Klaudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

Klaudio Monteverdi

Monteverdi. Domino kantāte

Monteverdi aizstāv tiesības uz jūtām un brīvību mūzikā. Neskatoties uz noteikumu aizstāvju protestiem, viņš sarauj važas, kurās ir sapinusies mūzika, un vēlas, lai tā turpmāk sekotu tikai sirds diktātam. R. Rolans

Itāļu operas komponista K. Monteverdi darbs ir viena no unikālajām parādībām XNUMX. gadsimta muzikālajā kultūrā. Interesē par cilvēku, kaislībām un ciešanām Monteverdi ir īsts renesanses mākslinieks. Nevienam no tā laika komponistiem tā neizdevās mūzikā izpaust traģisko, dzīves izjūtu, pietuvoties tās patiesības apjēgšanai, tā atklāt cilvēka raksturu pirmatnējo dabu.

Monteverdi dzimis ārsta ģimenē. Viņa muzikālās studijas vadīja M. Ingenieri, pieredzējis mūziķis, Kremonas katedrāles kapelmeistars. Viņš izstrādāja topošā komponista polifonisko tehniku, iepazīstināja viņu ar G.Palestrīnas un O.Laso labākajiem kora darbiem. Moiteverdi sāka komponēt agri. Jau 1580. gadu sākumā. tika izdoti pirmie vokāli polifonisko darbu krājumi (madrigāli, motetes, kantātes), un līdz šīs desmitgades beigām viņš kļuva par slavenu komponistu Itālijā, par Site Cecilia akadēmijas biedru Romā. No 1590. gada Monteverdi kalpoja Mantujas hercoga galma kapelā (vispirms kā orķestra dalībnieks un dziedātājs, bet pēc tam kā kapela meistars). Sulīgs, bagātais galms Vincenzo Gonzaga piesaistīja tā laika labākos mākslinieciskos spēkus. Visticamāk, Monteverdi varētu tikties ar izcilo itāļu dzejnieku T. Taso, flāmu mākslinieku P. Rubensa, slavenās Florences camerata dalībniekiem, pirmo operu autoriem – J. Peri, O. Rinučīni. Biežos ceļojumos un militārajās kampaņās pavadot hercogu, komponists devās uz Prāgu, Vīni, Insbruku un Antverpeni. 1607. gada februārī Mantujā ar lieliem panākumiem tika iestudēta Monteverdi pirmā opera Orfejs (A. Stridžio libretu). Monteverdi pils svētkiem paredzēto pastorālo lugu pārvērta īstā drāmā par Orfeja ciešanām un traģisko likteni, par viņa mākslas nemirstīgo skaistumu. (Monteverdi un Striggio saglabāja traģisko versiju par mīta izbeigšanos – Orfejs, atstājot mirušo valstību, pārkāpj aizliegumu, atskatās uz Eiridiki un zaudē viņu uz visiem laikiem.) “Orfejs” izceļas ar daudzām iespējām, kas pārsteidz jau agri. strādāt. Dziļi liriskas idejas iemiesošanai kalpo izteiksmīga deklamācija un plaša kantilēna, kori un ansambļi, balets, attīstīta orķestra partija. No Monteverdi otrās operas Ariadne (1608) līdz mūsdienām ir saglabājusies tikai viena aina. Šī ir slavenā “Ariadnes žēlabas” (“Ļaujiet man nomirt…”), kas kalpoja par prototipu daudzām lamento ārijām (sūdzību ārijām) itāļu operā. (Ariadnes žēlabas ir zināmas divās versijās – solo balsij un piecu balsu madrigāla formā.)

1613. gadā Monteverdi pārcēlās uz Venēciju un līdz mūža beigām palika Kapelmeistera dienestā Svētā Marka katedrālē. Bagātīgā Venēcijas muzikālā dzīve komponistam pavēra jaunas iespējas. Monteverdi raksta operas, baletus, interlūdijas, madrigālus, mūziku baznīcas un galma svētkiem. Viens no oriģinālākajiem šo gadu darbiem ir dramatiskā aina “Tankreda un Klorindas duelis” pēc T. Taso poēmas “Atbrīvotā Jeruzaleme” teksta, apvienojot lasīšanu (Stāstītāja daļa), aktiermākslu ( Tankreda un Klorindas rečitatīvās daļas) un orķestris, kas attēlo dueļa gaitu, atklāj ainas emocionālo raksturu. Saistībā ar “Dueli” Monteverdi rakstīja par jauno koncitato stilu (satraukts, satraukts), kontrastējot to ar tolaik valdošo “maigo, mēreno” stilu.

Daudzi Monteverdi madrigāli izceļas arī ar savu asi izteiksmīgo, dramatisko raksturu (pēdējā, astotā madrigālu kolekcija, 1638. gadā, radīta Venēcijā). Šajā polifoniskās vokālās mūzikas žanrā veidojās komponista stils, notika izteiksmīgo līdzekļu atlase. Īpaši oriģināla ir madrigālu harmoniskā valoda (drosmīgi toņu salīdzinājumi, hromatiskie, disonējošie akordi u.c.). 1630. gadu beigās – 40. gadu sākumā. savu kulmināciju sasniedz Monteverdi operas darbs (“Ulisa atgriešanās dzimtenē” – 1640, “Adonis” – 1639, “Eneja un Lavinijas kāzas” – 1641; pēdējās 2 operas nav saglabājušās).

1642. gadā Venēcijā tika iestudēta Monteverdi "Poppejas kronēšana" (F. Businello libretu pēc Tacita annālēm). 75 gadus vecā komponista pēdējā opera kļuvusi par īstu virsotni, viņa radošā ceļa rezultātu. Tajā darbojas konkrētas, reālas dzīves vēsturiskas personības – ar savu viltību un nežēlību pazīstamais Romas imperators Nerons, viņa skolotājs – filozofs Seneka. Daudzas grāmatas The Coronation piedāvā analoģijas ar komponista spožā laikabiedra V. Šekspīra traģēdijām. Kaislību atklātība un intensitāte, asi, patiesi “šekspīriski” cildeno un žanrisko ainu kontrasti, komēdija. Tātad Senekas atvadas no skolēniem – oaeras traģisko kulmināciju – nomaina jautra lapas un istabenes starpspēle, un tad sākas īsta orģija – Nerons un viņa draugi ņirgājas par skolotāju, svin viņa nāvi.

“Viņa vienīgais likums ir pati dzīve,” par Monteverdi rakstīja R. Rollands. Ar atklājumu drosmi Monteverdi darbs bija tālu priekšā savam laikam. Komponists paredzēja ļoti tālu muzikālā teātra nākotni: V. A. Mocarta, G. Verdi, M. Musorgska operas dramaturģijas reālismu. Varbūt tāpēc viņa darbu liktenis bija tik pārsteidzošs. Daudzus gadus viņi palika aizmirstībā un atkal atgriezās dzīvē tikai mūsu laikā.

I.Ohalova

Ārsta dēls un vecākais no pieciem brāļiem. Viņš studēja mūziku pie MA Ingenieri. Piecpadsmit gadu vecumā izdeva Garīgās melodijas, 1587. gadā – pirmo madrigālu grāmatu. 1590. gadā Mantujas hercoga galmā Vincenco Gonzaga kļuva par altistu un dziedātāju, pēc tam par kapelas vadītāju. Pavada hercogu uz Ungāriju (Turcijas karagājiena laikā) un Flandriju. 1595. gadā viņš apprecas ar dziedātāju Klaudiju Kataneo, kura viņam dos trīs dēlus; viņa mirs 1607. gadā neilgi pēc Orfeja triumfa. Kopš 1613. gada – kapelas priekšnieka amats uz mūžu Venēcijas Republikā; pārsvarā zudis garīgās mūzikas skaņdarbs, pēdējās madrigālu grāmatas, dramatiskie darbi. Ap 1632. gadu viņš ieņēma priestera amatu.

Monteverdi operas daiļradei ir ļoti stabils pamats, kas ir iepriekšējās pieredzes auglis madrigālu un garīgās mūzikas sacerēšanā, žanros, kuros Kremones meistars sasniedzis nesalīdzināmus rezultātus. Viņa teātra darbības galvenie posmi – vismaz, balstoties uz to, kas ir nonācis līdz mums –, šķiet, ir divi skaidri nodalāmi periodi: Mantuja gadsimta sākumā un Venēcija, kas iekrīt tās vidū.

Neapšaubāmi, “Orfejs” ir visspilgtākais septiņpadsmitā gadsimta sākuma vokālā un dramatiskā stila paziņojums Itālijā. Tās nozīmi nosaka teatralitāte, liels efektu piesātinājums, ieskaitot orķestrālus, jūtīgus aicinājumus un burvestības, kurās Florences dziedājuma deklamācija (ļoti bagātināta ar emocionāliem pacēlumiem un kritumiem), šķiet, cīnās ar neskaitāmiem madrigāla iestarpinājumiem, tā ka dziedāšana. Orfejs ir gandrīz klasisks viņu konkurences piemērs.

Pēdējās Venēcijas perioda operās, kas tapušas vairāk nekā trīsdesmit gadus vēlāk, jūtamas itāļu melodrāmā notikušās dažādās stilistiskās izmaiņas (īpaši pēc romiešu skolas uzplaukuma) un atbilstošās izteiksmes līdzekļu izmaiņas, kas viss tiek pasniegts. un apvienojumā ar lielu brīvību ļoti plašā, pat pazudušā dramatiskā audeklā. Kora epizodes tiek noņemtas vai ievērojami samazinātas, ariozais un rečitatīvs tiek elastīgi un funkcionāli apvienots atkarībā no dramaturģijas vajadzībām, savukārt citas, attīstītākas un simetriskākas formas ar skaidrākiem ritmiskiem gājieniem tiek ieviestas teātra arhitektonikā, paredzot turpmāko autonomizācijas paņēmienu. operas valoda, ievads, tā teikt, formālie modeļi un shēmas, kas ir vairāk neatkarīgas no pastāvīgi mainīgajām poētiskā dialoga prasībām.

Tomēr Monteverdi, protams, neriskēja attālināties no poētiskā teksta, jo viņš vienmēr bija uzticīgs saviem priekšstatiem par mūzikas būtību un mērķi kā dzejas kalpu, palīdzot tai izcilajai spējai izteikties. cilvēciskās jūtas.

Nedrīkst aizmirst, ka Venēcijā komponists atrada labvēlīgu gaisotni libretam ar vēsturiskiem sižetiem, kas virzījās pa “patiesības” meklējumu ceļu, vai katrā ziņā ar psiholoģiskiem pētījumiem labvēlīgiem sižetiem.

Neaizmirstama ir Monteverdi mazā kameropera “Tankreda un Klorindas duelis” Torquato Tasso tekstam – patiesībā madrigāls gleznieciskā stilā; Ievietots grāfa Žirolamo Mocenigo mājā 1624. gada karnevāla laikā, viņš sajūsmināja klausītājus, “gandrīz izraujot viņas asaras”. Šis ir oratorijas un baleta sajaukums (notikumi attēloti pantomīmā), kurā izcilais komponists veido ciešu, noturīgu un precīzu dzejas un mūzikas saikni tīrākās melodiskās deklamācijas stilā. Lielākais muzicētās dzejas paraugs, gandrīz sarunvalodas mūzika, “Duelis” sevī ietver satriecošus un cildenus, mistiskus un jutekliskus mirkļus, kuros skaņa kļūst gandrīz vai tēlains žests. Finālā īsa akordu sērija pārvēršas par starojošu “mažoru”, kurā modulācija beidzas bez nepieciešamā vadošā toņa, savukārt balss veic kadenzu akordā neiekļautajā notī, jo šajā brīdī paveras priekšstats par citu, jaunu pasauli. Mirstošās Klorindas bālums nozīmē svētlaimi.

G. Markesi (tulkojis E. Greceanii)