātra skatuves bez neviena orķestra mēģinājuma. Atceros, kā stāvēju aizkulisēs un pie sevis teicu: "Boriss Godunovs var iet tālāk bez skatuves pie strūklakas, un es ne par ko neiešu, lai priekškars aizveras, es neiešu." Biju pavisam vājā stāvoklī, un, ja nebūtu kungi, kas mani aiz rokām veda uz skatuvi, varbūt tiešām tajā vakarā pie strūklakas nebūtu bijusi aina. Par pirmo uzstāšanos man nav nekādu iespaidu – tikai viens satraukums, kaut kāda rampas uguntiņa, un pārējais viss bija ģībonis. Taču zemapziņā jutu, ka dziedu pareizi. Publika mani ļoti labi uzņēma…”

Vēlāk Parīzes recenzenti rakstīja par Obrazcovu Marinas Mnišekas lomā: “Publika... ar entuziasmu sveica Jeļenu Obrazcovu, kurai ir lieliski vokālie un ārējie dati ideālai Marinai. Obrazcova ir apburoša aktrise, kuras balsi, stilu, skatuves klātbūtni un skaistumu apbrīno skatītāji…

1964. gadā izcili absolvējusi Ļeņingradas konservatoriju, Obrazcova nekavējoties kļuva par Lielā teātra solisti. Drīz viņa kopā ar mākslinieku komandu lido uz Japānu un pēc tam uzstājas Itālijā ar Lielā teātra trupu. Uz La Scala skatuves jaunā māksliniece izpilda Governess (Čaikovska Pīķa dāma) un Princeses Marijas (Prokofjeva Karš un miers) daļas.

M. Žirmunskis raksta:

“Par viņas triumfu uz La Scala skatuves joprojām klīst leģendas, lai gan šim notikumam aprit jau 20 gadi. Viņas pirmā izrāde Metropolitēna operā tika nodēvēta par "grandiozāko debiju teātra vēsturē" pēc ovāciju ilguma. Tajā pašā laikā Obrazcova iekļuva Karajas dziedātāju grupā, sasniedzot augstāko iespējamo profesionālo īpašību atzinību. Il trovatore ierakstīšanas trīs dienu laikā viņa apbūra lielisko diriģentu ar savu neiedomājamo temperamenta atvērtību, spēju iegūt no mūzikas maksimālu emocionālo iespaidu, kā arī milzīgu daudzumu skaistu apģērbu, kas tika saņemts no amerikāņu draugiem speciāli uz tikšanos ar maestro. Viņa trīs reizes dienā pārģērbās, saņēma no viņa rozes, uzaicinājumus dziedāt Zalcburgā un ierakstīt piecas operas. Taču nervu pārgurums pēc panākumiem La Scala neļāva viņam doties pie Karajana uz priekšnesumu – viņš nesaņēma paziņojumu no atbildīgās padomju organizācijas, viņu aizvainoja Obrazcova un visi krievi.

Šo plānu sabrukumu viņa uzskata par galveno triecienu viņas pašas karjerai. No pamiera, kas sekoja divus gadus vēlāk, vienīgais priekšnesums, kas palicis bija Dons Karloss un atmiņas par šoku, ko izraisīja viņa telefona zvans, viņa personīgā lidmašīna, kas bija piebāzta ar Playboys, un Karajana sitiens pa galvu ar partitūru pie teātra ieejas. Līdz tam laikam Agnese Baltsa, viena no tām bezkrāsainajām balsīm, kas nespēja novērst klausītāju uzmanību no jaunāko Meistara ideju uztveres, jau bija kļuvusi par Karajana pastāvīgo mecosoprānu.

1970. gadā Obrazcova saņēma augstākos apbalvojumus divos lielos starptautiskos konkursos: PI Čaikovska vārdā Maskavā un slavenā spāņu dziedātāja Fransisko Vinjas vārdā Barselonā.

Bet Obraztsova nepārstāja augt. Viņas repertuārs ievērojami paplašinās. Viņa atveido tik daudzveidīgas lomas kā Frosja Prokofjeva operā Semjons Kotko, Azucena operā Il trovatore, Karmena, Eboli Donā Karlosā, Žeņa Komeļkova Molčanova operā Rītausmas šeit ir klusas.

Viņa uzstājās kopā ar Lielā teātra trupu Tokijā un Osakā (1970), Budapeštā un Vīnē (1971), Milānā (1973), Ņujorkā un Vašingtonā (1975). Un visur kritika vienmēr atzīmē padomju dziedātāja augsto prasmi. Viens no recenzentiem pēc mākslinieka uzstāšanās Ņujorkā rakstīja: “Jeļena Obrazcova ir uz starptautiskās atpazīstamības robežas. Par tādu dziedātāju varam tikai sapņot. Viņai ir viss, kas atšķir mūsdienu ekstraklases operas skatuves mākslinieku.

Ievērojama bija viņas izrāde Liceo teātrī Barselonā 1974. gada decembrī, kur tika demonstrētas četras Karmenas izrādes ar dažādiem galveno lomu izpildītājiem. Obrazcova guva spožu radošo uzvaru pār amerikāņu dziedātājām Džoju Deividsonu, Rozalindu Eliasu un Greisu Bembriju.

“Klausoties padomju dziedātāju,” rakstīja spāņu kritiķis, “mums atkal bija iespēja pārliecināties, cik daudzpusīga, emocionāli daudzšķautņaina un apjomīga ir Karmenas loma. Viņas kolēģi šajā partijā pārliecinoši un interesanti iemiesoja būtībā vienu varones rakstura pusi. Eksemplārā Karmenas tēls parādījās visā tā sarežģītībā un psiholoģiskajā dziļumā. Tāpēc varam droši teikt, ka viņa ir Bizē mākslinieciskās koncepcijas smalkākā un uzticīgākā paudēja.

M. Žirmunskis raksta: “Karmenā viņa dziedāja liktenīgas mīlestības dziesmu, kas nepanesama vājai cilvēka dabai. Finālā, ar vieglu gaitu pārvietojoties pa visu ainu, viņas varone pati metas pie izvilktā naža, uztverot nāvi kā atbrīvošanos no iekšējām sāpēm, nepanesamu sapņu un realitātes neatbilstību. Manuprāt, šajā lomā Obrazcova veica nenovērtētu revolūciju operas teātrī. Viņa bija viena no pirmajām, kas spēra soli pretī konceptuālam iestudējumam, kas 70. gados uzplauka par režisoru operas fenomenu. Viņas unikālajā gadījumā visas izrādes koncepcija nāca nevis no režisora ​​(režisors bija pats Zefirelli), bet gan no dziedātājas. Obrazcovas operas talants galvenokārt ir teatrāls, viņa ir tā, kas tur rokās izrādes dramaturģiju, uzliekot tai savu dimensiju…

Pati Obrazcova stāsta: “Mana Karmena piedzima 1972. gada martā Spānijā, Kanāriju salās, mazā teātrī, ko sauc par Peresu Galdesu. Es domāju, ka nekad nedziedāšu Karmenu, man likās, ka tā nav mana daļa. Kad es tajā pirmo reizi uzstājos, es patiešām piedzīvoju savu debiju. Es pārstāju justies kā māksliniece, likās, ka Karmenas dvēsele būtu ievākusies manī. Un, kad fināla ainā nokritu no Navaja Hosē trieciena, man pēkšņi kļuva neprātīgi sevis žēl: kāpēc man, tik jaunam, būtu jāmirst? Tad it kā pusmiegā dzirdēju publikas saucienus un aplausus. Un viņi mani atgrieza realitātē. ”

1975. gadā dziedātāja Spānijā tika atzīta par labāko Karmenas partijas izpildītāju. Vēlāk Obrazcova šo lomu izpildīja uz Prāgas, Budapeštas, Belgradas, Marseļas, Vīnes, Madrides un Ņujorkas skatuvēm.

1976. gada oktobrī Obrazcova debitēja Ņujorkas Metropolitēna operā Aidā. "Zinot padomju dziedātāju no iepriekšējām uzstāšanās ASV, mēs noteikti gaidījām daudz no viņas Amnerisas uzstāšanās," rakstīja kāds kritiķis. "Tomēr realitāte ir pārspējusi pat visdrosmīgākās Met regulāru dalībnieku prognozes. Tas bija īsts triumfs, ko amerikāņu aina nezināja daudzus gadus. Viņa iedzina skatītājus sajūsmas un neaprakstāmas sajūsmas stāvoklī ar savu elpu aizraujošo Amnerisas lomu. Cits kritiķis kategoriski paziņoja: "Obrazcova ir pēdējo gadu spilgtākais atklājums uz starptautiskās operas skatuves."

Obrazcova nākotnē daudz viesojās ārzemēs. 1977. gadā viņa dziedāja Buljonas princesi F. Cilea operā Adriana Lecouvreur (Sanfrancisko) un Ulriku skaņdarbā Ball in Masquerade (La Scala); 1980. gadā – Jokasta IF Stravinska (“La Scala”) filmā “Edipus Rex”; 1982. gadā – Džeina Seimūra G. Doniceti (“La Scala”) filmā “Anna Boleina” un Eboli filmā “Dons Karloss” (Barselona). 1985. gadā festivālā Arena di Verona mākslinieks veiksmīgi izpildīja Amnera (Aīdas) partiju.

Nākamajā gadā Obrazcova darbojās kā operas režisore, Lielajā teātrī iestudējot Masnē operu Verters, kur viņa veiksmīgi izpildīja galveno daļu. Viņas otrais vīrs A. Žuraitis bija diriģents.

Obrazcova veiksmīgi uzstājās ne tikai operas iestudējumos. Ar plašu koncertu repertuāru viņa ir koncertējusi La Scala, Pleyel koncertzālē (Parīze), Ņujorkas Kārnegija zālē, Londonas Vigmora zālē un daudzās citās vietās. Viņas slavenajās krievu mūzikas koncertprogrammās ir Gļinkas, Dargomižska, Rimska-Korsakova, Čaikovska, Rahmaņinova romanču cikli, Musorgska, Sviridova dziesmas un vokālie cikli, Prokofjeva dziesmu cikls līdz A. Ahmatovas dzejoļiem. Ārzemju klasikas programmā R. Šūmana cikls “Sievietes mīlestība un dzīve”, itāļu, vācu, franču mūzikas darbi.

Obrazcova ir pazīstama arī kā skolotāja. Kopš 1984. gada viņa ir Maskavas konservatorijas profesore. 1999. gadā Jeļena Vasiļjevna vadīja Pirmo starptautisko Jeļenas Obrazcovas vokālistu konkursu Sanktpēterburgā.

2000. gadā Obrazcova debitēja uz dramatiskās skatuves: viņa spēlēja galveno lomu izrādē “Antonio fon Elba”, ko iestudējis R. Viktjuks.

Obrazcova turpina veiksmīgi uzstāties kā operdziedātāja. 2002. gada maijā viņa dziedāja slavenajā Vašingtonas Kenedija centrā kopā ar Plasido Domingo Čaikovska operā Pīķa dāma.

"Mani uzaicināja šeit dziedāt Pīķa dāmiņā," sacīja Obrazcova. – Turklāt mans lielais koncerts notiks 26. maijā… Mēs strādājam kopā 38 gadus (ar Domingo. – Apm. Aut.). Mēs kopā dziedājām gan “Karmenā”, gan “Il trovatore”, gan “Ball in masquerade”, gan “Samsonā un Delilā”, gan “Aidā”. Un pēdējo reizi viņi uzstājās pagājušajā rudenī Losandželosā. Tāpat kā tagad, tā bija Pīķa dāma.

PS Jeļena Vasiļjevna Obrazcova nomira 12. gada 2015. janvārī.