Jevgeņijs Maļiņins (Jevgeņijs Maļiņins) |

Jevgeņijs Maļiņins

Jevgeņijs Vasiļjevičs Maļiņins, iespējams, bija viena no spilgtākajām un pievilcīgākajām figūrām starp pirmajiem pēckara gadu padomju laureātiem – tiem, kas uz koncertu skatuves kāpa četrdesmito gadu beigās un piecdesmito gadu sākumā. Savu pirmo uzvaru viņš guva 1949. gadā Budapeštā, Otrajā starptautiskajā demokrātiskās jaunatnes un studentu festivālā. Festivāliem tajā laikā bija liela nozīme jauno mākslinieku likteņos, un mūziķi, kas tajos saņēma augstākos apbalvojumus, kļuva plaši pazīstami. Pēc kāda laika pianists kļuva par Šopēna konkursa laureātu Varšavā. Tomēr vislielāko rezonansi guva viņa uzstāšanās Margeritas Longas-Žaka Tibo konkursā Parīzē 1953. gadā.

• Klaviermūzika interneta veikalā Ozon →

Malinins lieliski sevi parādīja Francijas galvaspilsētā, pilnībā atklāja savu talantu tur. Kā stāsta DB Kabaļevskis, kurš bija sacensību aculiecinieks, viņš spēlēja "ar ārkārtīgu spožumu un prasmi... Savu izpildījumu (Rahmaņinova otrais koncerts.- Mr C.), spilgts, sulīgs un temperamentīgs, aizrāva diriģentu, orķestri un publiku” (Kabaļevskis DB Mēnesis Francijā // Padomju mūzika. 1953. Nr. 9. P. 96, 97.). Viņam netika piešķirta pirmā balva – kā jau šādās situācijās notiek, savu lomu nospēlēja pavadošie apstākļi; kopā ar franču pianistu Filipu Antremontu Maļiņins dalīja otro vietu. Tomēr, pēc lielākās daļas ekspertu domām, viņš bija pirmais. Margarita Longa publiski paziņoja: “krieviete spēlēja vislabāk” (Turpat S. 98.). Pasaulslavenā mākslinieka mutē šie vārdi paši par sevi izskanēja kā augstākā balva.

Maļiņinam tajā laikā bija nedaudz vairāk par divdesmit gadiem. Viņš ir dzimis Maskavā. Viņa māte bija pieticīga kora māksliniece Lielajā teātrī, tēvs bija strādnieks. “Abi nesavtīgi mīlēja mūziku,” atceras Maļiņins. Maliniņiem nebija sava instrumenta, un sākumā zēns skrēja pie kaimiņienes: viņai bija klavieres, uz kurām varēja fantazēt un izvēlēties mūziku. Kad viņam bija četri gadi, māte viņu atveda uz Centrālo mūzikas skolu. “Es labi atceros kāda neapmierināto piezīmi – drīz, saka, atvedīs mazuļus,” turpina Maļiņins. “Tomēr mani pieņēma un aizsūtīja uz ritma grupu. Pagāja vēl daži mēneši, un sākās īstās klavieru nodarbības.

Drīz sākās karš. Viņš nokļuva evakuācijā – tālā, pazudušā ciematā. Apmēram pusotru gadu turpinājās piespiedu pārtraukums nodarbībās. Tad Centrālā mūzikas skola, kas kara laikā atradās Penzā, atrada Maļiņinu; viņš atgriezās pie saviem klasesbiedriem, atgriezās darbā, sāka panākt. “Toreiz man ļoti palīdzēja skolotāja Tamāra Aleksandrovna Boboviča. Ja jau no puikas gadiem iemīlējos mūzikā līdz bezsamaņai, tas, protams, ir tās nopelns. Man tagad ir grūti sīki aprakstīt, kā viņai gāja; Atceros tikai to, ka tas bija gan gudri (kā saka racionāli), gan aizraujoši. Viņa man visu laiku mācīja ar neatlaidīgu uzmanību ieklausīties sevī. Tagad saviem audzēkņiem bieži atkārtoju: galvenais ir klausīties, kā skan tavas klavieres; Es to saņēmu no saviem skolotājiem, no Tamāras Aleksandrovnas. Es pie viņas mācījos visus skolas gadus. Dažreiz es sev jautāju: vai viņas darba stils šajā laikā ir mainījies? Var būt. Nodarbības-instrukcijas, nodarbības-instrukcijas arvien vairāk pārtapa par nodarbībām-intervijām, par brīvu un radoši interesantu viedokļu apmaiņu. Tāpat kā visi lieliskie skolotāji, Tamāra Aleksandrovna cieši sekoja studentu nobriešanai…

Un tad konservatorijā Maļiņina biogrāfijā sākas “neihauza periods”. Periods, kas ilga ne mazāk kā astoņus gadus – piecus no tiem studentu solā un trīs gadus absolventu skolā.

Maļiņins atceras daudzas tikšanās ar savu skolotāju: klasē, mājās, koncertzāļu malās; viņš piederēja Neihausai tuvu cilvēku lokam. Tajā pašā laikā viņam šodien nav viegli runāt par savu profesoru. “Pēdējā laikā par Heinrihu Gustavoviču ir runāts tik daudz, ka man nāktos atkārtoties, bet es to nevēlos. Tiem, kas viņu atceras, ir vēl viena grūtība: galu galā viņš vienmēr bija tik atšķirīgs... Dažreiz man pat šķiet, ka tas nebija viņa šarma noslēpums? Piemēram, nekad iepriekš nevarēja zināt, kā stunda izvērtīsies ar viņu – tajā vienmēr bija kāds pārsteigums, pārsteigums, mīkla. Bija mācības, kuras vēlāk palika atmiņā kā brīvdienas, un gadījās arī tā, ka mēs, skolēni, bijām zem kodīgu piezīmju krusas.

Reizēm viņš burtiski aizrāvās ar savu daiļrunību, spožo erudīciju, iedvesmoto pedagoģisko vārdu, citās dienās klausījās studentā pavisam klusi, tikai ar lakonisku žestu izlaboja savu spēli. (Viņam, starp citu, piemita ārkārtīgi izteiksmīga diriģēšanas maniere. Tiem, kas labi pazina un saprata Neihausu, viņa roku kustības dažkārt runāja ne mazāk kā vārdi.) Kopumā maz cilvēku bija tik pakļauti diriģenta kaprīzēm. brīdis, mākslinieciskais noskaņojums, kāds viņš bija. Ņemiet kaut vai šo piemēru: Heinrihs Gustavovičs prata būt ārkārtīgi pedantisks un izvēlīgs – viņam netrūka ne mazākās neprecizitātes muzikālajā tekstā, viņš eksplodēja ar dusmīgām maksimām vienas nepareizas līgas dēļ. Un citreiz viņš varēja mierīgi teikt: "Dārgais, tu esi talantīgs cilvēks un pats visu zini... Tāpēc turpiniet strādāt."

Maļiņins ir daudz parādā Neuhausam, ko viņš nekad nelaiž garām iespēju atcerēties. Tāpat kā ikviens, kurš kādreiz mācījies Heinriha Gustavoviča klasē, viņš savā laikā saņēma spēcīgāko impulsu no saskarsmes ar noihauziešu talantu; tas viņam palika uz visiem laikiem.

Neuhausu ieskauj daudzi talantīgi jaunieši; nebija viegli tur tikt ārā. Mali neveicās. Pēc konservatorijas absolvēšanas 1954. gadā un pēc tam absolvēšanas (1957. gadā) viņš tika atstāts Neihaus klasē par asistentu – tas liecināja pats par sevi.

Pēc pirmajām uzvarām starptautiskajās sacensībās Maļiņins bieži uzstājas. Četrdesmito un piecdesmito gadu mijā profesionālu viesmākslinieku vēl bija salīdzinoši maz; ielūgumi no dažādām pilsētām viņam nāca cits pēc cita. Vēlāk Maļiņins sūdzēsies, ka pārāk daudz koncertējis studentu laikā, tam bija arī negatīvās puses – tos parasti redz tikai atskatoties...

“Manas mākslinieciskās dzīves rītausmā mani agrīnie panākumi man bija slikti,” atceras Jevgeņijs Vasiļjevičs. “Bez nepieciešamās pieredzes, priecājoties par saviem pirmajiem panākumiem, aplausiem, piebalsojumiem un tamlīdzīgi, es viegli piekritu ekskursijām. Tagad man ir skaidrs, ka tas paņēma daudz enerģijas, noveda prom no reāla, padziļināta darba. Un, protams, tas bija saistīts ar repertuāra uzkrāšanos. Es varu pilnīgi droši apgalvot: ja pirmajos desmit skatuves prakses gados man būtu uz pusi mazāk uzstāšanos, es būtu ieguvis divreiz vairāk…

Tomēr toreiz, piecdesmito gadu sākumā, viss šķita daudz vienkāršāk. Ir laimīgas dabas, kurām viss nāk viegli, bez liekas piepūles; Viens no viņiem bija 20 gadus vecais Jevgeņijs Maļiņins. Spēlēšana sabiedrībā viņam parasti sagādāja tikai prieku, grūtības kaut kā tika pārvarētas pašas no sevis, repertuāra problēma sākumā netraucēja. Publika iedvesmoja, recenzenti uzteica, skolotāji un radinieki uzmundrināja.

Viņam tiešām bija neparasti pievilcīgs mākslinieciskais izskats – jaunības un talanta savienojums. Spēles viņu valdzināja ar dzīvīgumu, spontanitāti, jauneklību pieredzes svaigums; tas strādāja neatvairāmi. Un ne tikai plašākai publikai, bet arī prasīgiem profesionāļiem: tie, kas atcerēsies piecdesmito gadu galvaspilsētas koncertestrādi, varēs liecināt, ka Maļiņinam ir paticis visi. Viņš nefilozofēja aiz instrumenta, tāpat kā daži jaunie intelektuāļi, neko neizdomāja, nespēlēja, nekrāpās, gāja pie klausītāja ar atvērtu un plašu dvēseli. Savulaik Staņislavskis aktierim izteicis vislielāko atzinību – slaveno “Es ticu”; Maļiņins varētu Ticēt, viņš patiešām juta mūziku tieši tā, kā viņš to parādīja ar savu priekšnesumu.

Viņam īpaši labi padevās dziesmu teksti. Neilgi pēc pianista debijas stingrs un precīzs savos formulējumos kritiķis GM Kogans vienā no savām atsauksmēm rakstīja par Maļiņina izcilo poētisko šarmu; tam nebija iespējams nepiekrist. Pati recenzentu vārdu krājums viņu izteikumos par Maļiņinu ir orientējošs. Viņam veltītajos materiālos nemitīgi mirgo: “dvēseliskums”, “caurlaidība”, “sirsnība”, “elēģisks manieres maigums”, “garīgais siltums”. Tajā pašā laikā tas tiek atzīmēts nemākslotība Maļiņina dziesmu vārdi, pārsteidzoši dabiskums viņas klātbūtne uz skatuves. Mākslinieks, pēc A. Kramskoja vārdiem, vienkārši un patiesi izpilda Šopēna b moll sonāti (Kramskojs A. Klaviervakars E. Maļiņina / / Padomju mūzika. '955. Nr. 11. P. 115.), pēc K. Adžemova domām, viņš “kukuļo ar vienkāršību” Bēthovena “Aurorā” (Džemovs K. Pianisti // Padomju mūzika. 1953. Nr. 12. P. 69.) un tā joprojām

Un vēl viens raksturīgs moments. Maļiņina tekstiem ir patiesi krievisks raksturs. Viņa daiļradē vienmēr skaidri licis sevi manīt nacionālais princips. Brīvas sajūtu lāses, tieksme uz plašu, “vienkāršu” dziesmu rakstīšanu, slaucīšana un veiklība spēlē – tajā visā viņš bija un paliek īsteni krieviska rakstura mākslinieks.

Jaunībā, iespējams, kaut kas Jeseņins viņā paslīdēja... Bija gadījums, kad pēc viena no Maļiņina koncertiem kāds no klausītājiem, paklausot viņam tikai saprotamai iekšējai asociācijai, apkārtējiem negaidīti noskaitīja Jeseņina labi zināmās rindas:

Esmu neuzmanīgs puisis. Neko nevajag. Ja nu vienīgi klausīties dziesmas – dziedāt līdzi ar sirdi...

Maļiņinam tika atdotas daudzas lietas, bet varbūt pirmajā vietā – Rahmaņinova mūzika. Tas harmonizējas ar pašu garu, tā talanta būtību; tomēr ne tik daudz tajos darbos, kur Rahmaņinovs (kā vēlākos opusos) ir drūms, bargs un noslēgts, bet kur viņa mūzika ir piesātināta ar pavasarīgu jūtu pacilātību, pasaules skatījuma pilnasinīgumu un sulīgumu, emocionālu zaigošanu. krāsošana. Maļiņins, piemēram, bieži spēlēja un joprojām spēlē Otro Rahmaņinova koncertu. Īpaši jāatzīmē šī kompozīcija: tā pavada mākslinieku gandrīz visu skatuves mūžu, ir saistīta ar lielāko daļu viņa triumfu, sākot no Parīzes konkursa 1953. gadā līdz veiksmīgākajai no pēdējo gadu turnejām.

Nebūs pārspīlēts teikt, ka Maļiņina burvīgo Rahmaņinova Otrā koncerta atskaņojumu klausītāji atceras vēl šodien. Tā tiešām nevienu neatstāja vienaldzīgu: lieliska, brīvi un dabiski plūstoša kantilēna (Maļiņiks reiz teica, ka Rahmaņinova mūzika uz klavierēm jādzied tāpat kā teātrī dzied ārijas no krievu klasiskajām operām. Salīdzinājums ir trāpīgs, viņš pats savu mīļāko autoru izpilda tieši tā.), izteiksmīgi ieskicēta muzikāla frāze (kritiķi un pamatoti runāja par Maļiņina intuitīvo iekļūšanu frāzes izteiksmīgajā būtībā), dzīva, skaista ritmiska nianse... Un vēl viena lieta. Mūzikas atskaņošanas manierē Maļiņinam bija raksturīga iezīme: izvērstu, apjomīgu darba fragmentu izpildījums “uz vienu elpu', kā to parasti saka recenzenti. Likās, ka viņš mūziku “ceļ” lielos, lielos slāņos – Rahmaņinovā tas bija ļoti pārliecinoši.

Viņam izdevās arī Rahmaņinova kulminācijas. Viņš mīlēja (un joprojām mīl) trakojošās skaņas elementa “devītos viļņus”; dažreiz viņa talanta spilgtākās šķautnes atklājās viņu virsotnē. Pianists vienmēr prata runāt no skatuves satraukti, kaislīgi, neslēpjoties. Pats aizvests, viņš piesaistīja citus. Emīls Gilels reiz par Maļiņinu rakstīja: “...Viņa impulss aizrauj klausītāju un liek ar interesi sekot, kā jaunais pianists savdabīgi un talantīgi atklāj autora ieceri…”

Līdzās Rahmaņinova Otrajam koncertam Maļiņins piecdesmitajos gados bieži spēlēja Bēthovena sonātes (galvenokārt op. 22 un 110), Mefisto valsi, Bēru gājienu, Saderināšanos un Lista b-moll sonāti; noktirni, polonēzes, mazurkas, schercos un daudzi citi Šopēna skaņdarbi; Brāmsa otrais koncerts; Musorgska “Bildes izstādē”; dzejoļi, studijas un Skrjabina piektā sonāte; Prokofjeva ceturtā sonāte un cikls “Romeo un Džuljeta”; visbeidzot vairākas Ravela lugas: “Alborada”, sonatīna, klavieru triptihs “Nakts Gaspards”. Vai viņam bija skaidri izteiktas repertuāra-stilistiskās tieksmes? Droši var teikt vienu – par viņa noraidošo attieksmi pret tā saukto “moderno”, muzikālo mūsdienīgumu tā radikālajās izpausmēs, par negatīvo attieksmi pret konstruktīvistiskas noliktavas skanīgām konstrukcijām – pēdējās vienmēr bijušas organiski svešas viņa dabai. Vienā no intervijām viņš teica: “Darbs, kurā trūkst dzīvu cilvēka emociju (ko sauc par dvēseli!), Ir tikai vairāk vai mazāk interesants analīzes objekts. Tas mani atstāj vienaldzīgu, un es vienkārši nevēlos to spēlēt. (Jevgeņijs Maļiņins (saruna) // Muzikālā dzīve. 1976. Nr. 22. 15. lpp.). Viņš gribēja un joprojām vēlas atskaņot XNUMX. gadsimta mūziku: izcilus krievu komponistus, Rietumeiropas romantiķus. . ..Tātad, četrdesmito gadu beigas – piecdesmito gadu sākums, Maļiņina trokšņaino panākumu laiks. Vēlāk viņa mākslas kritikas tonis nedaudz mainās. Viņam joprojām tiek dots nopelns par talantu, skatuves “šarmu”, bet atbildēs uz viņa priekšnesumiem nē, nē, un daži pārmetumi izslīdēs cauri. Tiek paustas bažas, ka mākslinieks ir “nobremzējis” savu soli; Neihauss reiz žēlojās, ka viņa audzēknis ir kļuvis “salīdzinoši nepietiekami apmācīts”. Maļiņins, pēc dažu viņa kolēģu domām, savās programmās atkārtojas biežāk, nekā vēlētos, viņam pienācis laiks “izmēģināt spēkus jaunos repertuāra virzienos, paplašināt uzstāšanās interešu loku” (Kramskojs A. Klaviervakars E. Maļiņina//Sov. mūzika. 1955. Nr. 11. 115. lpp.). Visticamāk, pianists šādiem pārmetumiem deva zināmu pamatu.

Čaliapinam ir zīmīgi vārdi: “Un, ja es kaut ko ņemu godā un atļaujos uzskatīt par atdarināšanas cienīgu piemēru, tad tā ir mana pašreklāma, nenogurstoša, nepārtraukta. Nekad, ne pēc spožākajiem panākumiem, es sev neteicu: “Tagad, brāli, guli uz šī lauru vainaga ar krāšņām lentēm un nesalīdzināmiem uzrakstiem…” Es atcerējos, ka pie lieveņa mani gaidīja mana krievu trijotne ar Valdaja zvanu. , ka man nav laika gulēt – jāiet tālāk! .. ” (Chaliapin FI Literary heritage. – M., 1957. S. 284-285.).

Vai kāds, pat no pazīstamiem, atzītiem meistariem, spētu patiesi atklāti par sevi pateikt to, ko teica Šaļapins? Un vai tiešām tas ir tik retums, kad pēc posma triumfu un uzvaru sērijas iestājas atslābums – nervozs pārpūle, gadu gaitā sakrājies nogurums... "Vajag iet tālāk!"

Septiņdesmito gadu sākumā Maļiņina dzīvē notika būtiskas pārmaiņas. No 1972. līdz 1978. gadam kā dekāns vadījis Maskavas konservatorijas klavieru nodaļu; kopš astoņdesmito gadu vidus – katedras vadītājs. Viņa darbības ritms drudžaini paātrinās. Daudzveidīgi administratīvie pienākumi, nebeidzama virkne sanāksmju, sanāksmju, metodisko konferenču utt., runas un referāti, dalība visa veida komisijās (no uzņemšanas fakultātē līdz izlaidumam, no parastajiem ieskaitiem un eksāmeniem līdz konkursa), beidzot , daudzas citas lietas, ko nevar aptvert un saskaitīt ar vienu skatienu — tas viss tagad absorbē ievērojamu daļu viņa enerģijas, laika un spēku. Tajā pašā laikā viņš nevēlas lauzt koncertu skatuvi. Un ne tikai “es negribu”; viņam nebūtu bijis tiesību to darīt. Pazīstams, autoritatīvs mūziķis, kurš šodien ir iegājis pilna radošā brieduma laikā – vai viņš nevar spēlēt? .. Maļiņina tūres panorāma septiņdesmitajos un astoņdesmitajos gados izskatās ļoti iespaidīga. Viņš regulāri apmeklē daudzas mūsu valsts pilsētas, dodas tūrēs uz ārzemēm. Prese raksta par viņa lielo un auglīgo skatuves pieredzi; vienlaikus tiek atzīmēts, ka Maļiņinā gadu gaitā nav mazinājusies viņa sirsnība, emocionālā atklātība un vienkāršība, ka viņš nav aizmirsis, kā runāt ar klausītājiem dzīvā un saprotamā mūzikas valodā.

Viņa repertuāra pamatā ir bijušie autori. Šopēnu atskaņo bieži – varbūt biežāk nekā jebkas cits. Tātad astoņdesmito gadu otrajā pusē Maļiņins bija īpaši aizrāvies ar programmu, kas sastāvēja no Šopēna Otrās un Trešās sonātes, kuras pavada vairākas mazurkas. Uz viņa plakātiem ir arī darbi, kurus viņš agrāk, jaunākajos gados, nebija spēlējis. Piemēram, Šostakoviča Pirmais klavierkoncerts un 24 prelūdijas, Gaļiņina Pirmais koncerts. Kaut kur septiņdesmito un astoņdesmito gadu mijā Jevgeņija Vasiļjeviča repertuārā nostiprinājās Šūmaņa C mažor Fantāzija, kā arī Bēthovena koncerti. Aptuveni tajā pašā laikā viņš apguva Mocarta Koncertu trim klavierēm un orķestrim, darbu veica viņš pēc japāņu kolēģu lūguma, sadarbībā ar kuriem Maļiņins izpildīja šo reti skanīgo skaņdarbu Japānā.

Ir vēl viena lieta, kas ar gadiem Maļiņinu piesaista arvien vairāk – mācīšana. Viņam ir spēcīga un vienmērīga kompozīcijas klase, no kuras jau izcēlušies daudzi starptautisku konkursu laureāti; Nav viegli iekļūt viņa audzēkņu rindās. Viņš pazīstams arī kā skolotājs ārzemēs: vairākkārt un veiksmīgi rīkojis starptautiskus klavierspēles seminārus Fontenblo, Tūrā un Dižonā (Francija); viņam bija jāsniedz demonstratīvas nodarbības citās pasaules pilsētās. "Es jūtu, ka arvien vairāk pieķeros pedagoģijai," saka Maļiņins. “Tagad man tas patīk, iespējams, ne mazāk kā koncertēt, diez vai varēju iedomāties, ka tas notiks agrāk. Mīlu konservatoriju, klasi, jaunatni, stundas gaisotni, arvien lielāku prieku rodu pašā pedagoģiskās jaunrades procesā. Klasē es bieži aizmirstu par laiku, aizraujos. Man gadās jautāt par maniem pedagoģiskajiem principiem, lūgt raksturot manu mācību sistēmu. Ko te var teikt? Liszts reiz teica: "Iespējams, laba lieta ir sistēma, tikai es to nekad nevarēju atrast..."

Varbūt Maļiņinam tiešām nav sistēmas vārda tiešā nozīmē. Tas nebūtu viņa garā... Bet viņam, bez šaubām, ir noteiktas attieksmes un pedagoģiskās pieejas, kas ir izveidojušās ilggadējas prakses laikā – kā jau katram pieredzējušam skolotājam. Viņš par tiem runā šādi:

“Visam, ko izpilda skolēns, jābūt līdz galam piesātinātam ar muzikālu nozīmi. Tas ir vissvarīgākais. Bet nevienas tukšas, bezjēdzīgas piezīmes! Nevienas emocionāli neitrālas harmoniskas revolūcijas vai modulācijas! Tieši no tā es rīkojos savās nodarbībās ar skolēniem. Kāds, iespējams, teiks: tas ir, viņi saka, tāpat kā "divreiz divi". Kas zina... Dzīve rāda, ka daudzi izpildītāji pie tā nonāk ne uzreiz.

Atceros, reiz jaunībā spēlēju Lista b-moll sonāti. Pirmkārt, man bija bažas, ka man “iznāks” vissarežģītākās oktāvu virknes, pirkstu figurācijas iznāks bez “blotiem”, galvenās tēmas izklausīsies skaisti utt. Un kas slēpjas aiz visām šīm ejām un greznajiem skaņu tērpiem, par ko un kā vārdā tos sarakstījis Lists, es laikam to īpaši skaidri neiedomājos. Vienkārši intuitīvi jūtams. Vēlāk es sapratu. Un tad, manuprāt, viss nostājās savās vietās. Kļuva skaidrs, kas ir primārais un kas sekundārais.

Tāpēc, kad es šodien savā klasē redzu jaunos pianistus, kuriem skaisti skrien pirksti, kuri ir ļoti emocionāli un ļoti vēlas “izteiksmīgāk” nospēlēt to vai citu, labi apzinos, ka viņi kā tulki visbiežāk pārskrien pāri. virsma. Un ka viņiem "nepietiek" galvenajā un galvenajā lietā, ko es definēju kā nozīmē mūzika, saturs sauc to kā gribi. Varbūt daži no šiem jauniešiem galu galā nonāks tajā pašā vietā, kur es savā laikā. Es vēlos, lai tas notiktu pēc iespējas ātrāk. Tas ir mans pedagoģiskais uzstādījums, mans mērķis.

Maļiņinam bieži tiek uzdots jautājums: ko viņš var teikt par jauno mākslinieku tieksmi pēc oriģinalitātes, par savas sejas meklējumiem atšķirībā no citām sejām? Šis jautājums, pēc Jevgeņija Vasiļjeviča domām, nebūt nav vienkāršs, nav viennozīmīgs; atbilde šeit neslēpjas virspusē, kā varētu šķist no pirmā acu uzmetiena.

“Bieži var dzirdēt: talants nekad neies pa iemīto ceļu, vienmēr meklēs kaut ko savu, jaunu. Šķiet, ka tā ir taisnība, te nav ko iebilst. Tomēr ir arī taisnība, ka, ja jūs ievērosit šo postulātu pārāk burtiski, ja jūs to saprotat pārāk kategoriski un tieši, tas arī nenovedīs pie laba. Mūsdienās, piemēram, nav nekas neparasts sastapt jaunus izpildītājus, kuri apņēmīgi nevēlas līdzināties saviem priekšgājējiem. Viņus neinteresē ierastais, vispārpieņemtais repertuārs – Bahs, Bēthovens, Šopēns, Čaikovskis, Rahmaņinovs. Viņiem daudz pievilcīgāki ir XNUMX.-XNUMX. gadsimta meistari vai vismodernākie autori. Viņi meklē digitāli ierakstītu mūziku vai ko tamlīdzīgu – vēlams nekad agrāk neizpildītu, pat profesionāļiem nezināmu. Viņi meklē neparastus interpretācijas risinājumus, trikus un spēles veidus…

Esmu pārliecināts, ka pastāv zināma robežlīnija, es teiktu, demarkācijas līnija, kas stiepjas starp tieksmi pēc kaut kā jauna mākslā un oriģinalitātes meklējumiem pašam. Citiem vārdiem sakot, starp Talantu un izveicīgu viltojumu. Pēdējais, diemžēl, mūsdienās ir biežāk sastopams, nekā mēs vēlētos. Un jums ir jāspēj atšķirt vienu no otra. Vārdu sakot, es neliktu vienādības zīmi starp tādiem jēdzieniem kā talants un oriģinalitāte, ko dažkārt mēģina darīt. Oriģināls uz skatuves ne vienmēr ir talantīgs, un šodienas koncertprakse to visai pārliecinoši apliecina. No otras puses, talants var nebūt acīmredzams neparasts, citādība par pārējo – un tajā pašā laikā, lai būtu visi dati auglīgam radošam darbam. Man tagad ir svarīgi uzsvērt domu, ka daži cilvēki mākslā, šķiet, dara to, ko citi darītu, bet tālāk kvalitatīvi atšķirīgs līmenis. Šis “bet” ir visa lietas būtība.

Vispār par tēmu – kas ir talants mūzikā un skatuves mākslā – Maļiņinam nākas aizdomāties diezgan bieži. Neatkarīgi no tā, vai viņš mācās kopā ar studentiem klasē, vai viņš piedalās konservatorijas pretendentu atlases komisijas darbā, viņš patiesībā nevar izvairīties no šī jautājuma. Kā no šādām domām neizvairīties starptautiskos konkursos, kur Maļiņinam kopā ar citiem žūrijas pārstāvjiem jāizšķir jauno mūziķu liktenis. Kaut kā vienas intervijas laikā Jevgeņijam Vasiļjevičam jautāja: kas, viņaprāt, ir mākslinieciskā talanta grauds? Kādi ir tā svarīgākie elementi un termini? Malins atbildēja:

“Man šķiet, ka šajā gadījumā var un vajag runāt par kaut ko kopīgu gan uzstāšanās mūziķiem, gan aktieriem, deklamētājiem – visiem tiem, vienvārdsakot, kam jāuzstājas uz skatuves, komunicē ar publiku. Galvenais ir spēja tieši, momentāni ietekmēt cilvēku. Spēja aizraut, aizdedzināt, iedvesmot. Skatītāji patiesībā dodas uz teātri vai filharmoniju, lai izjustu šīs sajūtas.

Uz koncerta skatuves visu laiku kaut kam ir jābūt norisināties — interesanti, nozīmīgi, aizraujoši. Un šis “kaut kas” ir jāsajūt cilvēkiem. Jo spilgtāks un spēcīgāks, jo labāk. Mākslinieks, kurš to dara - talantīgs. Un otrādi…

Ir taču slavenākie koncertu izpildītāji, pirmās klases meistari, kuriem nav tādas tiešas emocionālas ietekmes uz citiem, par ko mēs runājam. Lai gan tādu ir maz. Vienības varbūt. Piemēram, A. Benedeti Mikelandeli. Vai Mauricio Pollīni. Viņiem ir atšķirīgs radošais princips. Viņi to dara: mājās, prom no cilvēku acīm, aiz savas mūzikas laboratorijas slēgtajām durvīm viņi rada sava veida izpildāmu šedevru – un pēc tam rāda to publikai. Tas ir, viņi strādā tāpat kā, teiksim, gleznotāji vai tēlnieki.

Nu, tam ir savas priekšrocības. Tiek sasniegts ārkārtīgi augsts profesionalitātes un meistarības līmenis. Bet tomēr... Man personīgi, pateicoties priekšstatiem par mākslu, kā arī bērnībā iegūtajai audzināšanai, man vienmēr svarīgāks ir bijis kaut kas cits. Par ko es runāju iepriekš.

Ir viens skaists vārds, man tas ļoti patīk – ieskats. Tas ir tad, kad uz skatuves parādās, uznāk kas negaidīts, aizēno mākslinieku. Kas var būt brīnišķīgāks? Protams, atziņas nāk tikai no dzimušiem māksliniekiem.

… 1988. gada aprīlī PSRS notika sava veida festivāls, kas bija veltīts GG Neuhaus 100. dzimšanas dienai. Maļiņins bija viens no tā galvenajiem organizatoriem un dalībniekiem. Viņš runāja televīzijā ar stāstu par savu skolotāju, divas reizes spēlēja koncertos Neuhaus piemiņai (tostarp koncertā, kas notika Kolonnu zālē 12. gada 1988. aprīlī). Festivāla dienās Maļiņins nemitīgi pievērsās Heinriham Gustavovičam. “Atdarināt viņu jebko, protams, būtu gan bezjēdzīgi, gan smieklīgi. Un tomēr kāds vispārējs mācību darba stils, tā radošā ievirze un raksturs man un citiem Neihausas studentiem nāk no mūsu skolotāja. Viņš joprojām visu laiku ir manā acu priekšā…

G. Cipins, 1990. gads