Edīte Gruberova |

Edīte Gruberova

Edīte Gruberova, viena no pirmajiem koloratūrsoprāniem pasaulē, ir labi pazīstama ne tikai Eiropā, bet arī Krievijā, tiesa, pēdējā galvenokārt no kompaktdiskiem un videokasetēm. Gruberova ir koloratūrdziedāšanas virtuoze: viņas triļļus var salīdzināt tikai ar Džoanas Sazerlendas skaņdarbiem, viņas fragmentos katra nots šķiet kā pērle, augstās notis rada iespaidu par kaut ko pārdabisku. Džankarlo Lendīni sarunājas ar slaveno dziedātāju.

Kā Edīte Gruberova sākās?

No Nakts karalienes. Šajā lomā debitēju Vīnē un dziedāju visā pasaulē, piemēram, Metropolitēna operā Ņujorkā. Rezultātā es sapratu, ka ar Nakts karalieni nevar izveidot lielu karjeru. Kāpēc? Nezinu! Varbūt manas īpaši augstās notis nebija pietiekami labas. Varbūt jaunie dziedātāji nevar labi nospēlēt šo lomu, kas patiesībā ir daudz grūtāk, nekā viņi domā. Nakts karaliene ir māte, un viņas otrā ārija ir viena no dramatiskākajām Mocarta lappusēm. Jaunieši nespēj izteikt šo drāmu. Nedrīkst aizmirst, ka, izņemot pārlieku augstās notis, divas Mocarta ārijas ir rakstītas centrālajā tesitūrā, īstajā dramatiskā soprāna tessiturā. Tikai pēc tam, kad šo partiju dziedāju divdesmit gadus, es varēju pareizi izteikt tās saturu, izpildīt Mocarta mūziku atbilstošā līmenī.

Tavs nozīmīgais iekarojums ir tas, ka vislielāko izteiksmību esi ieguvis balss centrālajā zonā?

Jā, man jāsaka, jā. Man vienmēr ir bijis viegli trāpīt īpaši augstās notis. Kopš konservatorijas laikiem esmu iekarojis augstās notis, it kā tas man neko nemaksātu. Mana skolotāja uzreiz teica, ka esmu koloratūrsoprāns. Manas balss augstais uzstādījums bija pilnīgi dabisks. Kamēr centrālais reģistrs man bija jāiekaro un jāpiestrādā pie tā izteiksmīguma. Tas viss nāca radošās nobriešanas procesā.

Kā turpinājās jūsu karjera?

Pēc Nakts karalienes manā dzīvē notika tikšanās ar lielu nozīmi – ar Zerbinetu no Ariadne auf Naxos. Lai iemiesotu šo apbrīnojamo Riharda Štrausa teātra figūru, man arī bija jāiet garš ceļš. 1976. gadā, kad dziedāju šo partiju Karla Bēma vadībā, mana balss bija ļoti svaiga. Šodien tas joprojām ir ideāls instruments, bet gadu gaitā esmu iemācījies koncentrēties uz katru atsevišķu noti, lai iegūtu no tās maksimālu izteiksmīgumu, dramatisko spēku un caurstrāvošanos. Es iemācījos pareizi veidot skaņu, kā atrast pamatu, kas garantē manas balss kvalitāti, bet galvenais, ar visu šo atklājumu palīdzību es iemācījos dziļāk izteikt dramaturģiju.

Kas būtu bīstams tavai balsij?

Ja es dziedātu Janačeka “Jenufa”, ko ļoti mīlu, tas būtu bīstami manai balsij. Ja es dziedātu Dezdemonu, tas būtu bīstami manai balsij. Ja es dziedātu Butterfly, tas būtu bīstami manai balsij. Bēdas man, ja es atļaušos sevi savaldzināt tādam tēlam kā Butterfly un izlēmu to nodziedāt par katru cenu.

Daudzas Doniceti operu daļas ir rakstītas centrālajā tessiturā (pietiek atgādināt Ansi Boleinas, ko Bergamo meistars domāja par Džuditas Pastas balsi). Kāpēc viņu tessitūra nekaitē tavai balsij, bet Butterfly to iznīcinātu?

Madamas Butterfly balss skan uz orķestra fona, kas būtiski atšķiras no Doniceti. Balss un orķestra attiecības maina prasības, kas tiek izvirzītas pašai balsij. Deviņpadsmitā gadsimta pirmajās desmitgadēs orķestra mērķis bija netraucēt balsij, uzsvērt tās izdevīgākās puses. Pučīni mūzikā ir konfrontācija starp balsi un orķestri. Balss ir jāsasprindzina, lai pārvarētu orķestri. Un stress man ir ļoti bīstams. Ikvienam jādzied dabiskā veidā, neprasot no savas balss to, ko viņš nevar dot, vai to, ko viņš nevar dot ilgu laiku. Katrā ziņā jāatzīst, ka pārāk dziļi meklējumi ekspresivitātes, kolorīta, akcentu laukā ir kā mīna, kas iestādīta zem vokālā materiāla. Tomēr līdz Doniceti nepieciešamās krāsas neapdraud vokālo materiālu. Ja es gribētu paplašināt savu repertuāru līdz Verdi, varētu rasties briesmas. Šajā gadījumā problēma nav saistīta ar piezīmēm. Man ir visas notis, un es tās viegli dziedu. Bet, ja es nolemtu dziedāt ne tikai Amēlijas āriju “Carlo vive”, bet visu operu “Laupītāji”, tas būtu ļoti bīstami. Un, ja ir problēmas ar balsi, ko darīt?

Balsi vairs nevar “salabot”?

Nē, ja reiz balss ir nodarīts kaitējums, to ir ļoti grūti, ja ne neiespējami salabot.

Pēdējos gados jūs bieži dziedāt Doniceti operās. Mērijai Stjuartei, ko ierakstījis Philips, sekoja Annes Boleinas, Elizabetes Robert Devere, Maria di Rogan daļu ieraksti. Viena no solo diskiem programmā iekļauta Lukrēcijas Bordžijas ārija. Kurš no šiem tēliem vislabāk atbilst tavai balsij?

Man piestāv visi Doniceti tēli. No dažām operām ierakstīju tikai ārijas, kas nozīmē, ka es nebūtu ieinteresēts izpildīt šīs operas pilnībā. Caterina Cornaro tessitura ir pārāk centrālā; Rosemond English mani neinteresē. Manu izvēli vienmēr nosaka drāma. Filmā "Robert Devere" Elizabetes figūra ir pārsteidzoša. Viņas tikšanās ar Robertu un Sāru ir patiesi teatrāla un tāpēc nevar nepievilināt primadonnu. Kuru gan nesavaldzinātu tik intriģējoša varone? Maria di Rogan ir daudz lieliskas mūzikas. Žēl, ka šī opera ir tik maz zināma, salīdzinot ar citiem Doniceti tituliem. Visām šīm dažādajām operām ir viena iezīme, kas tās vieno. Galveno varoņu daļas ir rakstītas centrālajā tessiturā. Neviens netraucē dziedāt variācijas vai kadences, bet galvenokārt tiek izmantots centrālais balss reģistrs. Šajā kategorijā ietilpst arī Lūsija, kuru parasti uzskata par ļoti garu. Doniceti netiecās pēc koloratūras, bet meklēja balss izteiksmīgumu, meklēja dramatiskus tēlus ar spēcīgām jūtām. Starp varonēm, ar kurām es vēl neesmu tikusies, jo viņu stāsts mani neiekaro tāpat kā citu stāsti, ir Lukrēcija Bordža.

Kādu kritēriju izmantojat, izvēloties variācijas ārijai “O luce di quest'anima”? Vai pievēršaties tradīcijai, paļaujaties tikai uz sevi, klausāties slavenu pagātnes virtuozu ierakstus?

Es teiktu, ka es eju uz visiem jūsu minētajiem ceļiem. Apgūstot daļu, jūs parasti ievērojat tradīciju, kas jums nāk no skolotājiem. Mēs nedrīkstam aizmirst kadenzu nozīmi, ko izmantoja lielie virtuozi un kuras tika nodotas pēctečiem no brāļiem Ricci. Protams, klausos pagātnes izcilo dziedātāju ierakstus. Galu galā mana izvēle ir brīva, tradīcijai tiek pievienots kaut kas no mana. Tomēr ir ļoti svarīgi, lai pamats, tas ir, Doniceti mūzika, nepazustu zem variācijām. Attiecībām starp variācijām un operas mūziku jāpaliek dabiskai. Pretējā gadījumā ārijas gars pazūd. Ik pa laikam Džoana Sazerlenda dziedāja variācijas, kurām nebija nekāda sakara ar izrādītās operas gaumi un stilu. Es tam nepiekrītu. Stils vienmēr ir jāciena.

Atgriezīsimies pie jūsu karjeras sākuma. Tātad, jūs dziedājāt Nakts karalieni Zerbinetu, un tad?

Tad Lūcija. Pirmo reizi šajā lomā uzstājos 1978. gadā Vīnē. Mans skolotājs man teica, ka man ir par agru dziedāt Lūciju un man ir jāvirzās uz priekšu piesardzīgi. Nogatavināšanas procesam vajadzētu noritēt gludi.

Kas nepieciešams, lai iemiesots raksturs sasniegtu briedumu?

Partija jādzied gudri, nevajag pārāk daudz uzstāties lielos teātros, kur zāles ir pārāk plašas, kas rada grūtības balsij. Un vajag diriģentu, kurš saprot balss problēmas. Šeit ir visu laiku vārds: Džuzepe Patāne. Viņš bija diriģents, kurš vislabāk prata radīt komfortablus apstākļus balsij.

Vai partitūra ir jāspēlē tā, kā rakstīts, vai ir nepieciešama kāda iejaukšanās?

Es domāju, ka ir nepieciešama iejaukšanās. Piemēram, tempa izvēle. Absolūti pareizā tempa nav. Tie ir jāizvēlas katru reizi. Pati balss man pasaka, ko un kā varu darīt. Tāpēc tempi var mainīties no priekšnesuma uz priekšnesumu, no viena dziedātāja uz otru. Pielāgot tempu nenozīmē apmierināt primadonnas iegribas. Tas nozīmē iegūt vislabāko dramatisko rezultātu no jūsu rīcībā esošās balss. Tempa problēmas ignorēšana var novest pie negatīviem rezultātiem.

Kādēļ pēdējos gados savu mākslu esat uzticējis mazai ierakstu kompānijai, nevis slavenajiem milžiem?

Iemesls ir ļoti vienkāršs. Lielākās ierakstu kompānijas neizrādīja interesi par nosaukumiem, kurus es vēlējos ierakstīt un kurus tāpēc sabiedrība uzņēma labvēlīgi. “Maria di Rogan” izdošana izraisīja lielu interesi.

Kur tevi var dzirdēt?

Būtībā es ierobežoju savu darbību ar trim teātriem: Cīrihē, Minhenē un Vīnē. Tur es sarunāju tikšanos ar visiem saviem faniem.

Intervija ar Edīti Gruberovu publicēta žurnālā l'opera, Milāna

PS Intervija ar dziedātāju, kuru tagad var saukt par lielisku, tika publicēta pirms vairākiem gadiem. Pavisam nejauši, tulkotājs pēdējo dienu laikā dzirdēja Lukrēcijas Bordžijas tiešraidi no Vīnes Valsts operas ar Edīti Gruberovu galvenajā lomā. Pārsteigumu un apbrīnu grūti aprakstīt: 64 gadus vecā dziedātāja ir labā formā. Vīnes sabiedrība viņu uzņēma ar entuziasmu. Itālijā pret Gruberovu savā pašreizējā stāvoklī būtu izturējušies bargāk un, visticamāk, teiktu, ka "viņa vairs nav tāda kā agrāk." Tomēr veselais saprāts nosaka, ka tas vienkārši nav iespējams. Šajās dienās Edīte Gruberova svinēja savu XNUMX. karjeras gadadienu. Ir maz dziedātāju, kas savā vecumā var lepoties ar pērļu koloratūru un apbrīnojamo ultraaugsto nošu retināšanas mākslu. Tieši to Gruberova demonstrēja Vīnē. Tātad viņa ir īsta dīva. Un, iespējams, patiešām pēdējais (IS).

Debija 1968 (Bratislava, daļa no Rozina). Kopš 1970. gada Vīnes operā (Nakts karaliene u.c.). Kopš 1974. gada viņa ir uzstājusies kopā ar Karajanu Zalcburgas festivālā. Kopš 1977. gada Metropolitēna operā (debija Nakts karalienes lomā). 1984. gadā viņa izcili nodziedāja Džuljetas lomu Bellīni operā Kapuleti un Monteki Koventgārdenā. Viņa uzstājās La Scala (daļa no Konstancas Mocarta nolaupīšanas no Seralija u.c.).

Starp pēdējo gadu izrādēm Violetas lomas (1992, Venēcija), Annes Boleinas Doniceti operā ar tādu pašu nosaukumu (1995, Minhene). Labāko lomu vidū ir arī Lūsija, Elvīra Bellīni operā Puritāņi, Zerbineta R. Štrausa filmā Ariadne auf Naxos. Viņa ierakstījusi vairākas lomas Doniceti, Mocarta, R. Štrausa un citu operās. Viņa filmējusies operas filmās. No ierakstiem atzīmējam Violetas (diriģents Rizzi, Teldec), Zerbinetas (diriģents Bēms, Deutsche Grammophon) partijas.

E. Tsodokovs, 1999. gads