Bela Andrejevna Rudenko |
Bela Rudenko
Latviešu mākslinieka Leo Kokles darbu vidū ir portrets maigi zilās pasteļkrāsās, kas neviļus piesaista uzmanību. Izsmalcinātā sejā caururbjoši izteiktas acis ir milzīgas, tumši brūnas, vērīgas, jautājošas un nemierīgas. Šis ir PSRS Tautas mākslinieka BA Rudenko portrets. Vērīgajai un domīgajai māksliniecei Leo Kokletai izdevās notvert galveno, kas atšķir viņas raksturu – sievišķību, maigumu, lirismu un vienlaikus nosvērtību, atturību, mērķtiecību. Šādu, no pirmā acu uzmetiena, pretrunīgu iezīmju savijums radīja auglīgo augsni, uz kuras izauga spilgts un oriģināls talants…
Dziedātājas radošā biogrāfija aizsākās Odesas konservatorijā, kur ON Blagovidovas vadībā viņa apguva pirmos muzikālās meistarības noslēpumus, guva pirmās dzīves mācības. Bela Rudenko mentors izcēlās ar smalkumu un rūpīgu attieksmi pret vokālistu, bet tajā pašā laikā stingru prasīgumu. Viņa prasīja pilnīgu atdevi darbā, spēju visu dzīvē pakārtot mūzas kalpošanai. Un, kad jaunā vokāliste 1957. gadā kļuva par VI Pasaules Demokrātiskās jaunatnes un studentu festivāla uzvarētāju, saņēmusi zelta medaļu un ielūgumu uz koncertuzvedumiem Maskavā un Ļeņingradā kopā ar Tito Skipu, viņa to izmantoja kā izeju uz plašo ceļu. , kas uzliek daudz pienākumu.
Ikvienu īstu meistaru raksturo nemiers, neapmierinātība ar paveikto, vārdu sakot, kaut kas tāds, kas mudina nemitīgi ieskatīties sevī un radoši meklēt. Tieši tāda ir Bela Andreevnas mākslinieciskā būtība. Pēc kārtējā koncerta vai uzstāšanās jūs satiekat nopietnu, savāktu sarunu biedru, kurš gaida stingru un patiesu vērtējumu, vērtējumu, kas, iespējams, dos impulsu jaunām domām un jauniem atklājumiem. Šajā nebeidzamajā analīzes procesā, nemitīgos meklējumos slēpjas mākslinieka atjaunotnes un radošās jaunības noslēpums.
“Bela Rudenko pieauga no lomas uz lomu, no izrādes uz izrādi. Viņas kustība bija pakāpeniska – bez lēcieniem, bet arī bez pārrāvumiem. Viņas kāpiens muzikālajā Olimpā ir bijis vienmērīgs; viņa nevis strauji uzlidoja, bet gan pacēlās, spītīgi iekarojot jaunas virsotnes katrā jaunā ballītē, un tāpēc viņas augstā māksla un izcilie panākumi ir tik vienkārši un pārliecināti,” par dziedātāju rakstīja profesore V. Tolba.
Uz skatuves Bela Andrejevna ir pieticīga un dabiska, un tā viņa iekaro skatītājus, pārvērš to par savu radošo sabiedroto. Nekādas afektācijas un viņu gaumes uzspiešanas. Drīzāk tas ir empātijas prieks, pilnīgas uzticēšanās atmosfēra. Viss, kas dzīvo vairāk nekā vienu gadsimtu, Rudenko vienmēr atver sev un citiem kā jaunu dzīves lapu, kā atklāsmi.
Dziedātājas uzstāšanās stils rada viegluma, dabiskuma iespaidu, it kā tieši tagad, šajā minūtē, viņu acu priekšā atdzimst komponista ideja – filigrānos kadros, visā savā oriģinalitātē. Rudenko repertuārā ir simtiem romanču, gandrīz visas koloratūroperu partijas, un katram darbam viņa atrod īsto, tā stilistiskajai un emocionālajai struktūrai atbilstošu manierē. Dziedātāja vienlīdz pakļauta liriskiem, maigos toņos gleznotiem skaņdarbiem un virtuozai un dramatiskai, dramatiskai mūzikai.
Rudenko debijas loma bija Džilda no Verdi Rigoleto, kas iestudēta Kijevas Ševčenko operas un baleta teātrī. Jau pirmās izrādes liecināja, ka jaunā māksliniece ļoti smalki izjuta visu Verdi stila oriģinalitāti – tā izteiksmīgumu un plastiku, kantilēnas plašo elpošanu, eksplozīvo izteiksmību, pāreju kontrastu. Jaunā Bela Rudenko varone, kuru aizsargā gādīgs un sirsnīgs tēvs, ir uzticīga un naiva. Kad viņa pirmo reizi parādās uz skatuves – bērnišķīgi viltīga, viegla, sparīga – mums šķiet, ka viņas dzīve rit viegli, bez šaubām un raizēm. Bet jau no tik tikko nojaušamā satrauktā sajūsmas, ar kādu viņa mēģina saukt savu tēvu uz atklātību, mēs saprotam, ka pat šajā rāmajā epizodē aktrisei Džilda ir ne tikai kaprīzs bērns, bet gan piespiedu ieslodzītais, un viņas jautrība ir tikai veids, kā uzzināt noslēpumu par māti, noslēpumu, kas apņem māju.
Katrai Verdi drāmas muzikālajai frāzei dziedātājai izdevās piešķirt precīzu krāsojumu. Cik daudz sirsnības, tūlītējas laimes skan iemīlētās Džildas ārijā! Un vēlāk, kad Džilda saprot, ka ir tikai upuris, māksliniece parāda savu raksturu nobiedētu, apmulsušu, bet nesalauztu. Sērīga, tieva, uzreiz nobriedusi un savākta, viņa apņēmīgi dodas pretī nāvei.
No pirmajām izrādēm dziedātāja tiecās pēc katra tēla liela mēroga radīšanas, liriskā sākuma izpaušanas caur sarežģītu varoņu cīņu, līdz jebkuras dzīves situācijas analīzei caur pretrunu sadursmi.
Īpašu interesi māksliniecei izraisīja Natašas Rostovas darbs Prokofjeva operā Karš un miers. Bija nepieciešams izprast rakstnieka un komponista filozofisko domu un, precīzi tai sekojot, vienlaikus sildīt tēlu ar savu redzējumu, savu attieksmi pret to. Atveidojot Tolstoja varones izcilo pretrunīgo raksturu, Rudenko nesaraujamā kompleksā savija vieglu dzeju un smeldzīgu apjukumu, romantisku stūrainību un plastisku sievišķību. Viņas balss, kas ir pārsteidzoša savā skaistumā un šarmā, pilnībā atklāja Natašas dvēseles intīmākās un aizraujošākās kustības.
Ārijās, ariosos, duetos skanēja siltums un tumsonība, degsme un nebrīve. Tās pašas skaistās sievietes dabas īpašības uzsvērs Rudenko savās lomās: Violeta (Verdi Traviata), Marta (Rimska-Korsakova Cara līgava), Gļinkas Ludmila.
Paaugstināta skatuves situāciju uztvere, acumirklīga aktierreakcija bagātina ne tikai dziedātājas dramatiskās, bet arī vokālās prasmes. Un lomas, kuras viņa spēlē, vienmēr piesaista ar integritāti un daudzpusību.
Belai Rudenko pilnībā pieder brīnišķīga māksliniekam neaizstājama dāvana – reinkarnācijas prasme. Viņa prot “lūrēt” uz cilvēkiem, prot uzņemt, tvert dzīvi visā tās mainīgumā un daudzveidībā, lai vēlāk savā darbā atklātu tās neparasto sarežģītību un skaistumu.
Katra no Bela Rudenko sagatavotajām daļām ir kaut kādā veidā romantiska. Lielāko daļu viņas varoņu vieno jūtu tīrība un šķīstība, un tomēr tās visas ir oriģinālas un unikālas.
Atcerēsimies, piemēram, Rosīnas lomu Rosīni operā Seviļas bārddzinis – neapšaubāmi vienā no spilgtākajiem un atmiņā paliekošākiem dziedātājas darbiem. Rudenko tikai sāk slaveno kavatīnu, un mūsu simpātijas jau ir pilnībā viņas varones pusē – uzņēmīga, ārprātīga, atjautīga.
"Es esmu tik bezpalīdzīgs..." viņa mīļi un gurdeni saka, un vārdos izlaužas tikko apspiesti smiekli; “Tik vienprātīga...” – ķiķina kā krelles (diez vai viņa ir vienprātīga, šī mazā improvizācija!). "Un es padodos," nomurmina glāstoša balss, un mēs dzirdam: "Mēģiniet, pieskarieties man!"
Divi “bet” kavatīnā ir divas dažādas rakstura iezīmes: “bet,” klusi dzied Rosina, “un tas ir intrigas sākums; šķiet, ka viņa skatās uz neredzamu ienaidnieku. Otrais “bet” ir īss un zibenīgs, kā sitiens. Rozina-Rudenko visiem ir neskaidrs, bet cik graciozi nemanāmi viņa spēj iedurt, cik graciozi iznīcināt ikvienu, kas viņai traucē! Viņas Rosīna ir dzīvesprieka, humora pilna, viņa izbauda esošo situāciju un lieliski zina, ka iznāks uzvaras, jo ir mērķtiecīga.
Bela Rudenko jebkurā no lomām, ko viņa spēlē, izvairās no konvencijām un klišejām. Viņa meklē realitātes pazīmes katrā iemiesotajā tēlā, cenšas to maksimāli tuvināt mūsdienu skatītājam. Tāpēc, kad viņai bija jāstrādā no Ludmilas puses, tas bija patiesi aizraujošs, kaut arī ļoti grūts darbs.
1971. gads Belai Andrejevnai bija zīmīgs, kad opera Ruslans un Ludmila tika gatavota iestudēšanai PSRS Lielajā teātrī. Bela Rudenko tajā laikā bija T. G. Ševčenko vārdā nosauktā Kijevas Operas un baleta teātra soliste. Lielā teātra aina dziedātājam bija labi zināma no turnejas izrādēm. Maskavieši atcerējās viņu Violetu, Rosīnu, Natašu. Šoreiz mākslinieks tika uzaicināts piedalīties Gļinkas operas iestudējumā.
Neskaitāmie mēģinājumi, tikšanās ar slaveniem Lielā teātra dziedātājiem, ar diriģentiem ir izauguši sirsnīgā radošā savienībā.
Izrādi iestudējis izcilais operas skatuves režisora meistars B. Pokrovskis, kurš operas episko, pasakaino stilu bagātināja ar žanriskiem un sadzīves elementiem. Starp dziedātāju un režisoru nekavējoties izveidojās pilnīga sapratne. Režisors ieteica aktrisei apņēmīgi atteikties no ierastajām interpretācijām attēla interpretācijā. Jaunajai Ludmilai jābūt puškiniskai un tajā pašā laikā ļoti modernai. Ne episki viendimensionāls, bet dzīvs, dinamisks: rotaļīgs, drosmīgs, veikls, varbūt pat nedaudz kaprīzs. Tieši tāda viņa parādās mūsu priekšā Belas Rudenko izrādē, un par savas varones tēla dominējošajām iezīmēm māksliniece uzskata pieķeršanos un integritāti.
Ludmilai ir sava attieksme pret katru no operas tēliem. Šeit viņa maģiskā sapnī gulēja uz dīvāna un pēkšņi bezrūpīgi atgrūda Farlafa roku, kas ar papēdi sniedzās pēc viņas. Bet ar slēptu smaidu viņš rotaļīgi pieskaras saderinātajai ar pirkstiem mugurā – acumirklīgs, gaistošs, bet ļoti precīzs pieskāriens. Pāreju no noskaņas uz noskaņojumu elegance, vieglums un poēzija veicināja neparasti elastīga un plastiska tēla radīšanu. Interesanti, ka pirms Ludmila Bela Rudenko iemācījās slaveni vilkt loku, māksliniece ilgi un smagi trenējās, līdz viņas roku kustības kļuva graciozas un vienlaikus pārliecinātas.
Ludmilas tēla šarms un skaistums ar neparastu skaidrību atklājas operas trešajā cēlienā. Starp pasakaini greznajiem Černomoras dārziem viņa dzied dziesmu “Share-dolushka”. Dziesma izklausās maigi un vienkārši, un visa spokainā fantāzijas aina atdzīvojas. Rudenko izved savu varoni ārpus pasaku pasaules, un šī melodija rosina atmiņas par savvaļas ziediem, par Krievijas plašumiem. Ludmila dzied it kā viena pati ar sevi, uzticoties dabai ar savām ciešanām un sapņiem. Viņas kristāldzidra balss skan silti un maigi. Ludmila ir tik ticama, mums tuva, ka šķiet, ka viņa ir mūsu laikmetīgā, ļaunā, mīlošā dzīve, kas spēj no sirds priecāties, drosmīgi stāties cīņā. Belai Andreevnai izdevās izveidot dziļu, iespaidīgu un tajā pašā laikā grafiski elegantu tēlu.
Prese un publika augstu novērtēja dziedātāja darbu. Lūk, ko par viņu pēc pirmizrādes rakstīja kritiķis A. Kandinskis (“Padomju mūzika”, 1972, Nr. 12): “Pirmajā sastāvā dzied slavenais meistars B. Rudenko (Kijevas Valsts akadēmiskā operas teātra solists). Ludmila. Viņas dziedāšanā un spēlē ir vērtīgas iezīmes – jaunība, svaigums, tūlītēja skaistuma izjūta. Viņas radītais tēls ir daudzšķautņains, dzīvības pilns. Viņas Ludmila ir burvīga, sirsnīga, mainīga, gracioza. Ar patiesi slāvisku sirsnību un siltumu plūst melodiskās kavatīnas “atvadu” frāzes, XNUMX. cēliena ārijas “bezgalīgā” melodija ar enerģiju un lepnu spēku dveš pārmetumu mānīgajam nolaupītājam (“Mad Wizard”). Rudenko izdodas arī ballītei raksturīgie momenti: viltīgi koķeti aicinājumi, “Nedusmojies, cēls viesis”, skaisti izpildīti “runātā” manierē, kavatīnas sākuma melodijas trīskāršās frāzes (“... dārgais vecīt” ). Dziedātājas balss brīvi un viegli steidzas visgrūtākajā koloratūrā, tajās nezaudējot savu tembrālo šarmu. Tas valdzina ar savu maigumu, kantilēnas “mantojumu”.
Kopš 1972. gada Bela Rudenko ir kļuvusi par Lielā teātra solisti. Nākamā daļa, kas stingri iekļauta viņas repertuārā, bija Marta Rimska-Korsakova operā Cara līgava. Tas it kā bija turpinājums krievu sieviešu valdzinošo attēlu galerijai. Viņas Marta savā ziņā ir Ludmilas mantiniece – jūtu tīrībā, maigumā, sirsnībā un ziedošanā. Bet, ja Ludmila ir augšāmcēlusies pasaka, tad Marfa ir psiholoģiskas drāmas varone, vēsturisks tēls. Un dziedātāja par to neaizmirst ne uz minūti.
Emocionālā bagātība, plašs piedziedājums, spilgts melodiskais sākums – viss ukraiņu vokālajai skolai raksturīgais un dziedātājai mīļais – tas viss organiski saplūda viņas radītajā Martas tēlā.
Viņas Marta ir upurēšanas personifikācija. Pēdējā ārijā, kad viņa aizmirstībā vēršas pret Grjaznoju ar mīlestības vārdiem, nosaucot viņu par “mīļo Vaņu”, kad viņa skaudri skumji saka: “Nāc rīt, Vaņa”, visa aina kļūst ļoti traģiska. Un tomēr tajā nav ne drūmuma, ne fatālisma. Maigā un trīcošā Marta izgaist, viegli un priecīgi ar vieglu nopūtu sakot: “Tu esi dzīvs, Ivan Sergejic”, un viņas acu priekšā neviļus parādās Sniega meitene ar savām gaišajām un klusajām skumjām.
Marfas Rudenko nāves ainas izpildījums ir pārsteidzoši smalks un dvēseliski, ar lielisku artistiskumu. Ne velti, kad viņa Meksikā izpildīja Martas āriju, recenzenti rakstīja par viņas balss debešķīgo skanējumu. Marta nevienam nepārmet savu nāvi, zūdošā aina ir mierīgas apgaismības un tīrības pilna.
Pirmkārt, operdziedātāja Bela Andrejevna Rudenko zina, kā ar tādu pašu entuziasmu, ar pilnu atdevi strādāt pie kamerrepertuāra. Par koncertprogrammu atskaņošanu 1972. gadā viņai piešķirta PSRS Valsts prēmija.
Katra viņas jaunā programma izceļas ar rūpīgu pārdomātību. Dziedātājai izdodas būvēt “neredzamus” tiltus starp tautasdziesmām, krievu, ukraiņu un ārzemju klasiku un mūsdienu mūziku. Viņa asi reaģē uz visu jauno, ievērības cienīgu, un vecajā prot atrast kaut ko, kas ir tuvs mūsdienu garam un noskaņai.
ASV, Brazīlija, Meksika, Francija, Zviedrija, Japāna… Bela Rudenko radošo ceļojumu ģeogrāfija ar koncertuzvedumiem ir ļoti plaša. Viņa ir sešas reizes apceļojusi Japānu. Prese atzīmēja: "Ja vēlaties dzirdēt, kā pērles ripo uz samta, klausieties, kā dzied Bela Rudenko."
Šajā kuriozajā un krāsainajā pretstatā es redzu vērtējumu dziedātājai raksturīgajai spējai ar lakoniskiem līdzekļiem radīt pārliecinošu un pilnīgu māksliniecisko tēlu, tēlu, kurā ir viss un nekādu pārmērību.
Lūk, ko I. Straženkova raksta par Belu Andrejevnu Rudenko grāmatā Lielā teātra meistari. “Augstas mākslas patiesību savā dziedājumā nes arī Bela Rudenko, atzīta vokāla un skatuves meistare, kurai ir skaists koloratūrsoprāns, reibinoša tehnika, aktierspēle, balss, tembru diapazons... Galvenais radošajā tēlā Bela Rudenko bija un paliek iekšējais skaistums, humānisms, kas sasilda šīs dziedātājas mākslu.
Mākslinieka racionālisms ir konsekvents un loģisks. Performance vienmēr ir pakļauta noteiktai, skaidrai domai. Savā vārdā viņa atsakās no iespaidīgajiem darba izrotājumiem, nepatīk daudzkrāsainība un raibums. Rudenko darbs, manuprāt, ir līdzīgs ikebanas mākslai – lai uzsvērtu viena zieda skaistumu, ir jāatsakās no daudziem citiem.
“Bela Rudenko ir koloratūrsoprāns, bet viņa arī veiksmīgi dzied dramatiskas partijas, un tas ir ārkārtīgi interesanti... Viņas izpildījumā Lucijas aina no Doniceti operas “Lucia di Lammermoor” bija piepildīta ar tādu dzīvīgumu un reālismu, kādu nebiju dzirdējis. pirms tam”, – rakstīja Arturs Blūmfīlds, viena no Sanfrancisko laikrakstu apskatnieks. Un Harieta Džonsone rakstā “Rudenko – reta koloratūra” dziedātājas balsi dēvē par “dzidru un melodisku, kā flauta, kas tik priecē mūsu ausis” (“New York Post”).
Dziedātāja kamermūziku salīdzina ar skaistu mirkli: "Tas ļauj izpildītājam apturēt šo mirkli, aizturēt elpu, ieskatīties cilvēka sirds visdziļākajos stūros, apbrīnot vissmalkākās nianses."
Neviļus nāk prātā Bela Rudenko izpildījums Kornēliusa romancei “Viena skaņa”, kurā visa attīstība ir uzbūvēta uz vienas nots. Un cik daudz tēlainu, tīri vokālu krāsu dziedātājs ienes savā priekšnesumā! Kāds apbrīnojams skaņas maigums un reizē pilnums, apaļš un silts, kāds līniju vienmērīgums, intonācijas precizitāte, prasmīga retināšana, kāds maigākais pianissimo!
Nav nejaušība, ka Bela Andrejevna saka, ka kamermāksla ļauj viņai ieskatīties cilvēka sirds visdziļākajos stūros. Viņai vienlīdz tuvs ir Masnē Seviļanas, Cui Bolero saulainās svinības un Šūmaņa dziesmu un Rahmaņinova romanču kaislīgā dramaturģija.
Opera dziedātāju piesaista ar aktīvu darbību un mērogu. Savā kamermākslā viņa pievēršas miniatūrām akvareļu skicēm ar to godbijīgo lirismu un psiholoģisma dziļumu. Kā ainavu gleznotājs dabas bildēs, tā dziedātājs koncertprogrammās cenšas parādīt cilvēku visā viņa garīgās dzīves bagātībā.
Katra PSRS Tautas mākslinieces Belas Andrejevnas Rudenko izrāde skatītājiem atklāj skaistu un sarežģītu pasauli, kas ir pilna ar prieku un pārdomām, skumjām un trauksmi – pretrunīgu, interesantu, aizraujošu pasauli.
Dziedātāja darbu pie operas partijas vai kamerkompozīcijas – vienmēr pārdomātu, vienmēr spraigu – var salīdzināt ar dramaturga darbu, kurš cenšas ne tikai izprast cilvēku dzīvi, bet arī bagātināt to ar savu daiļradi.
Un, ja tas izdodas, tad kas gan var būt liela laime māksliniekam, māksliniekam, kura tiekšanās uz pilnību, jaunu virsotņu un atklājumu iekarošanu ir pastāvīga un neapturama!
Avots: Omeļčuks L. Bela Rudenko. // PSRS Lielā teātra dziedātāji. Vienpadsmit portreti. – M.: Mūzika, 1978. – lpp. 145–160.
