Bildes (José Iturbi) |

Hosē Iturbi

Spāņu pianista dzīvesstāsts nedaudz atgādina Holivudas biofilmas scenāriju, vismaz līdz brīdim, kad Iturbi sāka baudīt pasaules slavu, kas padarīja viņu par īstu varoni vairākām Amerikas kino galvaspilsētā uzņemtām filmām. Šajā stāstā ir daudz sentimentālu epizožu un laimīgu likteņa līkloču, un romantisku detaļu, tomēr visbiežāk tās ir maz ticamas. Ja pēdējo atstātu malā, tad arī tad filma būtu izvērtusies aizraujoša.

Valensijas dzimtais Iturbi kopš bērnības vēroja sava tēva, mūzikas instrumentu skaņotāja, darbu, 6 gadu vecumā viņš jau vietējā baznīcā aizvietoja slimu ērģelnieku, nopelnot savas pirmās un ģimenei tik ļoti nepieciešamās pesetas. Pēc gada puisim bija pastāvīgs darbs – viņš ar savu klavierspēli pavadīja filmu demonstrāciju labākajā pilsētas kinoteātrī. Hosē tur bieži pavadīja divpadsmit stundas – no diviem pēcpusdienā līdz diviem naktī, bet tomēr paguva nopelnīt papildus naudu kāzās un ballēs, un no rīta pamācīties pie konservatorijas pasniedzēja X. Belvera, lai pavadītu plkst. vokālā klase. Kļūstot vecākam, viņš kādu laiku mācījās arī Barselonā pie J.Malata, taču šķita, ka līdzekļu trūkums traucēs profesionālajai karjerai. Kā klīst baumas (varbūt izdomātas vēlāk), Valensijas pilsoņi, sapratuši, ka jaunā mūziķa, kurš kļuva par visas pilsētas mīļāko, talants zūd, savāca pietiekami daudz naudas, lai nosūtītu viņu mācīties uz Parīzi.

Šeit viņa rutīnā viss palicis pa vecam: pa dienu viņš apmeklēja nodarbības konservatorijā, kur V.Landovskaja bija starp viņa skolotājiem, bet vakarā un naktīs pelnīja savu maizi un pajumti. Tas turpinājās līdz 1912. gadam. Bet pēc konservatorijas absolvēšanas 17 gadus vecais Iturbi uzreiz saņēma uzaicinājumu uz Ženēvas konservatorijas klavieru nodaļas vadītāju, un viņa liktenis krasi mainījās. Piecus gadus (1918-1923) viņš pavadīja Ženēvā un pēc tam sāka spožu māksliniecisko karjeru.

Iturbi PSRS ieradās 1927. gadā, jau savas slavas zenītā, un viņam izdevās piesaistīt uzmanību pat uz daudzu izcilu pašmāju un ārzemju mūziķu fona. Pievilcīgs viņa izskatā bija tieši tas, ka Iturbi neiekļāvās spāņu mākslinieka “stereotipa” ietvaros – ar vētrainu, pārspīlētu patosu un romantiskiem impulsiem. “Iturbi izrādījās pārdomāts un dvēselisks mākslinieks ar spilgtu personību, krāsainiem, brīžiem valdzinošiem ritmiem, skaistu un sulīgu skanējumu; viņš savu vieglumā un daudzpusībā izcilo tehniku ​​izmanto ļoti pieticīgi un mākslinieciski,” G. Kogans toreiz rakstīja. Starp mākslinieka trūkumiem prese piedēvēja salonu, apzinātu izpildījuma dažādību.

Kopš 20. gadu beigām Amerikas Savienotās Valstis ir kļuvušas par Iturbi arvien daudzpusīgāko darbību centru. Kopš 1933. gada viņš šeit uzstājas ne tikai kā pianists, bet arī kā diriģents, aktīvi popularizējot Spānijas un Latīņamerikas mūziku; no 1936. līdz 1944. gadam vadīja Ročesteras simfonisko orķestri. Tajos pašos gados Iturbi aizrāvās ar kompozīciju un radīja vairākus nozīmīgus orķestra un klavieru skaņdarbus. Sākas ceturtā mākslinieka karjera – viņš darbojas kā kinoaktieris. Lielu popularitāti viņam atnesa dalība muzikālajās filmās “Tūkstoš ovācijas”, “Divas meitenes un jūrnieks”, “Dziesma, kas jāatceras”, “Mūzika miljoniem”, “Enkuri uz klāja” un citās, taču zināmā mērā iespējams, neļāva iestāties mūsu gadsimta izcilāko pianistu rindās. Katrā ziņā A. Česins savā grāmatā Iturbi pamatoti dēvē par “mākslinieku ar šarmu un magnētismu, bet ar zināmu tieksmi uz izklaidību; mākslinieks, kurš virzījās uz pianistiskām virsotnēm, bet nespēja pilnībā realizēt savus centienus. Iturbi ne vienmēr spēja saglabāt pianistisku formu, novest savas interpretācijas līdz pilnībai. Taču nevarētu teikt, ka, “dzenoties pēc daudziem zaķiem”, Iturbi nenoķēra nevienu: viņa talants bija tik liels, ka, lai kurā jomā viņš savus spēkus izmēģināja, viņam paveicās. Un, protams, klaviermāksla palika viņa darbības un mīlestības galvenā sfēra.

Pārliecinošākais pierādījums tam ir pelnītie panākumi, kas viņam kā pianistam bija pat vecumdienās. 1966. gadā, kad viņš atkal uzstājās mūsu valstī, Iturbi jau bija pāri 70, bet viņa virtuozitāte joprojām atstāja visspēcīgāko iespaidu. Un ne tikai virtuozitāte. “Viņa stils, pirmkārt, ir augsta pianistiskā kultūra, kas ļauj atrast skaidru korelāciju starp skaņu paletes bagātību un ritmisko temperamentu ar dabisku frāzējuma eleganci un skaistumu. Drosmīgs, nedaudz skarbs toņu patoss viņa izpildījumā ir apvienots ar to netveramo siltumu, kas raksturīgs izciliem māksliniekiem,” atzīmēja laikraksts “Padomju kultūra”. Ja Mocarta un Bēthovena galveno darbu interpretācijā Iturbi ne vienmēr bija pārliecinošs, reizēm pārāk akadēmisks (ar visu gaumes cēlumu un idejas pārdomātību), bet Šopēna daiļradē viņš bija tuvāk liriskam nekā dramatiskajam. sākums, tad pianista interpretācijā par krāsainajiem Debisī, Ravela, Albenisa, de Faljas, Granadosas skaņdarbiem bija tāda grācija, nokrāsu bagātība, fantāzija un kaislība, kas uz koncertskatuves sastopama reti. “Mūsdienu Iturbi radošā seja nav bez iekšējām pretrunām,” lasām žurnālā “Darbi un viedokļi”. “Tās pretrunas, kas, savstarpēji saduroties, noved pie dažādiem mākslinieciskiem rezultātiem atkarībā no izvēlētā repertuāra.

No vienas puses, pianists tiecas pēc stingrības, pat uz savaldību emociju sfērā, dažkārt uz apzināti grafisku, objektīvu muzikālā materiāla pārnesi. Tajā pašā laikā ir arī lielisks dabiskais temperaments, iekšējais “nervs”, ko mēs, un ne tikai mēs, uztveram kā neatņemamu spāņu rakstura iezīmi: patiesi, nacionālā zīmogs gulstas uz visiem. tās interpretācijas, pat ja mūzika ir ļoti tālu no spāņu krāsas. Tieši šīs divas viņa mākslinieciskās individualitātes šķietami polārās puses, to mijiedarbība nosaka mūsdienu Iturbi stilu.

Hosē Iturbi intensīvā darbība neapstājās pat sirmā vecumā. Viņš vadīja orķestrus dzimtajā Valensijā un Amerikas pilsētā Bridžportā, turpināja studēt kompozīciju, uzstājās un ierakstīja ierakstus kā pianists. Pēdējos gadus viņš pavadīja Losandželosā. Par godu mākslinieka 75. dzimšanas dienai ar vispārīgo nosaukumu “Iturbi dārgumi” izdoti vairāki ieraksti, kas sniedz priekšstatu par viņa mākslas mērogu un raksturu, par viņa plašo un romantiskajam pianistam raksturīgo repertuāru. . Bahs, Mocarts, Šopēns, Bēthovens, Lists, Šūmans, Šūberts, Debisī, Sen-Sāns, pat Černijs te plecu pie pleca ar spāņu autoriem, radot raibu, bet spilgtu panorāmu. Atsevišķs disks veltīts Hosē Iturbi ieskaņotajiem klavieru duetiem duetā ar savu māsu, izcilo pianistu Amparo Iturbi, ar kuru viņš ilgus gadus kopā uzstājās uz koncertskatuves. Un visi šie ieraksti vēlreiz pārliecina, ka Iturbi pelnīti atzīts par Spānijas izcilāko pianistu.

Grigorjevs L., Plateks Ja.