Mandolīna: vispārīga informācija, sastāvs, veidi, lietojums, vēsture, spēles tehnika

Mandolīna ir viens no slavenākajiem Eiropas stīgu instrumentiem, kas joprojām ir populārs XNUMX gadsimtā.

Kas ir mandolīna

Veids – stīgu mūzikas instruments. Pieder hordofonu klasei. Pieder lautas dzimtai. Instrumenta dzimtene ir Itālija. Ir daudz nacionālo variantu, bet visizplatītākie ir neapoliešu un lombarda modeļi.

Instrumenta ierīce

Korpuss darbojas kā rezonators un ir piestiprināts pie kakla. Rezonējošais korpuss var izskatīties kā bļoda vai kaste. Tradicionālajiem itāļu modeļiem ir bumbierveida korpuss. Apmēram korpusa vidū tiek izgriezts skaņas caurums. Kakla šķautņu skaits ir 18.

Vienā galā stīgas ir piestiprinātas pie skaņojošā knaģa kakla augšdaļā. Stīgas ir izstieptas visā kakla garumā un skaņas caurumā, nostiprinātas uz segliem. Stīgu skaits ir 8-12. Stīgu parasti izgatavo no metāla. Izplatīta skaņošana ir G3-D4-A4-E5.

Pateicoties dizaina īpatnībām, atstarpes starp skanošo skaņu samazināšanos ir īsākas nekā citiem stīgu instrumentiem. Tas ļauj mūziķiem efektīvi izmantot tremolo tehniku ​​– vienas nots ātru atkārtošanu.

Mandolīnu veidi

Populārākie ir šādi mandolīnu veidi:

• neapolietis. Stīgu skaits ir 8. Tā ir noskaņota kā vijole unisonā. Izmanto akadēmiskajā mūzikā.
• Milanskaja. Atšķiras ar palielinātu stīgu skaitu līdz 10. Dubultās stīgas.
• Picolo. Atšķirība ir samazināts izmērs. Attālums no uzgriežņa līdz tiltam ir 24 cm.
• Oktāvas mandolīna. Īpašas sistēmas dēļ tas skan par oktāvu zemāk nekā neapoliešu. Mensurs 50-58 cm.
• Mandocello. Izskats un izmērs ir līdzīgs klasiskajai ģitārai. Garums – 63-68 cm.
• Luta. Modificēta Mandocello versija. Tajā ir pieci stīgu pāri.
• Mandobas. Instruments apvieno mandolīnas un kontrabasa iezīmes. Garums - 110 cm. Stīgu skaits 4-8.

Pēc elektriskās ģitāras parauga tika izveidota arī elektriskā mandolīna. To raksturo korpuss bez skaņas cauruma un uzstādīts pikaps. Dažiem modeļiem ir papildu aukla. Šādas versijas sauc par paplašināta diapazona elektriskajām mandolīnām.

vēsture

Trois-Freres alā ir saglabājušies klinšu gleznojumi. Attēli datēti ar aptuveni 13. gadu pirms mūsu ēras. Tie attēlo mūzikas loku, pirmo zināmo stīgu instrumentu. No muzikālā priekšgala nāca stīgu tālākā attīstība. Palielinoties stīgu skaitam, parādījās arfas un liras. Katra virkne kļuva atbildīga par atsevišķām notīm. Tad mūziķi mācījās spēlēt diādēs un akordos.

Lauta parādījās Mezopotāmijā XNUMX gadsimtā pirms mūsu ēras. Senās lautas tika izgatavotas divās versijās – īsās un garās.

Senais mūzikas loks un lauta ir attāli mandolīnas radinieki. Šis fakts liek lautai atšķirt ar mazāk izstrādātu dizainu. Mandolīnas izcelsmes valsts ir Itālija. Tās parādīšanās priekštecis bija soprāna lautas izgudrojums.

Mandolīna pirmo reizi parādījās Itālijā kā mandala. Aptuvenais parādīšanās laiks – XIV gs. Sākotnēji instruments tika uzskatīts par jaunu lautas modeli. Sakarā ar turpmākām konstrukcijas modifikācijām atšķirība ar lautas kļuva ievērojama. Mandala saņēma pagarinātu kaklu un palielinātu skalu. Svaru garums ir 42 cm.

Pētnieki uzskata, ka instruments savu moderno dizainu ieguva XNUMX gadsimtā. Izgudrotāji ir neapoliešu mūziķu Vinacia ģimene. Slavenāko piemēru XNUMX. gadsimta beigās izveidoja Antonio Vinacia. Oriģināls tiek glabāts Apvienotās Karalistes muzejā. Līdzīgu instrumentu radīja arī Džuzepe Vinasija.

Vinaccia ģimenes izgudrojumus sauc par Neapoles mandolīnu. Atšķirības no vecākiem modeļiem – uzlabots dizains. Neapoles modelis gūst lielu popularitāti XNUMX. gadsimta beigās. Sāk sērijveida ražošanu Eiropā. Vēloties pilnveidot instrumentu, dažādu valstu mūzikas meistari tiek vesti eksperimentos ar uzbūvi. Rezultātā franči rada instrumentu ar apgrieztu spriegumu, un Krievijas impērijā izgudro variantu ar dubultu augšējo klāju, kas uzlabo skaņu.

Attīstoties populārajai mūzikai, klasiskā neapoliešu modeļa popularitāte samazinās. 30. gados modelis ar plakanu korpusu kļuva plaši izplatīts džeza un ķeltu spēlētāju vidū.

Izmantojot

Mandolīna ir daudzpusīgs instruments. Atkarībā no žanra un komponista tas var spēlēt solo, pavadošo un ansambļa lomu. Sākotnēji izmantots tautas un akadēmiskajā mūzikā. Tautas komponētie skaņdarbi ieguva otro dzīvi līdz ar populārās tautas mūzikas parādīšanos.

Britu rokgrupa Led Zeppelin izmantoja mandolīnu, ierakstot 1971. gada dziesmu “The Battle of Evermore” savam ceturtajam albumam. Instrumentālo daļu spēlēja ģitārists Džimijs Peidžs. Pēc viņa teiktā, viņš vispirms paņēma mandolīnu un drīz vien sacerēja dziesmas galveno rifu.

Amerikāņu rokgrupa REM ierakstīja savu veiksmīgāko singlu “Losing My Religion” 1991. gadā. Dziesma ir ievērojama ar mandolīnas izmantošanu. Šo lomu spēlēja ģitārists Pīters Baks. Kompozīcija ieņēma 4. pozīciju Billboard topā un saņēma vairākas Grammy balvas.

Arī padomju un krievu grupa “Aria” dažās savās dziesmās izmantoja mandolīnu. Ričijs Blekmors no Blekmora nakts šo instrumentu izmanto regulāri.

Kā spēlēt mandolīnu

Pirms mācīties spēlēt mandolīnu topošajam mūziķim ir jāizlemj par vēlamo žanru. Klasiskā mūzika tiek atskaņota ar neapoliešu stila modeļiem, savukārt populārajai mūzikai der citas šķirnes.

Ir pieņemts spēlēt mandolīnu ar mediatoru. Cērtes atšķiras pēc izmēra, biezuma un materiāla. Jo biezāka ir izvēle, jo bagātāka būs skaņa. Trūkums ir tas, ka Play ir grūti iesācējam. Biezas cērtes prasa vairāk pūļu, lai noturētu.

Spēlējot ķermenis tiek nolikts uz ceļiem. Kakls iet uz augšu leņķī. Kreisā roka ir atbildīga par akordu turēšanu uz grifa. Labā roka ar plektru nolasa notis no stīgām. Uzlabotas spēles tehnikas var apgūt pie mūzikas skolotāja.