Arfa: instrumenta apraksts, kompozīcija, skaņa, radīšanas vēsture

Arfa tiek uzskatīta par harmonijas, žēlastības, miera, dzejas simbolu. Viens no skaistākajiem un noslēpumainākajiem instrumentiem, kas atgādina lielu tauriņa spārnu, ar savu maigo romantisko skanējumu gadsimtiem ilgi sniedzis poētisku un muzikālu iedvesmu.

Kas ir arfa

Mūzikas instruments, kas izskatās kā liels trīsstūrveida rāmis, uz kura ir nostiprinātas stīgas, pieder pie plūkto stīgu grupas. Šāda veida instruments ir obligāts ikvienā simfoniskā izpildījumā, un arfa tiek izmantota, lai radītu gan solo, gan orķestra mūziku dažādos žanros.

Orķestrī parasti ir viena vai divas arfas, taču mēdz būt arī novirzes no mūzikas standartiem. Tātad krievu komponista Rimska-Korsakova operā “Mlada” izmantoti 3 instrumenti, bet Riharda Vāgnera darbā “Reinas zelts” – 6.

Vairumā gadījumu arfisti pavada citus mūziķus, taču ir arī solo partijas. Arfisti solo, piemēram, Pjotra Iļjiča Čaikovska filmās "Riekstkodis", "Miega skaistule" un "Gulbju ezers".

Kā skan arfa?

Arfas skaņa ir grezna, cēla, dziļa. Tajā ir kaut kas ārpuszemes, debešķīgs, klausītājam rodas asociācijas ar senajiem Grieķijas un Ēģiptes dieviem.

Arfas skaņa ir maiga, nevis skaļa. Reģistri nav izteikti, tembrālais dalījums ir neskaidrs:

• apakšējais reģistrs ir izslēgts;
• vidējs – biezs un skanīgs;
• augsts – plāns un viegls;
• augstākais ir īss, vājš.

Arfas skaņās ir jūtami nelieli plūktajai grupai raksturīgi trokšņu toņi. Skaņas tiek iegūtas ar bīdāmām abu roku pirkstu kustībām, neizmantojot nagus.

Arfas spēlē bieži tiek izmantots glissando efekts – strauja pirkstu kustība pa stīgām, kā rezultātā tiek iegūta brīnišķīga skaņu kaskāde.

Arfas tembra iespējas ir pārsteidzošas. Tā tembrs ļauj atdarināt ģitāru, lauta, klavesīnu. Tā Gļinkas spāņu uvertīrā “Jota of Aragon” arfiste izpilda ģitāras partiju.

Oktāvu skaits ir 5. Pedāļa struktūra ļauj atskaņot skaņas no kontraoktāvas “re” līdz 4.oktāvai “fa”.

Instrumenta ierīce

Trīsstūrveida rīks sastāv no:

• rezonanses kaste apmēram 1 m augsta, izplešas virzienā uz pamatni;
• plakans klājs, visbiežāk izgatavots no kļavas;
• šaura cietkoksnes sliede, kas piestiprināta pie skaņu paneļa vidus visā garumā, ar caurumiem stīgu vītņošanai;
• liels izliekts kakls ķermeņa augšdaļā;
• paneļi ar tapām uz kakla stīgu nostiprināšanai un noregulēšanai;
• priekšējais kolonnu statīvs, kas paredzēts, lai pretotos starp grifu un rezonatoru izstiepto stīgu vibrācijām.

Stīgu skaits dažādiem instrumentiem nav vienāds. Pedāļa versija ir 46 stīgu, ar 11 stīgām izgatavotas no metāla, 35 no sintētiska materiāla. Un mazā kreisajā arfā dzīvoja 20-38.

Arfas stīgas ir diatoniskas, tas ir, plakanas un asas neizceļas. Un, lai pazeminātu vai paaugstinātu skaņu, tiek izmantoti 7 pedāļi. Lai arfists ātri orientētos, izvēloties pareizo noti, tiek izgatavotas daudzkrāsainas stīgas. Vēnas, kas dod piezīmi “do”, ir sarkanas, “fa” – zilas.

Arfas vēsture

Kad arfa parādījās, nav zināms, bet tās rašanās vēsture aizsākās senatnē. Tiek uzskatīts, ka instrumenta priekštecis ir parasts medību loks. Iespējams, primitīvie mednieki pamanīja, ka ar dažādu spēku izstieptā loka aukla neizklausās vienādi. Tad viens no medniekiem nolēma priekšgalā ievietot daudz dzīslu, lai salīdzinātu to skanējumu neparastā dizainā.

Katrai senajai tautai bija sākotnējās formas instruments. Arfa izbaudīja īpašu mīlestību ēģiptiešu vidū, kuri to sauca par "skaistu", dāsni dekorēja ar zelta un sudraba ieliktņiem, vērtīgiem minerāliem.

Eiropā modernās arfas kompaktais sencis parādījās XNUMX gadsimtā. To izmantoja ceļojošie mākslinieki. XNUMX gadsimtā Eiropas arfa sāka izskatīties kā smaga grīdas konstrukcija. Viduslaiku mūki un tempļu apkalpotāji izmantoja instrumentu dievkalpojuma muzikālam pavadījumam.

Nākotnē instrumenta struktūra tika vairākkārt eksperimentēta, cenšoties paplašināt diapazonu. Neērts bija 1660. gadā izgudrotais mehānisms, kas ļauj ar spriegojuma palīdzību mainīt skaņu un stīgu atlaišanu ar taustiņiem. Tad 1720. gadā vācu meistars Jēkabs Hohbrukers izveidoja pedāļa ierīci, kurā pedāļi spieda uz āķiem, kas vilka auklas.

1810. gadā Francijā amatnieks Sebastians Erārs patentēja dubultarfas veidu, kas atveido visus toņus. Pamatojoties uz šo šķirni, sākās modernu instrumentu radīšana.

Arfa ieradās Krievijā XNUMX gadsimtā un gandrīz uzreiz kļuva populāra. Pirmais instruments tika nogādāts Smolnija institūtā, kur tika izveidota arfistu klase. Un pirmā arfiste valstī bija Glafira Alymova, kuras portretu gleznojis gleznotājs Levitskis.

Veidi

Ir šādi rīku veidi:

1. Andu (vai Peru) – liels dizains ar apjomīgu skaņu dēli, kas liek basiem reģistrēties skaļi. Andu indiāņu cilšu tautas instruments.
2. Celtic (aka īru) – mazs dizains. To vajadzētu spēlēt ar viņu uz ceļiem.
3. Velsiešu valoda – trīsrindu.
4. Leversnaja – šķirne bez pedāļiem. Regulēšana tiek veikta ar svirām uz tapas.
5. Pedālis – klasiskā versija. Stīgu spriegojumu regulē ar pedāļa spiedienu.
6. Saung ir loka instruments, ko izgatavojuši Birmas un Mjanmas meistari.
7. Electroharp – tā sāka saukt dažādus klasiskus izstrādājumus ar iebūvētiem pikapiem.

Interesanti fakti

Arfai ir sena izcelsme; Daudzu tās pastāvēšanas gadsimtu laikā ir uzkrātas daudzas leģendas un interesanti fakti:

1. Ķelti uzskatīja, ka uguns un labklājības dievs Dagda, spēlējot arfu, maina vienu gadalaiku pret citu.
2. Kopš XNUMX gadsimta arfa ir bijusi daļa no Īrijas valsts simboliem. Instruments atrodas uz ģerboņa, karoga, valsts zīmoga un monētām.
3. Ir instruments, kas konstruēts tā, ka divi arfisti var vienlaikus atskaņot mūziku ar četrām rokām.
4. Garākā arfistes atskaņotā spēle ilga vairāk nekā 25 stundas. Rekordiste ir amerikāniete Karla Sita, kurai rekorda brīdī (2010) bija 17 gadi.
5. Neoficiālajā medicīnā ir arfas terapijas virziens, kura piekritēji stīgu instrumenta skaņas uzskata par dziedinošām.
6. Slavens arfists bija dzimtcilvēks Praskovja Kovaļeva, kurā grāfs Nikolajs Šeremetjevs iemīlēja un paņēma viņu par sievu.
7. Lunačarska vārdā nosauktā Ļeņingradas rūpnīca bija pirmā, kas 1948. gadā PSRS sāka masveidā ražot arfas.

No senatnes līdz mūsdienām arfa ir bijusi maģisks instruments, tās dziļās un dvēseliskās skaņas apbur, apbur un dziedina. Viņas skanējumu orķestrī nevar saukt par emocionālu, spēcīgu un sevišķi svarīgu, taču gan solo, gan kopspēlē viņa rada muzikāla darba noskaņu.