Čells: instrumenta apraksts, uzbūve, skaņa, vēsture, spēles tehnika, pielietojums

Čells tiek uzskatīts par izteiksmīgāko mūzikas instrumentu. Izpildītājs, kurš prot uz tā spēlēt, spēj veiksmīgi solo, ne mazāk veiksmīgi uzstāties orķestra sastāvā.

Kas ir čells

Čells pieder stīgu lociņu mūzikas instrumentu saimei. Dizains ieguva klasisku izskatu, pateicoties itāļu meistaru pūlēm, kuri instrumentu nosauca par vijolčellu (tulkojumā kā "mazais kontrabass") vai saīsināti kā čells.

Ārēji čells izskatās kā vijole vai alts, tikai daudz lielāks. Izpildītājs to netur rokās, noliek sev priekšā uz grīdas. Apakšdaļas stabilitāti piešķir īpašs statīvs, ko sauc par smaili.

Čellam ir bagātīgs, melodisks skanējums. To orķestris izmanto, ja nepieciešams izteikt skumjas, melanholiju un citas dziļi liriskas noskaņas. Caurspīdošās skaņas atgādina cilvēka balsi, kas nāk no dvēseles dzīlēm.

Diapazons ir 5 pilnas oktāvas (sākot no “līdz” lielai oktāvai, beidzot ar “mi” no trešās oktāvas). Stīgas ir noregulētas oktāvu zem alta.

Neskatoties uz iespaidīgo izskatu, instrumenta svars ir neliels – tikai 3-4 kg.

Kā izklausās čells?

Čells skan neticami izteiksmīgi, dziļi, tā melodijas atgādina cilvēka runu, sarunu no sirds uz sirdi. Ne viens vien instruments spēj tik precīzi, dvēseliski nodot teju visu esošo emociju gammu.

Čellam nav līdzinieku situācijā, kad gribas nodot mirkļa traģismu. Šķiet, ka viņa raud, šņukst.

Instrumenta zemās skaņas ir līdzīgas vīriešu basam, augšējās atgādina sieviešu alta balsi.

Čella sistēma ietver nošu rakstīšanu basā, diskantā, tenora atslēgās.

Čella uzbūve

Struktūra ir līdzīga citām stīgām (ģitāra, vijole, alts). Galvenie elementi ir:

• Galva. Sastāvs: knaģu kaste, mietiņi, čokurošanās. Savienojas ar kaklu.
• grifs. Šeit stīgas atrodas īpašās rievās. Stīgu skaits ir standarta – 4 gab.
• Rāmis. Ražošanas materiāls – koks, lakots. Sastāvdaļas: augšējais, apakšējais klājs, apvalks (sānu daļa), efs (rezonatora caurumus 2 gabalu apjomā, kas rotā korpusa priekšpusi, tā sauc, jo tie pēc formas atgādina burtu “f”).
• Spire. Tas atrodas apakšā, palīdz konstrukcijai balstīties uz grīdas, nodrošina stabilitāti.
• Priekšgala. Atbildīgs par skaņas producēšanu. Tas notiek dažādos izmēros (no 1/8 līdz 4/4).

Instrumenta vēsture

Oficiālā čella vēsture sākas XNUMX gadsimtā. Viņa izspieda no orķestra savu priekšteci viola da gamba, jo viņa skanēja daudz harmoniskāk. Bija daudz modeļu, kas atšķīrās pēc izmēra, formas, muzikālajām iespējām.

XVI – XVII gadsimts – periods, kad itāļu meistari pilnveidoja dizainu, cenšoties atklāt visas tā iespējas. Pateicoties kopīgiem pūliņiem, gaismu ieraudzīja modelis ar standarta korpusa izmēru, vienu virkņu skaitu. To amatnieku vārdi, kuri piedalījušies instrumenta tapšanā, ir zināmi visā pasaulē – A. Stradivari, N. Amati, C. Bergonci. Interesants fakts – visdārgākie čelli mūsdienās ir Stradivari rokas.

Klasiskais čells ātri ieguva popularitāti. Viņai tika rakstīti solo darbi, tad pienāca kārta ieņemt lepnumu orķestrī.

8. gadsimts ir vēl viens solis ceļā uz vispārēju atzīšanu. Čells kļūst par vienu no vadošajiem instrumentiem, to māca spēlēt mūzikas skolu audzēkņi, bez tā nav iedomājama klasisko darbu atskaņošana. Orķestrī ir vismaz XNUMX čellisti.

Instrumenta repertuārs ir ļoti daudzveidīgs: koncertprogrammas, solo partijas, sonātes, pavadījums.

Izmēru diapazons

Ja instrumenta izmērs ir pareizi izvēlēts, mūziķis var spēlēt bez neērtībām. Izmēru diapazons ietver šādas iespējas:

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

Pēdējā iespēja ir visizplatītākā. To izmanto profesionāli izpildītāji. 4/4 ir piemērots pieaugušam cilvēkam ar standarta uzbūvi, vidēju augumu.

Pārējās iespējas ir pieņemamas mazizmēra mūziķiem, bērnu mūzikas skolu audzēkņiem. Izpildītāji ar izaugsmi virs vidējā ir spiesti pasūtīt piemērotu (nestandarta) izmēru instrumenta izgatavošanu.

Spēles tehnika

Virtuozie čellisti izmanto šādas pamata spēles metodes:

• harmonika (virstonis skaņas iegūšana, nospiežot stīgu ar mazo pirkstiņu);
• pizzicato (skaņas izvilkšana bez lociņa palīdzības, noraujot stīgu ar pirkstiem);
• trills (pārspējot galveno noti);
• legato (vairāku nošu vienmērīga, saskaņota skaņa);
• īkšķa likme (atvieglo spēlēšanu ar lielajiem burtiem).

Atskaņošanas secība liecina par sekojošo: mūziķis sēž, novietojot konstrukciju starp kājām, nedaudz noliecot ķermeni pret ķermeni. Korpuss balstās uz balsta, tādējādi izpildītājam ir vieglāk noturēt instrumentu pareizajā stāvoklī.

Pirms spēlēšanas čellisti ierīvē savu loku ar īpašu kolofonija. Šādas darbības uzlabo loka un stīgu matu saķeri. Mūzikas atskaņošanas beigās kolofonija tiek rūpīgi noņemta, lai izvairītos no priekšlaicīgas instrumenta sabojāšanas.