Ljuba Welitsch |
Ļuba Veliča
"Es neesmu vāciete, bet gan seksīga bulgāriete," reiz rotaļīgi sacīja soprāns Ļuba Veliča, atbildot uz jautājumu, kāpēc viņa nekad nav dziedājusi Vāgneru. Šī atbilde nav slavenā dziedātāja narcisms. Tas precīzi atspoguļo ne tikai viņas pašsajūtu, bet arī to, kā viņu uztvēra sabiedrība Eiropā un Amerikā – kā savdabīgu jutekliskuma dievieti operas Olimpā. Viņas temperaments, atklātā izteiksme, trakā enerģija, sava veida muzikālā un dramatiskā erotikas kvintesence, ko viņa pilnībā dāvāja skatītājam-klausītājam, atstāja atmiņā viņu kā unikālu parādību operas pasaulē.
Ļuba Veļičkova dzimusi 10. gada 1913. jūlijā Bulgārijas provincē, mazajā Slavjanovas ciemā, kas atrodas netālu no valsts lielākās ostas Varnas – pēc Pirmā pasaules kara pilsēta tika pārdēvēta par Borisovu par godu toreizējam bulgāram. Cars Boriss III, tāpēc lielākajā daļā uzziņu grāmatu šis vārds norādīts kā dziedātāja dzimtene. Ļubas vecāki – Eņģelis un Rada – nāca no Pirinas reģiona (valsts dienvidrietumiem), viņiem bija maķedoniešu saknes.
Topošā dziedātāja sāka savu muzikālo izglītību bērnībā, mācoties spēlēt vijoli. Pēc vecāku uzstājības, kuri vēlējās meitai piešķirt “nopietnu” specialitāti, viņa studēja filozofiju Sofijas universitātē un vienlaikus dziedāja galvaspilsētas Aleksandra Ņevska katedrāles korī. Tomēr tieksme pēc mūzikas un mākslinieciskajām spējām topošo dziedātāju tomēr aizveda uz Sofijas konservatoriju, kur viņa mācījās profesora Georgija Zlateva klasē. Mācoties konservatorijā, Veļičkova dziedāja Sofijas operas korī, šeit notika viņas debija: 1934. gadā viņa nodziedāja nelielu putnu pārdevēja daļu G.Šarpentjē “Luīzā”; otrā loma bija Tsarevičs Fjodors Musorgska operā Boriss Godunovs, un tajā vakarā titullomu spēlēja slavenais viesmākslinieks izcilais Šaļapins.
Vēlāk Ļuba Veļičkova pilnveidoja savas vokālās prasmes Vīnes Mūzikas akadēmijā. Studiju laikā Vīnē Veļičkova tika iepazīstināta ar Austrovācu muzikālo kultūru un viņas tālākā operas mākslinieces attīstība galvenokārt bija saistīta ar vācu ainām. Tajā pašā laikā viņa "saīsina" savu slāvu uzvārdu, padarot to pazīstamāku vāciešu ausij: šādi Velich parādās no Velichkova - vārda, kas vēlāk kļuva slavens abās Atlantijas okeāna pusēs. 1936. gadā Ļuba Veliča parakstīja savu pirmo Austrijas līgumu un līdz 1940. gadam Grācā dziedāja galvenokārt itāļu repertuārā (to gadu lomās – Dezdemona Dž.Verdi operā Otello, lomas Dž.Pučīni operās – Mimī Bohēmā ),” Cio-Cio-san in Madama Butterfly, Manon in Manon Lesko utt.).
Otrā pasaules kara laikā Veličs dziedāja Vācijā, kļūstot par vienu no slavenākajiem Trešā reiha dziedātājiem: 1940.-1943. viņa bija soliste Vācijas vecākajā operteātrī Hamburgā, 1943-1945. – Minhenes Bavārijas operas solists, turklāt bieži uzstājas uz citām vadošajām Vācijas skatuvēm, starp kurām galvenokārt ir Saksijas Semperoper Drēzdenē un Valsts opera Berlīnē. Spožā karjera nacistiskajā Vācijā vēlāk nekādi neietekmēja Veliča starptautiskos panākumus: atšķirībā no daudziem Vācijas vai Eiropas mūziķiem, kas uzplauka Hitlera laikā (piemēram, R. Štrauss, G. Karajans, V. Furtvenglers, K. Flagstads u.c.) dziedātāja laimīgi izvairījās no denacifikācijas.
Tajā pašā laikā viņa nešķīrās ar Vīni, kas anšlusa rezultātā, lai arī pārstāja būt galvaspilsēta, nezaudēja savu nozīmi kā pasaules mūzikas centrs: 1942. gadā Ļuba pirmo reizi dziedāja. Vīnes Volksoperā Salomes daļa tāda paša nosaukuma R.Štrausa operā, kas kļuvusi par viņas atpazīstamību. Šajā pašā lomā viņa debitēs 1944. gadā Vīnes Valsts operā ar savu interpretāciju sajūsminātā R. Štrausa 80. jubilejas svinībās. Kopš 1946. gada Ļuba Veliča ir pilnas slodzes soliste Vīnes operā, kur viņa veica galvu reibinošu karjeru, kā rezultātā viņai 1962. gadā tika piešķirts goda nosaukums Kammersengerin.
1947. gadā ar šo teātri viņa pirmo reizi parādījās uz Londonas Koventgārdena skatuves, atkal savā īpašajā Salomes daļā. Panākumi bija lieliski, un dziedātāja saņem personisku līgumu vecākajā Anglijas teātrī, kur viņa pastāvīgi dzied līdz 1952. gadam tādas daļas kā Donna Anna V. A. Mocarta filmā Dons Džovanni, Dž. Pučīni Musetta Bohēmā, Liza Spādos. Dāma” PI Čaikovska, Aīda G. Verdi „Aidā”, Toska G. Pučīni „Toskā” utt. Īpaši ņemot vērā viņas sniegumu 1949./50. sezonā. “Salome” tika iestudēta, apvienojot dziedātājas talantu ar Pītera Brūka spožo režiju un ekstravaganto Salvadora Dalī scenogrāfiju.
Ļubas Veličas karjeras virsotne bija trīs sezonas Ņujorkas Metropolitēna operā, kur viņa 1949. gadā atkal debitēja Salomes lomā (šī izrāde diriģenta Friča Reinera vadībā tika ierakstīta un joprojām ir labākā Štrausa operas interpretācija ). Uz Ņujorkas teātra skatuves Veliča dziedāja savu galveno repertuāru – bez Salomes šī ir Aīda, Toska, Donna Anna, Museta. Bez Vīnes, Londonas un Ņujorkas dziedātāja kāpa arī uz citām pasaules skatuvēm, starp kurām nozīmīgākie bija Zalcburgas festivāls, kur 1946. un 1950. gadā dziedāja Donnas Annas partiju, kā arī Glindebornas un Edinburgas festivāli. , kur 1949. gadā pēc slavenā impresārija Rūdolfa Binga uzaicinājuma viņa dziedāja Amēlijas partiju Dž.Verdi masku ballē.
Dziedātājas spožā karjera bija spilgta, taču īslaicīga, lai gan oficiāli tā beidzās tikai 1981. gadā. 1950. gadu vidū. viņai sākās problēmas ar balsi, kuru dēļ bija jāoperē saites. Iemesls tam, iespējams, slēpjas apstāklī, ka dziedātāja karjeras pašā sākumā atteicās no tīri liriskas lomas, kas vairāk atbilda viņas balss raksturam, par labu dramatiskākām lomām. Pēc 1955. gada viņa reti uzstājās (Vīnē līdz 1964. gadam), galvenokārt nelielās ballītēs: viņas pēdējā nozīmīgākā loma bija Jaroslavna AP Borodina filmā Princis Igors. 1972. gadā Veliča atgriezās uz Metropolitēna operas skatuves: kopā ar Dž.Sazerlendu un L.Pavaroti uzstājās Dž.Doniceti operā Pulka meita. Un, lai gan viņas loma (hercogiene fon Krakenthorpe) bija maza un sarunvaloda, publika sirsnīgi uzņēma lielisko bulgāru.
Lyuba Velich balss bija ļoti ārkārtēja parādība vokāla vēsturē. Tā kā viņam nebija īpaša skaistuma un toņa bagātības, viņam tajā pašā laikā bija īpašības, kas dziedātāju atšķīra no citām primadonnām. Liriskam soprānam Veličam raksturīga nevainojama intonācijas tīrība, skaņas instrumentalitāte, svaigs, “meitenīgs” tembrs (kas padarīja viņu par neaizstājamu jauno varoņu, piemēram, Salomes, Butterfly, Musetta u.c. lomās) un neparasts lidojums, pat caururbjoša skaņa, kas ļāva dziedātājai viegli “pārgriezt” jebkuru, visspēcīgāko orķestri. Visas šīs īpašības, pēc daudzu domām, padarīja Veliču par ideālu Vāgnera repertuāra izpildītāju, pret kuru dziedātāja tomēr palika pilnīgi vienaldzīga visas savas karjeras laikā, uzskatot Vāgnera operu dramaturģiju par nepieņemamu un neinteresantu viņas ugunīgajam temperamentam.
Operas vēsturē Veliča galvenokārt palika kā spoža Salomes atveidotāja, lai gan ir negodīgi viņu uzskatīt par vienas lomas aktrisi, jo viņa guva ievērojamus panākumus vairākās citās lomās (kopā to bija ap piecdesmit). dziedātājas repertuārā), veiksmīgi spēlējusi arī operetē (viņas Rozalindu I. Štrausa “Sikspārnē” uz “Metropolīta” skatuves novērtēja ne mazāk kā Salome). Viņai bija izcils dramatiskās aktrises talants, kas pirmsKallas laikmetā uz operas skatuves nebija tik bieža parādība. Tajā pašā laikā temperaments dažkārt viņu pārņēma, izraisot kuriozas, ja ne traģikomiskas situācijas uz skatuves. Tātad Toskas lomā izrādē “Metropolitēna opera” viņa burtiski pārspēja savu partneri, kurš spēlēja viņas mocītāja barona Skarpijas lomu: šāds tēla lēmums sagādāja publikas sajūsmu, bet pēc izrādes tas izraisīja. daudz nepatikšanas teātra vadībai.
Aktiermāksla ļāva Ļubai Veličai izveidot otro karjeru pēc lielās skatuves pamešanas, darbojoties filmās un televīzijā. Starp darbiem kinoteātrī ir filma “A Man Between…” (1953), kur dziedātāja atkal atveido operdīvas lomu “Salomē”; muzikālās filmas The Dove (1959, piedaloties Luisam Ārmstrongam), The Final Chord (1960, piedaloties Mario del Monako) u.c. Kopumā Lyuba Velich filmogrāfijā ir 26 filmas. Dziedātājs nomira 2. gada 1996. septembrī Vīnē.
