Boriss Nikolajevičs Ljatošinskis (Boriss Ljatošinskis) |

Boriss Ļatošinskis

Borisa Nikolajeviča Ļatošinska vārds ir saistīts ne tikai ar milzīgu un, iespējams, visspilgtāko Ukrainas padomju mūzikas attīstības periodu, bet arī ar liela talanta, drosmes un godīguma piemiņu. Savas valsts grūtākajos laikos, savas dzīves rūgtākajos brīžos viņš palika sirsnīgs, drosmīgs mākslinieks. Ļatošinskis galvenokārt ir simfoniskais komponists. Viņam simfonisms ir dzīvesveids mūzikā, domāšanas princips visos darbos bez izņēmuma – no lielākā audekla līdz kora miniatūrai vai tautasdziesmas aranžējumam.

Ļatošinska ceļš mākslā nebija viegls. Iedzimts intelektuālis, 1918. gadā absolvējis Kijevas Universitātes Juridisko fakultāti, gadu vēlāk – Kijevas konservatoriju R. Glīres kompozīcijas klasē. Gadsimta pirmās desmitgades nemierīgie gadi atspoguļojās arī jaunā komponista pirmajos darbos, kuros jau skaidri jūtamas viņa pieķeršanās. Pirmais un Otrais stīgu kvartets, Pirmā simfonija ir vētrainu romantisku impulsu pilna, izsmalcināti izsmalcinātās muzikālās tēmas aizsākās vēlā Skrjabina laikā. Liela uzmanība vārdam – M. Māterlinka, I. Buņina, I. Severjaņina, P. Šellija, K. Balmonta, P. Verleina, O. Vailda, seno ķīniešu dzejnieku dzeja iemiesota vienlīdz izsmalcinātās romancēs ar sarežģītu melodiju, neparasti daudzveidīgi harmoniskie un ritmiskie līdzekļi. To pašu var teikt par šī perioda klavierdarbiem (Atspulgi, Sonāte), kam raksturīgi asi izteiksmīgi tēli, aforistisks tēmu lakonisms un to aktīvākā, dramatiskākā un efektīvākā attīstība. Centrālā kompozīcija ir Pirmā simfonija (1918), kurā skaidri izpaudās polifoniskā dotība, izcila orķestra tembru pārvaldīšana un ideju mērogs.

1926. gadā Uvertīra parādījās par četrām ukraiņu tēmām, iezīmējot jauna perioda sākumu, kam raksturīga liela uzmanība ukraiņu folklorai, iekļūšana tautas domāšanas noslēpumos, tās vēsturē, kultūrā (operas Zelta stīpa un komandieris (Ščors) ); kantāte “Zapovits” par T.Ševčenko; izceļas ar smalkāko lirismu, ukraiņu tautasdziesmu aranžējumi balsij un klavierēm un korim a cappella, kuros Ļatošinskis drosmīgi ievieš sarežģītus polifoniskos paņēmienus, kā arī tautas mūzikai neparastas, bet ārkārtīgi izteiksmīgas un organiskas harmonijas). Opera Zelta stīpa (pēc I. Franko stāsta motīviem), pateicoties vēsturiskam sižetam no XNUMX. gadsimta. ļāva gleznot gan cilvēku tēlus, gan traģisku mīlestību, gan fantastiskus tēlus. Tikpat daudzveidīga ir operas muzikālā valoda ar sarežģītu vadmotīvu sistēmu un nepārtrauktu simfonisko attīstību. Kara gados kopā ar Kijevas konservatoriju Ļjatošinskis tika evakuēts uz Saratovu, kur grūtos apstākļos turpinājās smags darbs. Komponists pastāvīgi sadarbojās ar radiostacijas redaktoriem. T. Ševčenko, kura raidīja savus raidījumus Ukrainas okupētās teritorijas iedzīvotājiem un partizāniem. Tajos pašos gados tapa ukraiņu kvintets, ceturtais stīgu kvartets un svīta stīgu kvartetam par ukraiņu tautas tēmām.

Īpaši spraigi un auglīgi bija pēckara gadi. 20 gadus Ļatošinskis veido skaistas kora miniatūras: sv. T. Ševčenko; cikli “Gadalaiki” uz st. A. Puškins, stacijā. A. Fets, M. Rilskis, “No pagātnes”.

Trešā simfonija, kas sarakstīta 1951. gadā, kļuva par pagrieziena punktu. Tās galvenā tēma ir cīņa starp labo un ļauno. Pēc pirmizrādes Ukrainas Komponistu savienības plēnumā simfonija tika pakļauta tam laikam raksturīgi netaisnīgi bargai kritikai. Komponistam bija jāpārtaisa skerco un fināls. Bet, par laimi, mūzika palika dzīva. Ar vissarežģītākās koncepcijas, muzikālās domas, dramatiskā risinājuma iemiesojumu Ļatošinska Trešo simfoniju var pielīdzināt D. Šostakoviča Septītajai simfonijai. 50.-60.gadi iezīmēja komponista lielo interesi par slāvu kultūru. Meklējot kopīgas saknes, tiek rūpīgi pētīta slāvu, poļu, serbu, horvātu, bulgāru folkloras kopība. Rezultātā parādās “Slāvu koncerts” klavierēm un orķestrim; 2 mazurkas par poļu tēmām čellam un klavierēm; romances sv. A. Mitskevičs; simfoniskās poēmas “Gražina”, “Vislas krastā”; “Poļu svīta”, “Slāvu uvertīra”, Piektā (“slāvu”) simfonija, “Slāvu svīta” simfoniskajam orķestrim. Panslāvisms Ļatošinskis interpretē no augstām humānistiskām pozīcijām kā jūtu un pasaules izpratnes kopienu.

Pēc tiem pašiem ideāliem komponists vadījies pedagoģiskajā darbībā, audzinot ne vienu vien ukraiņu komponistu paaudzi. Ļatošinska skola, pirmkārt, ir individualitātes apzināšana, cieņa pret atšķirīgu viedokli, meklējumu brīvība. Tāpēc viņa audzēkņi V. Silvestrovs un L. Grabovskis, V. Godzjatskis un N. Polozs, E. Stankovičs un I. Šamo savā darbā tik ļoti atšķiras viens no otra. Katrs no viņiem, izvēlējies savu ceļu, tomēr katrā savā darbā paliek uzticīgs Skolotāja galvenajam priekšrakstam – palikt godīgam un bezkompromisam pilsonim, tikumības un sirdsapziņas kalpam.

S. Filšteins