Boriss Jofs |
Boriss Jofs
Komponista, vijolnieka, diriģenta un pedagoga Borisa Jofa darbs, protams, ir pelnījis īpašu akadēmiskās mūzikas cienītāju uzmanību, tas pieder pie labākajiem mūsdienu komponista domas paraugiem. Par Joffes kā komponista panākumiem var spriest pēc tā, kurš viņa mūziku izpilda un ieraksta. Šeit ir nepilnīgs saraksts ar labi zināmiem Yoffe mūzikas izpildītājiem: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Patrīcija Kopačinska, Konstantīns Lifšits, Ivans Sokolovs, Koļa Lesings, Reto Bieri, Augustīns Vīdemans un daudzi citi. Manfreds Aihers savā ECM izdevniecībā izdeva Borisa Jofe CD Song of Songs, ko izpildīja Hilliard Ensemble un Rosamunde Quartet. Volfgangs Rihms ir vairākkārt uzteicis Joffes darbu un uzrakstījis daļu teksta diska "Dziesmu dziesma" bukletam. Šī gada jūlijā apgāds Wolke vācu valodā izdeva Borisa Jofes rakstu grāmatu un eseju “Muzikālā nozīme” (“Musikalischer Sinn”).
Šķiet, Joffe var uzskatīt par gana veiksmīgu komponistu, varētu domāt, ka viņa mūzika ir bieži dzirdama un zināma daudziem. Apskatīsim patieso lietu stāvokli. Vai Yoffe mūzika daudz tiek atskaņota mūsdienu mūzikas festivālos? Nē, tas nemaz neizklausās. Kāpēc, es mēģināšu atbildēt zemāk. Cik bieži tas skan radio? Jā, dažkārt Eiropā – īpaši “Dziesmu dziesma” –, taču gandrīz nebija raidījumu, kas būtu pilnībā veltīti Borisa Jofe darbam (izņemot Izraēlu). Vai ir daudz koncertu? Tie notiek un notiek dažādās valstīs – Vācijā, Šveicē, Francijā, Austrijā, ASV, Izraēlā, Krievijā – pateicoties tiem mūziķiem, kuri spēja novērtēt Jofa mūziku. Tomēr pašiem šiem mūziķiem bija jādarbojas kā "producentiem".
Borisa Jofa mūzika vēl nav īpaši pazīstama un, iespējams, tikai ceļā uz slavu (atliek tikai cerēt un teikt “varbūt”, jo vēsturē bija daudz piemēru, kad pat tā laika labākie netika novērtēti laikabiedri). Mūziķi, kuri kaislīgi novērtē Joffes mūziku un personību – it īpaši vijolniece Patrīcija Kopačinska, pianists Konstantīns Lifšics un ģitārists Augustins Vīdenmans – ar savu mākslu pretendē uz viņa mūziku koncertos un ierakstos, taču tas ir tikai piliens tūkstošiem koncertu jūrā.
Vēlos mēģināt atbildēt uz jautājumu, kāpēc Borisa Jofa mūzika laikmetīgās mūzikas festivālos ir dzirdama īpaši reti.
Problēma ir tā, ka Yoffe darbs neietilpst nekādos rāmjos un virzienos. Šeit uzreiz jāsaka par Borisa Jofa galveno darbu un radošo atklājumu – viņa “Kvartetu grāmatu”. Kopš 90. gadu vidus viņš katru dienu raksta no kvarteta skaņdarba, kas iederas vienā nošu lapā bez tempa, dinamiskām vai agoģiskām norādēm. Šo lugu žanru var definēt kā “dzejoli”. Tāpat kā dzejolis, katrs skaņdarbs ir jālasa (citiem vārdiem sakot, mūziķim no mūzikas jānosaka temps, agoģika un dinamika), nevis tikai jāspēlē. Mūsdienu mūzikā neko tādu nezinu (aleatorika neskaitās), bet senajā mūzikā tā ir visu laiku (Baha fūgas mākslā instrumentiem pat nav simbolu, nemaz nerunājot par tempu un dinamiku) . Turklāt Yoffe mūziku ir grūti “iegrūst” viennozīmīgā stilistiskā ietvarā. Daži kritiķi raksta par Rēgera un Šēnberga tradīcijām (angļu rakstnieks un libretists Pols Grifits), kas, protams, šķiet ļoti dīvaini! – citi atgādina Keidžu un Feldmenu – pēdējais īpaši manāms amerikāņu kritikā (Stephen Smolyar), kas Jofā saskata ko tuvu un personisku. Viens no kritiķiem rakstīja: “Šī mūzika ir gan tonāla, gan atonāla” – tik neparastas un nestandarta sajūtas piedzīvo klausītāji. Šī mūzika ir tikpat tālu no Pērta un Silvestrova “jaunās vienkāršības” un “nabadzības”, kā no Lahenmana vai Fernyhow. Tas pats attiecas uz minimālismu. Tomēr Joffes mūzikā ir saskatāma tās vienkāršība, jaunums un pat sava veida “minimālisms”. Vienreiz dzirdējis šo mūziku, to vairs nevar sajaukt ar citu; tā ir tikpat unikāla kā cilvēka personība, balss un seja.
Kas nav Borisa Jofa mūzikā? Nav politikas, nav “aktuālu problēmu”, nav nekā laikraksta un mirkļa. Tajā nav trokšņu un bagātīgu trijnieku. Šāda mūzika nosaka savu formātu un domāšanu. Es atkārtoju: mūziķim, kurš spēlē Joffes mūziku, ir jāprot lasīt notis, nevis tās spēlēt, jo šāda mūzika prasa līdzdalību. Bet arī klausītājam ir jāpiedalās. Izrādās tāds paradokss: šķiet, ka mūzika nav forsēta un elpošana ar normālām notīm, bet mūziku vajadzētu klausīties īpaši uzmanīgi un nenovērst uzmanību – vismaz minūtes kvarteta laikā. Tas nav tik grūti: nav jābūt lielam ekspertam, nav jādomā par tehniku vai koncepciju. Lai saprastu un iemīļotu Borisa Jofa mūziku, ir jāspēj tieši un jūtīgi klausīties mūziku un turpināt no tās.
Kāds Joffes mūziku salīdzināja ar ūdeni, cits ar maizi, ar to, kas pirmām kārtām vajadzīgs dzīvei. Tagad ir tik daudz pārmērību, tik daudz gardumu, bet kāpēc tu esi izslāpis, kāpēc jūties kā Sent-Ekziperī tuksnesī? “Kvartetu grāmata”, kurā apkopoti tūkstošiem “dzejoļu”, ir ne tikai Borisa Jofa daiļrades centrs, bet arī avots daudziem citiem viņa darbiem – orķestra, kamermūzikas un vokālajiem.
Atšķiras arī divas operas: “Stāsts par rabīnu un viņa dēlu” pēc rabīna Nahmana motīviem jidišā (libreta rakstīšanā piedalījies slavenais dzejnieks un tulkotājs Anri Volohonskis) un “Estere Rasīne”, kas veidota pēc lielās franču valodas oriģinālā teksta. dramaturgs. Abas operas kameransamblim. Nekad (izņemot ievadu) atskaņotajā “Rabī” apvienoti mūsdienīgi un seni instrumenti – dažādos skaņojumos. Estere rakstīta četriem solistiem un nelielam baroka ansamblim. Tas tika iestudēts Bāzelē 2006. gadā un ir jāpiemin atsevišķi.
“Estere Racina” ir veltījums (cieņa) Ramo, taču tajā pašā laikā opera nav stilizācija un ir uzrakstīta savā atpazīstamā manierē. Šķiet, nekas tāds nav noticis kopš Stravinska Edipa Reksa, ar kuru Esteri var salīdzināt. Tāpat kā Stravinska opera-oratorija, arī Estere neaprobežojas ar vienu mūzikas laikmetu – tas nav bezpersonisks pastišs. Abos gadījumos lieliski atpazīstami ir autori, viņu estētika un priekšstats par mūziku. Tomēr šeit sākas atšķirības. Stravinska operā parasti maz tiek ņemta vērā ne-Stravinska mūzika; interesantāks tajā ir tas, kas ir no viņa harmonijas un ritma nekā baroka tradīcijas žanra izpratne. Stravinskis drīzāk izmanto klišejas, žanru un formu “fosilijas” tā, lai tās varētu lauzt un uzbūvēt no šiem fragmentiem (kā Pikaso darīja glezniecībā). Boriss Jofs neko nelauž, jo viņam šie baroka mūzikas žanri un formas nav fosilijas, un, klausoties viņa mūziku, arī varam pārliecināties, ka mūzikas tradīcija ir dzīva. Vai tas jums neatgādina... mirušo augšāmcelšanās brīnumu? Tikai, kā redzat, brīnuma jēdziens (un vēl jo vairāk sajūta) ir ārpus mūsdienu cilvēka dzīves sfēras. Horovica piezīmēs tvertais brīnums tagad tiek uzskatīts par vulgaritāti, un Šagāla brīnumi ir naivi. Un par spīti visam: Šūberts dzīvo Horovica rakstos, un gaisma caur Šagāla vitrāžām piepilda Svētā Stefana baznīcu. Ebreju gars un Eiropas mūzika pastāv par spīti visam Joffes mākslā. “Estere” ir pilnīgi bez jebkāda ārēja rakstura vai “glancēta” skaistuma efektu. Tāpat kā Racine dzejolis, mūzika ir askētiska un gracioza, taču šīs graciozās askēzes ietvaros brīvība tiek dota dažādām izpausmēm un tēliem. Esteres vokālās partijas izliekumi var piederēt tikai skaistajai ķeizarienei, viņas maigajiem un krāšņajiem pleciem... Kā Mandelštamam: "... Visi dzied svētītas sievas ar stāviem pleciem..." Tajā pašā laikā šajos līkumos mēs dzirdam sāpes, trīsas, visas lēnprātības, ticības un mīlestības viltības, augstprātības un naida spēks. Droši vien dzīvē tā nav, bet vismaz mākslā mēs to redzēsim un dzirdēsim. Un tā nav viltība, ne bēgšana no realitātes: lēnprātība, ticība, mīlestība – tas ir cilvēciskais, labākais, kas mūsos, cilvēkos, ir ietverts. Ikviens, kurš mīl mākslu, vēlas tajā redzēt tikai pašu vērtīgāko un tīrāko, un pasaulē tik un tā ir pietiekami daudz netīrumu un avīžu. Un nav svarīgi, vai šo vērtīgo lietu sauc par lēnprātību vai spēku, vai varbūt abiem reizē. Boriss Jofs ar savu mākslu tieši pauda savu ideju par skaistumu Esteres monologā no 3. cēliena. Nav nejaušība, ka monologa materiālā un muzikālā estētika nāk no komponista pamatdarba “Kvartetu grāmatas”, kur viņš dara tikai to, ko uzskata par vajadzīgu sev.
Boriss Jofs dzimis 21. gada 1968. decembrī Ļeņingradā inženieru ģimenē. Māksla ieņēma nozīmīgu vietu Jofu ģimenes dzīvē, un mazais Boriss diezgan agri (ar ierakstu palīdzību) varēja pievienoties literatūrai un mūzikai. 9 gadu vecumā viņš pats sāka spēlēt vijoli, mācoties mūzikas skolā, 11 gadu vecumā sacerējis savu pirmo kvartetu, kura ilgums bija 40 minūtes, kura mūzika klausītājus pārsteidza ar savu jēgpilnību. Pēc 8. klases Boriss Jofs iestājās mūzikas skolā vijoles klasē (ped. Zaicevs). Aptuveni tajā pašā laikā notika svarīga Joffe tikšanās: viņš sāka apmeklēt Ādama Stratjevska privātstundas teorijā. Stratijevskis jauno mūziķi ieveda jaunā mūzikas izpratnes līmenī un iemācīja viņam daudzas praktiskas lietas. Pats Joffe bija gatavs šai tikšanās reizei caur savu kolosālo muzikalitāti (jūtīga absolūtā auss, atmiņa un, galvenais, neremdināma mīlestība pret mūziku, domāšana ar mūziku).
Pēc tam bija dienests padomju armijā un emigrācija uz Izraēlu 1990. gadā. Telavivā Boriss Jofs iestājās Mūzikas akadēmijā. Rubīnu un turpināja studijas pie A. Stratijevska. 1995. gadā tika sarakstīti pirmie Kvartetu grāmatas skaņdarbi. Viņu estētika tika definēta īsā skaņdarbā stīgu trio, kas sarakstīts vēl armijā. Dažus gadus vēlāk tika ierakstīts pirmais disks ar kvartetiem. 1997. gadā Boriss Joffe kopā ar sievu un pirmo meitu pārcēlās uz Karlsrūi. Tur viņš mācījās pie Volfganga Rīma, tur tika sarakstītas divas operas un izdoti vēl četri diski. Joffe dzīvo un strādā Karlsrūē līdz pat šai dienai.
