Ksenija Georgievna Deržinskaja |

Ksenija Deržinska

Pirms pusgadsimta, tālā 1951. gada jūnija dienās, mūžībā aizgāja Ksenija Georgievna Deržinska. Deržinskaja pieder pie spožās 20. gadsimta pirmās puses krievu dziedātāju plejādes, kuru māksla no šodienas viedokļa mums šķiet gandrīz vai etalons. PSRS tautas māksliniece, Staļina balvas laureāte, Lielā teātra soliste vairāk nekā trīsdesmit gadus, Maskavas konservatorijas profesore, padomju augstāko ordeņu īpašniece – īsu informāciju par viņu var atrast jebkurā pašmāju enciklopēdiskajā uzziņu grāmatā , par viņas daiļradi jau iepriekšējos gados tika rakstīti raksti un esejas, un, pirmkārt, nopelni tajā pienākas slavenajai padomju muzikoloģei E. A. Groševai, taču pēc būtības šis vārds mūsdienās ir aizmirsts.

Runājot par kādreizējo Lielās diženumu, bieži atceramies viņas vecākus diženos laikabiedrus – Šaļapinu, Sobinovu, Ņeždanovu vai līdzcilvēkus, kuru māksla bija vairāk popularizēta padomju gados – Obuhova, Kozlovskis, Lemeševs, Barsova, Pirogovs, Mihailovs. Iemesli tam, iespējams, ir pavisam citā secībā: Deržinskaja bija stingra akadēmiskā stila dziedātāja, viņa gandrīz nedziedāja padomju mūziku, tautasdziesmas vai senas romances, viņa reti uzstājās radio vai koncertzālē, lai gan bija slavena ar savu smalko kamermūzikas interpreti, galvenokārt koncentrējoties darbam operteātrī, atstāja maz ierakstu. Viņas māksla vienmēr bija visaugstākā līmeņa, izsmalcināta intelektuāla, varbūt ne vienmēr saprotama laikabiedriem, bet tajā pašā laikā vienkārša un sirsnīga. Tomēr, lai cik objektīvi būtu šie iemesli, šķiet, ka šāda meistara mākslas aizmirstību diez vai var saukt par godīgu: Krievija tradicionāli ir bagāta ar basiem, viņa pasaulei dāvāja daudz izcilu mecosoprānu un koloratūrsoprānu, un Deržinska mēroga dramatiskā plāna dziedātāji Krievijas vēsturē ne tik daudz vokāls. “Lielā teātra Zelta soprāns” Kseniju Deržinskaju nosauca viņas talanta entuziasma cienītāji. Tāpēc šodien mēs atceramies izcilo krievu dziedātāju, kura māksla jau vairāk nekā trīsdesmit gadus rotā valsts galveno skatuvi.

Deržinskaja ieradās krievu mākslā viņam un visas valsts liktenim sarežģītā, kritiskā laikā. Varbūt viss viņas radošais ceļš iekrita periodā, kad Lielā teātra dzīve un Krievijas dzīve, neapšaubāmi, viena otru ietekmējot, it kā palika attēli no pilnīgi dažādām pasaulēm. Brīdī, kad viņa sāka dziedātājas karjeru un 1913. gadā Deržinska debitēja Sergijevska tautas nama operā (Lielajā teātrī viņa ieradās divus gadus vēlāk), Krievija dzīvoja dziļi slima cilvēka nemierīgu dzīvi. Šī grandiozā, universālā vētra jau bija uz sliekšņa. Lielais teātris pirmsrevolūcijas periodā, gluži otrādi, bija patiesi mākslas templis – pēc gadu desmitiem ilgas otršķirīga repertuāra dominēšanas, bālas režijas un scenogrāfijas, vāja vokāla līdz 20. gadsimta sākumam šis koloss bija ieguvis. mainījās līdz nepazīšanai, sāka dzīvot jaunu dzīvi, dzirkstīja ar jaunām krāsām, rādot pasaulei pārsteidzošus vispilnīgāko darbu paraugus. Krievu vokālā skola un, pats galvenais, Lielās grupas vadošo solistu personā, uz teātra skatuves, bez jau pieminētajiem Šaļapina, Sobinova un Ņeždanova, Deiša-Sionitskaja un Salina, sasniedza nepieredzētus augstumus, Smirnovs un Alčevskis, Baklanovs un Bonačihs, Jermoļenko-Južina spīdēja un Balanovskaja. Tieši šādā templī jaunā dziedātāja ieradās 1915. gadā, lai uz visiem laikiem saistītu savu likteni ar viņu un ieņemtu tajā augstāko pozīciju.

Viņas ienākšana Lielā teātra dzīvē notika ātri: debitējusi uz tās skatuves kā Jaroslavna, jau pirmajā sezonā viņa nodziedāja lauvas tiesu no vadošā dramatiskā repertuāra, piedalījās Burvnieces pirmizrādē, kas tika atjaunota pēc plkst. ilga aizmirstība, un nedaudz vēlāk to izvēlējās dižais Šaļapins, kurš pirmo reizi iestudēja Lielajā Verdi “Donu Karlosu” un dziedāja šajā karaļa Filipa izrādē no Valuā Elizabetes puses.

Deržinskaja sākotnēji ieradās teātrī kā dziedātāja pirmā plāna lomā, lai gan operas uzņēmumā viņai bija tikai viena sezona. Bet viņas vokālās prasmes un izcilais skatuves talants uzreiz ierindoja viņu starp pirmajām un labākajām. Saņēmusi no teātra visu savas karjeras sākumā – pirmās daļas, repertuāru, no kura izvēlēties, diriģentu – garīgo tēvu, draugu un mentotāju Vjačeslava Ivanoviča Suka personā – Deržinska palika viņam uzticīga līdz galam. no viņas dienām. Pasaules labāko operteātru impresārijs, tostarp Ņujorkas Metropolitēna, Parīzes Lielā opera un Berlīnes Valsts opera, neveiksmīgi mēģināja dziedātāju iegūt vismaz uz vienu sezonu. Tikai vienu reizi Deržinskaja mainīja valdību, 1926. gadā uz Parīzes operas skatuves uzstājoties vienā no savām labākajām lomām – Fevronijas daļā diriģenta Emīla Kūpera vadībā. Viņas vienīgais ārzemju priekšnesums guva milzīgus panākumus – franču klausītājam nepazīstamajā Rimska-Korsakova operā dziedātāja demonstrēja visas savas vokālās spējas, izsmalcinātai publikai spējot nodot visu krievu mūzikas klasikas šedevra skaistumu, tā ētiskos ideālus. , dziļums un oriģinalitāte. Parīzes laikraksti apbrīnoja “viņas glāstošo šarmu un balss lokanību, izcilo izglītību, nevainojamo dikciju un, pats galvenais, iedvesmu, ar kādu viņa spēlēja visu spēli un pavadīja to tā, ka četrus cēlienus uzmanība viņai nemazinājās ne mirkli. minūte.” Vai mūsdienās ir daudz tādu krievu dziedātāju, kuri, saņēmuši tik spožu kritiku kādā no pasaules muzikālajām galvaspilsētām un saņemot kārdinošākos piedāvājumus no pasaules vadošajiem operteātriem, varēs nepalikt Rietumos vismaz dažas sezonas ? Kāpēc Deržinska visus šos priekšlikumus noraidīja? Galu galā 26. gads, nevis 37., turklāt bija līdzīgi piemēri (piemēram, Lielā teātra meco soliste Faina Petrova 20. gadu beigās trīs sezonas strādāja tajā pašā Ņujorkas Metropolitēna teātrī). Uz šo jautājumu ir grūti viennozīmīgi atbildēt. Taču, mūsuprāt, viens no iemesliem ir apstāklī, ka Deržinskas māksla pēc savas būtības bija dziļi nacionāla: viņa bija krievu dziedātāja un labprātāk dziedāja krievu publikai. Tieši krievu repertuārā visvairāk atklājās mākslinieka talants, tieši lomas krievu operās bija vistuvākās dziedātājas radošajam ideālam. Ksenija Deržinskaja radīja veselu krievu sieviešu tēlu galeriju savā radošajā dzīvē: Nataša Dargomižska filmā Nāriņa, Gorislava Gļinkas filmā Ruslans un Ludmila, Maša Napravnika filmā Dubrovskis, Tamāra Rubinšteina filmā Dēmons, Jaroslavna Borodina filmā Kņazs Nastas Igors, Kumama Čaikovska operas, Kupava, Militris, Fevronija un Vera Šeloga Rimska-Korsakova operās. Šīs lomas dominēja dziedātāja skatuves darbā. Bet vispilnīgākais Deržinskas veidojums, pēc laikabiedru domām, bija Lizas daļa Čaikovska operā Pīķa dāma.

Mīlestība pret krievu repertuāru un panākumi, kas dziedātāju tajā pavadīja, nemazina viņas nopelnus Rietumu repertuārā, kur viņa lieliski jutās dažādos stilos – itāļu, vācu, franču. Šāds “visēdājs”, ņemot vērā smalko gaumi, māksliniekam raksturīgo augstāko kultūru un dabas integritāti, runā par dziedātāja vokālā talanta universālo raksturu. Maskavas estrāde mūsdienās ir praktiski aizmirsusi par Vāgneru, nododot Mariinska teātrim vadošo lomu “Krievu Vāgnerianas” celšanā, savukārt pirmskara periodā Vāgnera operas bieži iestudēja Lielajā teātrī. Šajos iestudējumos neparastā veidā atklājās Deržinskas vāgnera dziedātājas talants, kurš dziedāja piecās Baireitas ģēnija operās – Tanheizers (Elizabetes daļa), Nirnbergas meistardziedātāji (Ieva), Valkīra (Brīnhilde), Loengrīns (Ortrūda) , koncertuzvedums “Tristāns un Izolde” (Izolde). Deržinskaja nebija Vāgnera varoņu “humanizācijas” pionieris; pirms viņas Sobinovs un Ņeždanova jau bija ieviesuši līdzīgu tradīciju ar savu izcilo Lohengrina lasījumu, ko viņi attīrīja no pārmērīgas mistikas un sprakšķoša varonības, piepildot to ar spilgtiem, dvēseliskiem tekstiem. Taču viņa šo pieredzi pārnesa uz Vāgnera operu varonīgajām daļām, kuras līdz tam izpildītāji galvenokārt interpretēja teitoņu pārcilvēka ideāla garā. Episkais un liriskais aizsākums – divi elementi, tik atšķirīgi viens no otra, dziedātājam bija vienlīdz veiksmīgi, vienalga, vai tās būtu Rimska-Korsakova vai Vāgnera operas. Vāgneriskajās Deržinskas varonēs nebija nekā pārcilvēcīga, mākslīgi biedējoša, pārmērīgi pretencioza, bezkaislīgi svinīga un dvēseli atvēsinoša: tās bija dzīvas – mīlošas un ciešanas, naidīgas un cīnījušās, liriskas un cildenas, vārdu sakot, cilvēki visdažādākajos veidos. jūtas, kas viņus pārņēma, kas ir raksturīgs nemirstīgām partitūrām.

Itāļu operās Deržinska publikai bija īsts bel canto meistars, tomēr nekad neatļāvās psiholoģiski nepamatotu apbrīnu par skaņu. No Verdi varonēm Aīda bija vistuvākā dziedātājai, ar kuru viņa nešķīrās gandrīz visu savu radošo dzīvi. Dziedātājas balss pilnībā ļāva viņai izdziedāt lielāko daļu dramatiskā repertuāra ar lieliem triepieniem, veristisko tradīciju garā. Bet Deržinskaja vienmēr centās atkāpties no muzikālā materiāla iekšējā psiholoģijas, kas bieži noveda pie tradicionālo interpretāciju pārdomāšanas, atbrīvojot lirisko sākumu. Tā māksliniece atrisināja “savu” Aīdu: nesamazinot kaislību intensitāti dramatiskajās epizodēs, viņa tomēr uzsvēra savas varones daļas lirismu, padarot tās izpausmi par atskaites punktiem attēla interpretācijā.

To pašu var teikt par Pučīni Turandotu, kuras pirmais izpildītājs uz Lielās skatuves bija Deržinskaja (1931). Brīvi pārvarot šīs, ar forte fortissimo diezgan piesātinātās daļas tesitura sarežģītību, Deržinskaja tomēr centās tās nodot sirsnīgi, it īpaši ainā, kurā princese no lepna ļaundara pārtop par mīlošu būtni.

Deržinskas skatuves dzīve Lielajā teātrī bija laimīga. Gandrīz visas savas karjeras laikā dziedātāja nezināja nevienu sāncensi, lai gan teātra trupa tajos gados sastāvēja galvenokārt no izciliem meistariem. Taču par sirdsmieru nav jārunā: krievu intelektuāle līdz kaulu smadzenēm Deržinska bija tās pasaules miesa un asinis, ko jaunā valdība nežēlīgi iznīdēja. Radošā labklājība, kas teātrī kļuva īpaši pamanāma 30. gados pēc revolucionāro gadu satricinājumiem, kad tika apšaubīta gan teātra, gan žanra pastāvēšana, norisinājās uz baiso notikumu fona, kas risinājās teātrī. valsts. Lielo represijas praktiski neskāra – Staļins mīlēja "savu" teātri, taču tā nebija nejaušība, ka operdziedātājs tajā laikmetā nozīmēja tik daudz: kad šis vārds tika aizliegts, tieši ar viņu perfekto dziedāšanu kļuva labākie dziedātāji. Krievija pauda visas bēdas un ciešanas, kas pārņēma viņu dzimteni, radot dzīvu atbildi klausītāju sirdīs.

Deržinskas balss bija smalks un unikāls instruments, pilns ar niansēm un chiaroscuro. To dziedātāja izveidoja diezgan agri, tāpēc viņa sāka vokālās nodarbības, vēl mācoties ģimnāzijā. Šajā ceļā ne viss gāja gludi, bet galu galā Deržinskaja atrada savu skolotāju, no kuras viņa ieguva izcilu skolu, kas ļāva viņai daudzus gadus palikt nepārspējamai vokālajai meistarei. Par šādu skolotāju kļuva Elena Terjana-Korganova, pati slavenā dziedātāja, Polīnas Viardo un Matildas Markesi audzēkne.

Deržinskajai piemita spēcīgs, spilgts, tīrs un maigs liriski-dramatisks soprāns ar izcili skaistu tembru, pat visos reģistros, ar viegliem, lidojošiem augstumiem, koncentrētu dramatiski skanīgu vidus un pilnasinīgu, bagātīgu krūšu notīm. Viņas balss īpaša īpašība bija tās neparastais maigums. Balss bija liela, dramatiska, taču elastīga, bez mobilitātes, kas apvienojumā ar divarpus oktāvu diapazonu ļāva dziedātājai veiksmīgi izpildīt (un tajā pašā laikā izcili) liriskas koloratūras partijas (piemēram, Margerita Guno Fausts). Dziedātāja nevainojami apguvusi dziedāšanas tehniku, tāpēc grūtākajās daļās, kas prasīja paaugstinātu skanīgumu un izteiksmi vai pat tikai fizisko izturību – kā Brunhilde vai Turandota – grūtības nesagādāja. Īpaši apburošs bija dziedātājas legato, kas balstīts uz fundamentālu elpošanu, garš un vienmērīgs, ar plašu, tīri krievisku piedziedājumu, kā arī nesalīdzināmu atšķaidījumu un klavierēm uz ārkārtīgi augstām notīm – šeit dziedātāja bija patiesi nepārspējams meistars. Ar spēcīgu balsi Deržinska pēc būtības tomēr palika smalka un dvēseliska tekstu autore, kas, kā jau atzīmējām, ļāva viņai darboties kamerrepertuārā. Turklāt šī dziedātājas talanta puse izpaudās arī ļoti agri – tieši no kamerkoncerta 1911. gadā sākās viņas dziedātājas karjera: pēc tam viņa uzstājās Rahmaņinova autorkoncertā ar viņa romancēm. Deržinska bija iejūtīga un oriģināla divu viņai tuvāko komponistu Čaikovska un Rimska-Korsakova romantisko dziesmu tekstu interprete.

Pēc Lielā teātra aiziešanas 1948. gadā Ksenija Georgievna mācīja Maskavas konservatorijā, taču ne uz ilgu laiku: liktenis viņu atlaida tikai 62 gadu vecumā. Viņa nomira sava dzimtā teātra jubilejā 1951. gadā – tā 175. gadadienā.

Deržinskas mākslas nozīme ir viņas kalpošanā dzimtajam teātrim, dzimtajai valstij, pieticīgā un klusā askētismā. Visā viņas izskatā, visos darbos ir kaut kas no Kitežaņas Fevronijas – viņas mākslā nav nekā ārēja, sabiedrību šokējoša, viss ir ārkārtīgi vienkārši, skaidri un reizēm pat taupīgi. Tomēr tas – tāpat kā neapmācies avota avots – paliek bezgala jauns un pievilcīgs.

A. Matusevičs, 2001