Jussi Björling |

Jussi Bjērlings

Zviedru Jussi Bjērlingu kritiķi nodēvēja par izcilā itāļa Beniamino Džigli vienīgo sāncensi. Viens no ievērojamākajiem vokālistiem tika saukts arī par “mīļoto Jussi”, “Apollo bel canto”. "Bjērlingam bija patiešām neparasti skaista balss ar izteiktām itāļu īpašībām," atzīmē VV Timokhins. “Viņa tembrs iekaroja apbrīnojamu spilgtumu un siltumu, pati skaņa izcēlās ar retu plastiskumu, maigumu, lokanību un tajā pašā laikā bija bagātīga, sulīga, ugunīga. Visā diapazonā mākslinieka balss skanēja vienmērīgi un brīvi – viņa augšējās notis bija spožas un skanīgas, vidējais reģistrs valdzināja ar saldu maigumu. Un pašā dziedātājas izpildījuma manierē bija jūtams itālismam raksturīgā sajūsma, impulsivitāte, sirsnīga atklātība, lai gan jebkāda veida emocionāls pārspīlējums Bjērlingam vienmēr bija svešs.

Viņš bija dzīvs itāļu bel canto tradīciju iemiesojums un bija iedvesmots tās skaistuma dziedātājs. Pilnīga taisnība ir tiem kritiķiem, kuri Bjērlingu ierindo slaveno itāļu tenoru (piemēram, Karūzo, Džigli vai Pertila) plejādā, kuriem dziedājuma skaistums, skaņu zinātnes plastiskums un mīlestība pret legato frāzi ir neatņemama izpildījuma iezīme. izskats. Pat veristiskā tipa darbos Bjērlings nekad nav nomaldījies afektācijā, melodramatiskā spriedzē, nekad nepārkāpa vokālās frāzes skaistumu ar skandālu deklamāciju vai pārspīlētiem akcentiem. No tā visa nekādi neizriet, ka Bjerlings nav pietiekami temperamentīgs dziedātājs. Ar kādu animāciju un kaislību viņa balss skanēja Verdi un veristiskās skolas komponistu operu spilgti dramatiskajās ainās – vai tas būtu Il trovatore fināls vai Turiddu un Santuzza aina no Rural Honor! Bjērlings ir mākslinieks ar smalki attīstītu proporciju izjūtu, kopuma iekšējo harmoniju, un slavenā zviedru dziedātāja ienesa lielisku māksliniecisko objektivitāti, koncentrētu stāstījuma toni itāļu izpildījuma stilā ar tradicionāli uzsvērto emociju intensitāti.

Pašai Bjerlinga balsij (tāpat kā Kirstenas Flagstades balsij) ir savdabīga viegla elēģisma nokrāsa, kas tik raksturīga ziemeļu ainavām, Grīga un Sibēliusa mūzikai. Šī maigā elegitāte piešķīra īpašu aizkustinošu un dvēselisku sajūtu itāļu kantilēnai, liriskām epizodēm, kuras Bjērlings skanēja ar valdzinošu, maģisku skaistumu.

Juhins Džonatans Bjerlings dzimis 2. gada 1911. februārī Stora Tunā muzikālā ģimenē. Viņa tēvs Deivids Bjerlings ir diezgan pazīstams dziedātājs, Vīnes konservatorijas absolvents. Tēvs sapņoja, ka viņa dēli Olle, Jussi un Jesta kļūs par dziedātājiem. Tātad, Jussi pirmās dziedāšanas nodarbības saņēma no sava tēva. Ir pienācis laiks, kad agrais atraitnis Dāvids nolēma vest dēlus uz koncertu skatuves, lai pabarotu ģimeni un vienlaikus iepazīstinātu puišus ar mūziku. Viņa tēvs izveidoja ģimenes vokālo ansambli Björling Quartet, kurā mazais Jussi dziedāja soprāna partiju.

Šie četri uzstājās baznīcās, klubos, izglītības iestādēs visā valstī. Šie koncerti bija laba skola topošajiem dziedātājiem – puiši jau no mazotnes bija pieraduši sevi uzskatīt par māksliniekiem. Interesanti, ka līdz uzstāšanās brīdim kvartetā ir pavisam jauna, deviņus gadus veca Jussi ieraksti, kas veikti 1920. gadā. Un viņš sāka regulāri ierakstīt no 18 gadu vecuma.

Divus gadus pirms tēva nāves Jussi un viņa brāļi nācās iztikt ar gadījuma darbiem, pirms viņi varēja piepildīt savu sapni kļūt par profesionāliem dziedātājiem. Divus gadus vēlāk Jussi paguva iestāties Stokholmas Karaliskajā mūzikas akadēmijā, toreizējā operas nama vadītāja D. Forsela klasē.

Gadu vēlāk, 1930. gadā, Jussi pirmā uzstāšanās notika uz Stokholmas operas skatuves. Jaunā dziedātāja dziedāja Dona Otavio partiju Mocarta operā Dons Džovanni un guva lielus panākumus. Tajā pašā laikā Bjerlings turpināja studijas Karaliskajā operas skolā pie itāļu pedagoga Tullio Vogera. Gadu vēlāk Bjerlings kļūst par Stokholmas operas solisti.

Kopš 1933. gada talantīga dziedātāja slava ir izplatījusies visā Eiropā. To veicina viņa veiksmīgās tūres Kopenhāgenā, Helsinkos, Oslo, Prāgā, Vīnē, Drēzdenē, Parīzē, Florencē. Entuziasma zviedru mākslinieka uzņemšana piespieda vairāku pilsētu teātru direktorātu palielināt izrāžu skaitu ar viņa piedalīšanos. Slavenais diriģents Arturo Toskanīni uzaicināja dziedātāju uz Zalcburgas festivālu 1937. gadā, kur mākslinieks iejutās Dona Otavio lomā.

Tajā pašā gadā Bjērlings ar panākumiem uzstājās ASV. Pēc solo programmas uzstāšanās Springfīldas pilsētā (Masačūsetsā) daudzi laikraksti pirmajās lapās ienesa ziņas par koncertu.

Pēc teātra vēsturnieku domām, Bjerlings kļuva par jaunāko tenoru, ar kuru Metropolitēna opera jebkad ir parakstījusi līgumu par uzstāšanos galvenajās lomās. 24. novembrī Jussi pirmo reizi kāpa uz Metropolitēna skatuves, debitējot ar ballīti operā Bohēma. Un 2. decembrī mākslinieks dziedāja Manriko partiju Il trovatore. Turklāt, pēc kritiķu domām, ar tik “unikālu skaistumu un spožumu”, kas amerikāņus uzreiz aizrāva. Tas bija patiesais Bjerlinga triumfs.

V. V. Timohins raksta: “Bjērlings ar ne mazākiem panākumiem debitēja uz Londonas Koventgārdena teātra skatuves 1939. gadā, un 1940./41. gada sezona Metropolitēnā tika atklāta ar izrādi Un ballo in maschera, kurā mākslinieks dziedāja lomu Ričards. Pēc tradīcijas teātra administrācija uz sezonas atklāšanu aicina klausītāju īpaši iecienītus dziedātājus. Kas attiecas uz pieminēto Verdi operu, tā pēdējo reizi Ņujorkā iestudēta gandrīz pirms ceturtdaļgadsimta! 1940. gadā Bjerlings pirmo reizi uzstājās uz Sanfrancisko operas skatuves (Un ballo in maschera un La bohème).

Otrā pasaules kara laikā dziedātāja darbība aprobežojās ar Zviedriju. Jau 1941. gadā Vācijas varas iestādes, apzinoties Bjērlinga antifašistiskos noskaņojumus, atteica viņam tranzīta vīzu caur Vāciju, kas bija nepieciešama ceļojumam uz ASV; pēc tam viņa turneja Vīnē tika atcelta, jo viņš atteicās dziedāt vācu valodā “La Boheme” un “Rigoletto”. Bjērlings desmitiem reižu uzstājās Starptautiskā Sarkanā Krusta rīkotajos koncertos par labu nacisma upuriem, un tādējādi ieguva īpašu popularitāti un atzinību no tūkstošiem klausītāju.

Daudzi klausītāji ar zviedru meistara daiļradi iepazinās, pateicoties ierakstam. Kopš 1938. gada viņš ieraksta itāļu mūziku oriģinālvalodā. Vēlāk mākslinieks gandrīz vienādi brīvi dzied itāļu, franču, vācu un angļu valodā: tajā pašā laikā balss skaistums, vokālā prasme, intonācijas precizitāte viņu nekad nenodod. Kopumā Bjērlings klausītāju ietekmēja galvenokārt ar savu tembrāli bagātāko un neparasti lokanās balss palīdzību, gandrīz bez iespaidīgiem žestiem un sejas izteiksmēm uz skatuves.

Pēckara gadi iezīmējās ar jaunu mākslinieka varenā talanta uzplaukumu, nesot viņam jaunas atpazīstamības zīmes. Viņš uzstājas lielākajos pasaules operteātros, sniedz daudz koncertu.

Tātad 1945./46. gada sezonā dziedātāja dzied Metropolitēnā, dodas turnejās uz Čikāgas un Sanfrancisko operteātru skatuvēm. Un tad piecpadsmit gadus šajos amerikāņu operas centros regulāri tiek uzņemts slavenais mākslinieks. Kopš tā laika Metropolitēna teātrī bez Bjerlinga piedalīšanās ir pagājušas tikai trīs sezonas.

Kļūstot par slavenību, Bjerlings nesalūza, tomēr ar savu dzimto pilsētu turpināja regulāri uzstāties uz Stokholmas skatuves. Šeit viņš spīdēja ne tikai savā vainagajā itāļu repertuārā, bet arī daudz darīja, lai popularizētu zviedru komponistu daiļradi, iestudējot T. Rangstroma operās Līgava, K. Aterberga Fanāls, N. Berga Engelbrehts.

Viņa liriski dramatiskā tenora skaistums un spēks, intonācijas tīrība, kristāldzidra dikcija un nevainojama izruna sešās valodās burtiski kļuvuši leģendāri. Pie augstākajiem mākslinieka sasniegumiem, pirmkārt, ir lomas itāļu repertuāra operās – no klasikas līdz veristiem: Seviļas bārddzinis un Rosīni Viljams Tells; Verdi “Rigoletto”, “Traviata”, “Aīda”, “Trovatore”; Pučīni “Tosca”, “Cio-Cio-San”, “Turandot”; Leonkavallo “Klauni”; Lauku gods Mascagni. Bet kopā ar to viņš un izcilais Belmonts filmā Nolaupīšana no Seralija un Tamino Burvju flauta, Florestans Fidelio, Ļenskis un Vladimirs Igoreviči, Fausts Guno operā. Vārdu sakot, Bjērlinga radošais diapazons ir tikpat plašs kā viņa spēcīgās balss diapazons. Viņa repertuārā ir vairāk nekā četrdesmit operas partijas, viņš ierakstījis daudzus desmitus skaņuplašu. Koncertos Jussi Bjerlings periodiski uzstājās kopā ar brāļiem, kuri arī kļuva par diezgan pazīstamiem māksliniekiem, un laiku pa laikam ar sievu, talantīgo dziedātāju Ansi Lizu Bergu.

Bjērlinga spožā karjera beidzās zenītā. Sirds slimību pazīmes sāka parādīties jau 50. gadu vidū, taču mākslinieks centās tās nepamanīt. 1960. gada martā viņš piedzīvoja sirdslēkmi Londonas izrādes La bohème laikā; izrāde bija jāatceļ. Taču tik tikko atguvies, Jussi pēc pusstundas atkal parādījās uz skatuves un pēc operas beigām tika apbalvots ar nepieredzētām stāvovācijām.

Ārsti uzstāja uz ilgstošu ārstēšanu. Bjērlings atteicās doties pensijā, tā paša gada jūnijā viņš veica savu pēdējo ierakstu – Verdi Rekviēmu.

9. augustā viņš sniedza koncertu Gēteborgā, kam bija lemts kļūt par izcilās dziedātājas pēdējo uzstāšanos. Skanēja ārijas no Lohengrina, Oņegina, Manonas Lesko, Alvena un Sibēliusa dziesmas. Bjērlings nomira piecas nedēļas vēlāk, 1960. gada septembrī, XNUMX.

Dziedātājam nebija laika īstenot daudzus savus plānus. Māksliniece jau rudenī plānoja piedalīties Pučīni operas Manona Lesko atjaunošanā uz Metropolitēna skatuves. Itālijas galvaspilsētā viņš gatavojās pabeigt Ričarda partijas Un ballo in maschera ierakstu. Viņš nekad nav ierakstījis Romeo daļu Guno operā.