Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |

Angiolīna Bosio

Angiolina Bosio pasaulē pat nenodzīvoja trīsdesmit gadus. Viņas mākslinieciskā karjera ilga tikai trīspadsmit gadus. Bija jābūt spilgtam talantam, lai atstātu neizdzēšamu zīmi tā laikmeta cilvēku atmiņā, tik dāsni ar vokālajām dotībām! Itāļu dziedātāja cienītāju vidū ir Serovs, Čaikovskis, Odojevskis, Ņekrasovs, Černiševskis…

Angiolina Bosio dzimusi 28. gada 1830. augustā Itālijas pilsētā Turīnā, aktiera ģimenē. Jau desmit gadu vecumā viņa sāka mācīties dziedāt Milānā pie Venceslao Cattaneo.

Dziedātājas debija notika 1846. gada jūlijā Milānas Karaliskajā teātrī, kur viņa izpildīja Lukrēcijas lomu Verdi operā “Divi Foskari”.

Atšķirībā no daudziem saviem laikabiedriem, Bosio ārzemēs baudīja vēl lielāku popularitāti nekā mājās. Atkārtotās tūres pa Eiropu un uzstāšanās Amerikas Savienotajās Valstīs atnesa viņai vispārēju atzinību, ļoti ātri pielīdzinot tā laika labākajiem māksliniekiem.

Bosio dziedāja Veronā, Madridē, Kopenhāgenā, Ņujorkā, Parīzē. Vokālie fani mīļi sagaidīja mākslinieku uz Londonas Koventgārdena teātra skatuves. Viņas mākslā galvenais ir sirsnīga muzikalitāte, frāzējuma cēlums, tembrālo krāsu smalkums, iekšējais temperaments. Iespējams, tieši šīs īpašības, nevis balss stiprums, viņai piesaistīja pastiprinātu krievu mūzikas cienītāju uzmanību. Tieši Krievijā, kas dziedātājai kļuva par otro dzimteni, Bosio ieguva īpašu skatītāju mīlestību.

Pirmo reizi Bosio Sanktpēterburgā ieradās 1853. gadā, jau savas slavas zenītā. 1855. gadā debitējusi Sanktpēterburgā, viņa četras sezonas pēc kārtas dziedāja uz Itālijas operas skatuves un ar katru jauno izrādi iekaroja arvien lielāku fanu skaitu. Dziedātājas repertuārs ir ārkārtīgi plašs, bet centrālo vietu tajā ieņēma Rosīni un Verdi darbi. Viņa ir pirmā Violeta uz Krievijas skatuves, dziedājusi Džildas, Leonoras, Luīzes Milleres lomas Verdi operās, Semiramīdu tāda paša nosaukuma operā, grāfieni operā “Grāfs Ori” un Rosīnu Rosīni operā “Bārddzinis”. Seviļas”, Zerlina filmā “Dons Džovanni” un Zerlina filmā “Fra Diavolo”, Elvīra filmā “Puritāņi”, grāfiene filmā “Grāfs Orijs”, lēdija Henrieta martā.

Vokālās mākslas līmeņa, attēla garīgajā pasaulē iespiešanās dziļuma ziņā Bosio augstā muzikalitāte piederēja laikmeta lielākajiem dziedātājiem. Viņas radošā individualitāte netika atklāta uzreiz. Sākotnēji klausītāji apbrīnoja apbrīnojamo tehniku ​​un balsi – lirisko soprānu. Tad viņi varēja novērtēt viņas talanta visdārgāko īpašību – iedvesmoto poētisko lirismu, kas izpaudās viņas labākajā daiļradē – Violetā Traviatā. Debija Džildas lomā Verdi operā Rigoleto tika sagaidīta atzinīgi, taču bez liela entuziasma. Starp pirmajām atsauksmēm presē raksturīgs Rostislava (F. Tolstoja) viedoklis Ziemeļu bitē: “Bosio balss ir tīrs soprāns, neparasti patīkama, it īpaši vidējās skaņās … augšējais reģistrs ir skaidrs, patiess, lai gan ne. pārāk spēcīgs, bet apveltīts ar zināmu sonoritāti, bez izteiksmības. Tiesa gan, žurnālists Raevskis drīz vien norāda: “Bozio pirmā debija bija veiksmīga, taču viņa kļuva par publikas mīļāko pēc Leonoras daļas Il trovatore izpildījumā, kas pirmo reizi tika prezentēta Sanktpēterburgas publikai.”

Rostislavs arī atzīmēja: “Viņa nevēlējās pārsteigt vai, drīzāk, pārsteigt publiku jau no pirmās reizes ar sarežģītu vokalizāciju, neparasti iespaidīgiem vai pretencioziem fragmentiem. Gluži pretēji,... savai debijai viņa izvēlējās pieticīgo Džildas (“Rigoletto”) lomu, kurā viņas vokalizācija, visaugstākajā mērā, nevarēja izpausties līdz galam. Vērojot pakāpenisku, Bosio pārmaiņus parādījās filmās Puritāņi, Dons Paskvāle, Il trovatore, Seviļas bārddzinis un Ziemeļzvaigzne. No šīs apzinātās pakāpeniskās pakāpes Bosio panākumos radās brīnišķīgs crescendo… Līdzjūtība pret viņu pieauga un attīstījās… ar katru jaunu spēli viņas talantu dārgumi šķita neizsmeļami… Pēc Norinas graciozās daļas… sabiedriskā doma mūsu jaunajai primadonnai piešķīra meco kroni. -raksturīgās daļas… Bet Bosio parādījās “Trubadūrā”, un amatieri bija neizpratnē, klausoties viņas dabisko, izteiksmīgo deklamāciju. "Kā tas ir...," viņi teica, "mēs uzskatījām, ka mūsu graciozajai primadonnai dziļa drāma nebija pieejama."

Grūti atrast vārdus, lai aprakstītu to, kas notika 20. gada 1856. oktobrī, kad Angiolina pirmo reizi izpildīja Violetas partiju Traviatā. Vispārējs neprāts ātri pārvērtās tautas mīlestībā. Violetas loma bija Bosio augstākais sasniegums. Apbrīnojamās atsauksmes bija bezgalīgas. Īpaši tika atzīmēta pārsteidzošā dramatiskā prasme un iespiešanās, ar kādu dziedātājs pavadīja pēdējo ainu.

“Vai esat dzirdējis Bosio La Traviatā? Ja nē, tad noteikti ejiet un klausieties, un pirmo reizi, tiklīdz šī opera tiks dota, jo, lai cik īsi zinātu šīs dziedātājas talantu, bez Traviatas jūsu pazīšanās būs virspusēja. Bosio kā dziedātāja un dramatiskā mākslinieka bagātie līdzekļi nevienā operā nav izteikti tik spožumā. Šeit balss simpātijas, dziedāšanas sirsnība un grācija, elegantā un inteliģentā aktierspēle, vārdu sakot, viss, kas veido izrādes šarmu, caur kuru Bosio ir tvēris neierobežoto un gandrīz nedalīto labvēlību Sv. Pēterburgas publika – viss ir lieliski izmantots jaunajā operā. “Tagad tiek runāts tikai par Bosio La Traviatā… Kāda balss, kāda dziedāšana. Mēs šobrīd Sanktpēterburgā neko labāku nezinām.

Interesanti, ka tieši Bosio iedvesmoja Turgeņevu brīnišķīgai epizodei romānā “Priekšvakarā”, kur Insarovs un Jeļena atrodas Venēcijā “Traviata” izrādē: “Duets sākās, labākais numurs opera, kurā komponistam izdevās paust visu nožēlu par ārprātīgi izniekoto jaunību, pēdējo cīņu izmisīgo un bezspēcīgo mīlestību. Aizrauta, vispārējas līdzjūtības dvesma, ar mākslinieciskā prieka asarām un patiesām ciešanām acīs, dziedātāja padevās augošajam vilnim, viņas seja mainījās, un briesmīgā nāves rēga priekšā Tāda lūgšanu uzplūda, kas sasniedza debesis, no viņas izskanēja vārdi: "Lasciami vivere … morire si giovane!" (“Ļaujiet man dzīvot… nomirt tik jauna!”), ka viss teātris sprakšķēja no neprātīgiem aplausiem un entuziasma pilniem saucieniem.

Labākie skatuves tēli – Džilda, Violeta, Leonora un pat dzīvespriecīgās varones: tēli –… varones – Bosio piešķīra domīguma, poētiskas melanholijas pieskaņu. “Šajā dziedājumā ir kaut kāds melanholisks tonis. Šī ir skaņu sērija, kas ieplūst tieši tavā dvēselē, un mēs pilnībā piekrītam vienam no mūzikas mīļotājiem, kurš teica, ka, klausoties Bosio, sirds neviļus sažņaudzas kaut kādas sērīgas sajūtas. Patiešām, tāds bija Bosio kā Džilda. Kas, piemēram, varētu būt gaisīgāks un elegantāks, vairāk piesātināts ar poētisko kolorītu tajā trilā, ar kuru Bosio noslēdza savu II cēliena āriju un kas, sākoties fortei, pamazām vājinās un beidzot sastingst gaisā. Un katru Bosio numuru, katru frāzi tvēra vienas un tās pašas divas īpašības – sajūtu dziļums un grācija, īpašības, kas veido viņas priekšnesuma galveno elementu... Gracioza vienkāršība un sirsnība – uz to viņa galvenokārt tiecas. Apbrīnojot sarežģītāko vokālo partiju virtuozo izpildījumu, kritiķi norādīja, ka “Bosio personībā dominē sajūtas elements. Sajūta ir viņas dziedāšanas galvenais šarms – šarms, sasniedzamības šarms... Publika klausās šo gaisīgo, nepasaulīgo dziedājumu un baidās izrunāt vienu noti.

Bosio izveidoja veselu attēlu galeriju ar jaunām meitenēm un sievietēm, kuras ir nelaimīgas un laimīgas, cieš un priecājas, mirst, izklaidējas, mīl un mīl. AA Gozenpud atzīmē: “Bosio darba centrālo tēmu var identificēt pēc Šūmaņa vokālā cikla nosaukuma “Sievietes mīlestība un dzīve”. Viņa ar vienādu spēku pārraidīja jaunas meitenes bailes no nezināmas sajūtas un kaisles reibuma, mocītas sirds ciešanas un mīlestības uzvaras. Kā jau minēts, šī tēma visdziļāk tika iemiesota Violetas daļā. Bosio uzstāšanās bija tik perfekta, ka pat tādi mākslinieki kā Patija nevarēja viņu izstumt no laikabiedru atmiņas. Odojevskis un Čaikovskis augstu novērtēja Bosio. Ja aristokrātisko skatītāju savā mākslā valdzināja grācija, spožums, virtuozitāte, tehniska pilnība, tad raznočinisko skatītāju aizrāva caurstrāvošanās, saviļņošanās, sajūtu siltums un izpildījuma sirsnība. Bosio baudīja lielu popularitāti un mīlestību demokrātiskā vidē; viņa bieži un labprāt uzstājās koncertos, no kuriem kolekcija tika saņemta par labu “nepietiekamajiem” studentiem.

Recenzenti vienbalsīgi rakstīja, ka ar katru uzstāšanos Bosio dziedājums kļūst perfektāks. “Mūsu burvīgās, glītās dziedātājas balss ir kļuvusi, šķiet, spēcīgāka, svaigāka”; vai: "... Bosio balss kļuva arvien spēcīgāka, jo viņas panākumi nostiprinājās ... viņas balss kļuva skaļāka."

Taču 1859. gada agrā pavasarī viņa saaukstējās vienā no savām ekskursijām. 9. aprīlī dziedātāja nomira no pneimonijas. Bosio traģiskais liktenis atkal un atkal parādījās Osipa Mandelštama radošā skatiena priekšā:

“Dažas minūtes pirms agonijas sākuma gar Ņevski dārdēja ugunsdzēsēju vagons. Visi atkāpās pret kvadrātveida aizsvīdinātajiem logiem, un Angiolina Bosio, Pjemontas izcelsmes, nabaga ceļojošā komiķa – basso comico – meita uz brīdi tika atstāta pie sevis.

… Gaiļa uguns ragu kareivīgās grācijas kā nedzirdēts beznosacījumu uzvarošas nelaimes brio ielauzās slikti vēdināmajā Demidova mājas guļamistabā. Dārdēja Bitiugs ar mucām, lineāliem un trepēm, un lāpu panna laizīja spoguļus. Taču mirstošās dziedātājas aptumšotajā apziņā šī drudžainā birokrātiskā trokšņa kaudze, šis trakulīgais auļots aitādas kažokos un ķiverēs, šis aizturēto un pavadībā aizvesto skaņu pulks pārvērtās par orķestra uvertīras aicinājumu. Viņas mazajās, neglītajās ausīs skaidri izskanēja viņas debijas Londonas operas Due Poscari uvertīras pēdējie takti…

Viņa piecēlās kājās un dziedāja to, ko viņai vajadzēja, nevis tajā saldajā, metāliskajā, vijīgajā balsī, kas viņu bija padarījusi slavenu un slavējusi avīzēs, bet ar piecpadsmitgadīgas pusaugu meitenes tīro tembru ar nepareizu. , izšķērdīga skaņas piegāde, par ko profesors Cattaneo viņu tik ļoti lamāja.

"Ardievu, mana Traviata, Rosina, Zerlina..."

Bosio nāve atbalsojās ar sāpēm tūkstošiem cilvēku sirdīs, kuri kaislīgi mīlēja dziedātāju. "Šodien es uzzināju par Bosio nāvi un ļoti to nožēloju," vēstulē Gončarovam rakstīja Turgeņevs. – Es viņu redzēju pēdējās izrādes dienā: viņa spēlēja “Traviatu”; viņa toreiz nedomāja, tēlojot mirstošu sievieti, ka drīz viņai šī loma būs jāpilda nopietni. Putekļi, sabrukšana un meli ir visas zemes lietas.

Revolucionāra P. Kropotkina atmiņās atrodam šādas rindas: “Kad primadonna Bosio saslima, tūkstošiem cilvēku, īpaši jauniešu, stāvēja dīkā līdz vēlai naktij pie viesnīcas durvīm, lai uzzinātu par dīvas veselība. Viņa nebija skaista, taču dziedādama šķita tik skaista, ka viņā neprātīgi iemīlējušos jauniešus varēja saskaitīt simtos. Kad Bosio nomira, viņai tika sarīkotas tādas bēres, kādas Pēterburga vēl nebija redzējusi.

Itāļu dziedātāja liktenis tika iespiests arī Nekrasova satīras “Par laikapstākļiem” rindās:

Samojeda nervi un kauli Viņi izturēs jebkuru aukstumu, bet jūs, skaļie dienvidu viesi, vai mums labi ziemā? Atcerieties – Bosio, lepnā Petropole viņai neko nežēloja. Bet velti tu ietinies sabala Lakstīgalas rīklē. Itālijas meita! Ar krievu sals Grūti sadzīvot ar pusdienas rozēm. Viņa liktenīgās varas priekšā Tu nokāri savu perfekto pieri, Un tu guļi svešā zemē Kapos tukšā un skumjā. Aizmirsuši jūs svešie cilvēki Tajā pašā dienā, kad jūs nodeva zemei, Un ilgi tur cits dzied, Kur jūs apbēra ar ziediem. Ir gaisma, skan kontrabass, Joprojām ir skaļi timpāni. Jā! skumjajos ziemeļos pie mums Nauda cieta un lauri dārgi!

12. gada 1859. aprīlī Bosio, šķiet, apglabāja visu Sanktpēterburgu. "Pūlis pulcējās uz viņas līķa izvešanu no Demidovas mājas uz katoļu baznīcu, tostarp daudzi studenti, kuri bija pateicīgi mirušajai par koncertu sarīkošanu nepietiekamā daudzumā universitātes studentu labā," liecina notikumu laikabiedrs. Policijas priekšnieks Šuvalovs, baidoties no nemieriem, ar policistiem norobežoja baznīcas ēku, kas izraisīja vispārēju sašutumu. Taču bailes izrādījās nepamatotas. Gājiens sēru klusumā devās uz katoļu kapsētu Viborgas pusē, netālu no Arsenāla. Uz dziedātājas kapa pilnīgā bezsamaņā pa zemi rāpoja viens no viņas talanta cienītājiem grāfs Orlovs. Par viņa līdzekļiem vēlāk tika uzcelts skaists piemineklis.