Džozefs Haidns |

Jozefs Haidns

Šī ir īsta mūzika! Tas ir jābauda, ​​tas ir jāsūc katram, kas vēlas izkopt veselīgu muzikālo sajūtu, veselīgu garšu. A. Serovs

J. Haidna – izcilā austriešu komponista, V. A. Mocarta un L. Bēthovena vecākā laikabiedra – radošais ceļš ilga apmēram piecdesmit gadus, šķērsoja vēsturisko robežu 1760.-XNUMX. gadsimtā, aptvēra visus vīniešu attīstības posmus. klasiskā skola – no tās pirmsākumiem XNUMX gados. līdz Bēthovena daiļrades ziedu laikiem jaunā gadsimta sākumā. Radošā procesa intensitāte, iztēles bagātība, uztveres svaigums, harmoniskā un neatņemamā dzīves izjūta Haidna mākslā saglabājās līdz pat pēdējiem viņa dzīves gadiem.

Ratiņu izgatavotāja dēls Haidns atklāja retas muzikālas spējas. Sešu gadu vecumā pārcēlās uz dzīvi Hainburgā, dziedāja baznīcas korī, mācījās spēlēt vijoli un klavesīnu, no 1740. gada dzīvoja Vīnē, kur kalpoja par koristu Sv. Stefana katedrāles kapelā (Vīnes katedrāle). ). Taču korī novērtēta bija tikai puiša balss – reta trīskāršu tīrība, viņam uzticēja solo partiju izpildi; un bērnībā modinātās komponista tieksmes palika nepamanītas. Kad balss sāka lūzt, Haidns bija spiests pamest kapelu. Pirmie patstāvīgās dzīves gadi Vīnē bija īpaši smagi – viņš bija nabadzībā, badā, klaiņoja bez pastāvīgas pajumtes; tikai reizēm izdevās atrast privātstundas vai uzspēlēt vijoli ceļojošā ansamblī. Tomēr, neskatoties uz likteņa peripetijas, Haidns saglabāja gan atklātu raksturu, humora izjūtu, kas viņu nekad nav nodevusi, gan savu profesionālo tieksmju nopietnību – viņš studē FE Baha klavierdarbu, patstāvīgi studē kontrapunktu, iepazīstas ar darbiem. no lielākajiem vācu teorētiķiem, ņem kompozīcijas nodarbības no slavenā itāļu operu komponista un skolotāja N. Porporas.

1759. gadā Haidns saņēma Kapellmeistera vietu no grāfa I. Morcina. Pirmie instrumentālie darbi (simfonijas, kvarteti, klavieru sonātes) tika sarakstīti viņa galma kapelai. Kad 1761. gadā Morcins izformēja kapelu, Haidns parakstīja līgumu ar P. Esterhazi, bagātāko Ungārijas magnātu un mākslas mecenātu. Vicekapelmeistara un pēc 5 gadiem prinča priekšnieka-kapelmeistara pienākumos ietilpa ne tikai mūzikas komponēšana. Haidnam bija jāvada mēģinājumi, jāuztur kārtība kapelā, jāatbild par nošu un instrumentu drošību utt. Visi Haidna darbi bija Esterhazy īpašums; komponistam nebija tiesību rakstīt citu personu pasūtītu mūziku, viņš nevarēja brīvi atstāt prinča īpašumu. (Haidns dzīvoja Esterhazy īpašumos – Eizenštatē un Estergazā, laiku pa laikam apmeklējot Vīni.)

Tomēr daudzas priekšrocības un, galvenais, spēja rīkoties ar izcilu orķestri, kas izpildīja visus komponista darbus, kā arī relatīvā materiālā un sadzīves drošība pārliecināja Haidnu pieņemt Esterhazī priekšlikumu. Gandrīz 30 gadus Haidns palika tiesas dienestā. Pazemojošā kņaza kalpa stāvoklī viņš saglabāja savu cieņu, iekšējo neatkarību un tiekšanos pēc nepārtrauktas radošas pilnveidošanās. Dzīvojot tālu no pasaules, gandrīz nesaskaroties ar plašo mūzikas pasauli, viņš, kalpojot ar Esterhazy, kļuva par Eiropas mēroga lielāko meistaru. Haidna darbi tika veiksmīgi izpildīti lielākajās mūzikas galvaspilsētās.

Tātad 1780. gadu vidū. Francijas publika iepazinās ar sešām simfonijām ar nosaukumu “Parīze”. Laika gaitā kompozītmateriālus arvien vairāk apgrūtināja viņu atkarīgā pozīcija, arvien vairāk tika izjusta vientulība.

Dramatiskas, satraucošas noskaņas gleznotas mazākās simfonijās – “Bēres”, “Ciešanas”, “Atvadas”. Daudz iemeslu dažādām interpretācijām – autobiogrāfiskām, humoristiskām, liriski filozofiskām – deva “Atvadu” fināls – šajā bezgalīgi ilgajā Adagio laikā mūziķi pa vienam pamet orķestri, līdz uz skatuves paliek divi vijolnieki, kuri pabeidz melodiju. , kluss un maigs…

Taču gan Haidna mūzikā, gan dzīves izpratnē vienmēr dominē harmonisks un skaidrs skatījums uz pasauli. Haidns prieka avotus atrada visur – dabā, zemnieku dzīvē, savos darbos, saskarsmē ar mīļajiem. Tātad iepazīšanās ar Mocartu, kurš Vīnē ieradās 1781. gadā, pārauga īstā draudzībā. Šīs attiecības, kuru pamatā bija dziļa iekšējā radniecība, sapratne un savstarpēja cieņa, labvēlīgi ietekmēja abu komponistu radošo attīstību.

1790. gadā mirušā prinča P. Esterhazi mantinieks A. Esterhazy kapliču likvidēja. Haidns, kurš tika pilnībā atbrīvots no dienesta un saglabāja tikai kapellmeistera titulu, sāka saņemt mūža pensiju saskaņā ar vecā prinča gribu. Drīz vien radās iespēja piepildīt senu sapni – izceļot ārpus Austrijas. 1790. gados Haidns veica divas tūres uz Londonu (1791-92, 1794-95). Šajā gadījumā rakstītās 12 “Londonas” simfonijas pabeidza šī žanra attīstību Haidna daiļradē, apstiprināja Vīnes klasiskās simfonijas briedumu (nedaudz agrāk, 1780. gadu beigās, parādījās Mocarta pēdējās 3 simfonijas) un palika virsotnē. parādības simfoniskās mūzikas vēsturē. Londonas simfonijas tika atskaņotas neparastos un komponistam ārkārtīgi pievilcīgos apstākļos. Pieradis pie slēgtākas galma salona atmosfēras, Haidns pirmo reizi uzstājās publiskos koncertos, izjuta tipiskas demokrātiskas publikas reakciju. Viņa rīcībā bija lieli orķestri, pēc sastāva līdzīgi mūsdienu simfoniskajiem. Angļu publika bija sajūsmā par Haidna mūziku. Oksfordā viņam tika piešķirts mūzikas doktora nosaukums. Londonā dzirdēto G. F. Hendeļa oratoriju iespaidā tapa 2 laicīgas oratorijas – Pasaules radīšana (1798) un Gadalaiki (1801). Šie monumentālie, episki-filozofiskie darbi, apliecinot klasiskos skaistuma un dzīves harmonijas ideālus, cilvēka un dabas vienotību, adekvāti vainagoja komponista radošo ceļu.

Pēdējie Haidna dzīves gadi pagāja Vīnē un tās priekšpilsētā Gumpendorfā. Komponists joprojām bija dzīvespriecīgs, sabiedrisks, objektīvs un draudzīgs pret cilvēkiem, viņš joprojām smagi strādāja. Haidns aizgāja mūžībā nemierīgā laikā, Napoleona karagājienu vidū, kad franču karaspēks jau bija ieņēmis Austrijas galvaspilsētu. Vīnes aplenkuma laikā Haidns mierināja savus mīļos: "Nebaidieties, bērni, tur, kur ir Haidns, nekas slikts nevar notikt."

Haidns atstājis milzīgu radošo mantojumu – ap 1000 darbu visos tā laika mūzikā pastāvošajos žanros un formās (simfonijas, sonātes, kameransambļi, koncerti, operas, oratorijas, mesas, dziesmas u.c.). Lielas cikliskās formas (104 simfonijas, 83 kvarteti, 52 klavieru sonātes) veido komponista daiļrades galveno, visvērtīgāko daļu, nosaka viņa vēsturisko vietu. P. Čaikovskis par Haidna darbu ārkārtējo nozīmi instrumentālās mūzikas evolūcijā rakstīja: “Haidns iemūžināja sevi, ja ne izgudrojot, tad pilnveidojot to lielisko, perfekti līdzsvaroto sonātes un simfonijas formu, ko vēlāk atnesa Mocarts un Bēthovens. pēdējā pabeigtības un skaistuma pakāpe.

Simfonija Haidna daiļradē ir nogājusi garu ceļu: no agrīniem paraugiem, kas tuviem ikdienas un kamermūzikas žanriem (serenāde, divertisments, kvartets), līdz simfonijām “Parīze” un “Londona”, kurās tiek ievēroti žanra klasiskie likumi. tika noteiktas (cikla daļu attiecība un secība – sonāte Allegro, lēnā kustība, menuets, ātrais fināls), raksturīgie tematikas veidi un attīstības tehnikas u.c. Haidna simfonija iegūst vispārināta “pasaules attēla” nozīmi. , kurā dažādi dzīves aspekti – nopietns, dramatisks, liriski-filozofisks, humoristisks – savesti vienotībā un līdzsvarā. Bagātīgajai un sarežģītajai Haidna simfoniju pasaulei piemīt izcilas atklātības, sabiedriskuma un koncentrēšanās uz klausītāju īpašības. Viņu muzikālās valodas galvenais avots ir žanriski ikdienas, dziesmu un deju intonācijas, dažkārt tieši aizgūtas no folkloras avotiem. Iekļauti sarežģītajā simfoniskās attīstības procesā, viņi atklāj jaunas figurālas, dinamiskas iespējas. Pabeigtās, perfekti līdzsvarotās un loģiski uzbūvētās simfoniskā cikla daļu (sonātes, variācijas, rondo u.c.) formas ietver improvizācijas elementus, ievērojamas novirzes un pārsteigumi saasina interesi par pašu domas attīstības procesu, vienmēr aizraujošu, notikumu pilnu. Haidna iemīļotie “pārsteigumi” un “palaidnības” palīdzēja uztvert nopietnāko instrumentālās mūzikas žanru, radīja klausītājos specifiskas asociācijas, kas tika fiksētas simfoniju nosaukumos (“Lācis”, “Cālis”, “Pulkstenis”, “Medības”, “Skolas skolotājs” utt. . P.). Veidojot žanram raksturīgos modeļus, Haidns atklāj arī to izpausmes iespēju bagātību, iezīmējot dažādus simfonijas evolūcijas ceļus 1790.–XNUMX. gadsimtā. Haidna nobriedušajās simfonijās nostiprinās orķestra klasiskais sastāvs, iekļaujot visas instrumentu grupas (stīgas, koka pūšaminstrumentus, metāla pūšaminstrumentus, sitaminstrumentus). Stabilizējas arī kvarteta sastāvs, kurā visi instrumenti (divas vijoles, alts, čells) kļūst par pilntiesīgiem ansambļa dalībniekiem. Lielu interesi rada Haidna klaviersonātes, kurās komponista patiesi neizsmeļamā iztēle ik reizi paver jaunas iespējas cikla veidošanai, oriģināliem materiāla kārtošanas un attīstīšanas veidiem. Pēdējās sonātes, kas rakstītas XNUMX gados. ir nepārprotami vērstas uz jauna instrumenta – klavieres – izteiksmes iespējām.

Visu mūžu māksla Haidnam bija galvenais atbalsts un pastāvīgs iekšējās harmonijas, dvēseles miera un veselības avots, Viņš cerēja, ka tā tas paliks arī nākamajiem klausītājiem. “Šajā pasaulē ir tik maz priecīgu un apmierinātu cilvēku,” rakstīja septiņdesmit gadus vecais komponists, “visur viņus vajā skumjas un rūpes; iespējams, tavs darbs dažkārt kalpos par avotu, no kura raižu pilns un darījumu noslogots cilvēks smelsies mieru un atpūtu uz minūtēm.

I.Ohalova

Haidna operas mantojums ir plašs (24 operas). Un, lai arī komponists nesasniedz Mocarta virsotnes savā opermākslā, vairāki šī žanra darbi ir ļoti nozīmīgi un nav zaudējuši savu aktualitāti. No tiem slavenākie ir Armīda (1784), Filozofa dvēsele vai Orfejs un Eiridike (1791, iestudēts 1951, Florence); komiskās operas Dziedātājs (1767, Estergaz, atjaunota 1939. gadā), Aptiekārs (1768); Pieviltā neticība (1773, Estergaz), Lunar Peace (1777), Lojalitāte apbalvota (1780, Estergaz), varonīgi komiskā opera Rolands Paladins (1782, Estergaz). Dažas no šīm operām pēc diezgan ilga aizmirstības perioda tika iestudētas ar lieliem panākumiem mūsu laikā (piemēram, Mēness miers 1959. gadā Hāgā, Loyalty Rewarded 1979. gadā Glyndebourne festivālā). Patiess Haidna daiļrades entuziasts ir amerikāņu diriģents Dorati, kurš ar Lozannas kamerorķestri ierakstīja 8 komponista operas. Starp tiem ir Armīda (solisti Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips).

E. Tsodokovs