Apgūt mūzikas producēšanu

Sākumā ir vērts paskaidrot, kas vispār ir apgūšana. Proti, tas ir process, kurā no atsevišķu dziesmu kopas veidojam sakarīgu albumu. Mēs panākam šo efektu, pārliecinoties, ka dziesmas nāk no vienas sesijas, studijas, ierakstīšanas dienas utt. Mēs cenšamies tās saskaņot frekvenču līdzsvara, uztvertā skaļuma un atstatuma ziņā – lai tās veidotu vienotu struktūru . Masteringa laikā tiek strādāts pie viena stereo faila (final mix), retāk pie kātiem (vairākām instrumentu un vokālu grupām).

Pēdējais ražošanas posms – miksēšana un māsterēšana

Varētu teikt, ka tas ir kā kvalitātes kontrole. Šajā posmā jūs joprojām varat maz ietekmēt iestudējumu, darbojoties visā skaņdarbā (parasti vienā ierakstā).

Apgūšanā mums ir ierobežots darbības lauks, atšķirībā no miksa, kurā mēs joprojām varam kaut ko mainīt – piemēram, pievienot vai noņemt instrumentu. Miksēšanas laikā mēs izlemjam, kuru skaņu skanēt, kādā skaļuma līmenī un kur atskaņot.

Apgūšanā veicam kosmētiku, pēdējo apstrādi tam, ko esam radījuši.

Mērķis ir iegūt optimālu skaņu, augstāko iespējamo vidējo skaļumu bez manāmiem kvalitātes zudumiem un augstākās klases toņu līdzsvaru, pirms tas tiek nosūtīts uz tūkstošiem kompaktdisku kopiju sērijveida ražošanu. Pareizi izpildīts māsterings var būtiski uzlabot muzikālā materiāla kvalitāti, īpaši, ja miksēšana un laiks nav veikti profesionāli. Turklāt profesionāli veikta kompaktdiska meistarība ietver dažus tehniskus elementus, piemēram, PQ sarakstus, ISRC kodus, CD tekstu utt. (tā sauktais Sarkanās grāmatas standarts).

Apgūšana mājās

Daudzi cilvēki, kuri paši apgūst savus ierakstus, dod priekšroku šim nolūkam izmantot atsevišķu lietojumprogrammu, nevis to, ko viņi izmanto ierakstu un skaņdarbu ierakstīšanai vai ārējas ierīces lietošanai. Tas ir labs risinājums, jo pēc šādas vides maiņas un miksa ielādēšanas redaktorā varam paskatīties uz savu ierakstu no nedaudz cita leņķa.

Daļēji tas ir tāpēc, ka mēs eksportējam visu gabalu uz vienu celiņu un mums vairs nav iespējas traucēt tā komponentus.

Darbplūsma

Mēs parasti veicam apgūšanu līdzīgā secībā šādiem punktiem:

1.Saspiešana

Tā mērķis ir atrast un noņemt tā sauktās virsotnes. Saspiešana tiek izmantota arī, lai iegūtu saskaņotu, saskaņotu kopuma skaņu.

2. Korekcija

Izlīdzināšana tiek izmantota, lai uzlabotu kopējo skaņu, izlīdzinātu spektru, novērstu dārdošas frekvences un, piemēram, noņemtu sibilatorus.

3.Ierobežošana

Maksimālā signāla līmeņa ierobežošana līdz maksimālajai vērtībai, ko pieļauj digitālās ierīces, un vidējā līmeņa paaugstināšana.

Jāatceras, ka katra dziesma ir atšķirīga, un mēs nevaram piemērot vienu modeli visām dziesmām, izņemot albumus. Šajā gadījumā, jā, reizēm gadās, ka visu albumu apgūsti pēc viena atskaites punkta, lai viss izklausītos sakarīgi.

Vai mums vienmēr ir nepieciešama apgūšana?

Atbilde uz šo jautājumu nav vienkārša un nepārprotama.

Tas ir atkarīgs no vairākiem faktoriem. Es varu apgalvot, ka klubu mūzikā, kas veidota datorā, kad esam lietas kursā par katru miksa posmu un mūsu skaņdarbs izklausās labi, mēs varam ļauties šim procesam, lai gan es saprotu, ka daudzi cilvēki būtu ar mani. šajā brīdī viņi nepiekrita.

Kad apgūšana ir būtiska?

1. Ja mūsu celiņš pats par sevi izklausās labi, bet noteikti ir klusāks, salīdzinot ar citu celiņu.

2. Ja mūsu skaņdarbs izklausās labi pats par sevi, bet ir pārāk “spilgts” vai pārāk “dubļains”, salīdzinot ar citu skaņdarbu.

3. Ja mūsu skaņdarbs pats par sevi izklausās labi, bet ir pārāk viegls, tam nav atbilstoša svara salīdzinājumā ar citu skaņdarbu.

Faktiski mastering nepadarīs šo darbu mūsu vietā, kā arī neliks maisījumam pēkšņi izklausīties lieliski. Tas nav arī brīnumrīku vai VST spraudņu komplekts, kas labotu kļūdas no iepriekšējām dziesmas producēšanas stadijām.

Šeit darbojas tas pats princips kā maisījuma gadījumā – jo mazāk, jo labāk.

Labākais risinājums ir maiga joslas korekcija vai viegla kompresora izmantošana, kas tikai papildus saistīs visus miksā esošos instrumentus un pavilks galveno celiņu līdz maksimāli iespējamajam skaļuma līmenim.

Atcerieties!

Ja dzirdat, ka kaut kas neizklausās pareizi, izlabojiet to miksā vai pat atkārtoti ierakstiet visu celiņu. Ja pēda izrādās apgrūtinoša, mēģiniet to reģistrēt vēlreiz – tas ir viens no profesionāļu ieteikumiem. Darba sākumā, ierakstot ierakstus, ir jārada laba skaņa.

apkopojot

Kā jau nosaukumā, apgūšana ir viens no svarīgākajiem mūzikas producēšanas posmiem. Tas ir tāpēc, ka šī procesa laikā mēs varam “noslīpēt” savu dimantu vai sabojāt kaut ko, pie kā esam strādājuši pēdējo nedēļu laikā. Es uzskatu, ka starp miksēšanas un mastering posmu mums vajadzētu paņemt dažas brīvas dienas. Tad mēs uz savu skaņdarbu varēsim skatīties tā, it kā būtu dabūjuši to apgūt citam mūziķim, īsi sakot, skatīsimies prātīgi.

Otrs variants ir atdot skaņdarbu uzņēmumam, kas nodarbojas ar profesionālu meistarošanu un saņemt gatavu apstrādi, ko veic vairāki speciālisti, bet mēs šeit visu laiku runājam par ražošanu mājās. Veiksmi!

komentāri