Giuditta makaroni |

Giuditta makaroni

Satriecošas atsauksmes par Džuditu Pasta, kuru V. V. Stasovs sauca par “izcilu itālieti”, bija pilnas dažādu Eiropas valstu teātra preses lappuses. Un tas nav pārsteidzoši, jo Pasta ir viena no sava laika izcilākajām dziedātājām-aktrisēm. Viņu sauca par "vienīgo", "neatkārtojamu". Bellīni par Pasta teica: “Viņa dzied tā, ka asaras aizmiglo acis; Viņa man pat lika raudāt.

Slavenā franču kritiķe Kastīlija-Blāza rakstīja: “Kas ir šī burve ar patosa un mirdzuma pilnu balsi, kas ar tādu pašu spēku un valdzinošu izpilda Rosīni jaunos darbus, kā arī vecās skolas ārijas, kas piesātinātas ar varenību un vienkāršību? Kurš, tērpies bruņinieka bruņās un graciozās karalieņu tērpos, mums savukārt tagad šķiet burvīgais Otello mīļotais, tagad kā bruņnieciskais Sirakūzu varonis? Kurš tik pārsteidzošā harmonijā apvienoja virtuoza un traģēdiķa talantu, valdzinot ar enerģijas, dabiskuma un sajūtu pilnu spēli, kas spēj pat palikt vienaldzīgs pret melodiskām skaņām? Kurš gan mūs vairāk apbrīno ar viņa dabas vērtīgo īpašību – paklausību stingra stila likumiem un skaista izskata šarmu, kas harmoniski apvienots ar maģiskas balss šarmu? Kurš divtik dominē liriskajā skatuvē, izraisot ilūzijas un skaudību, piepildot dvēseli ar cēlu apbrīnu un baudas mokām? Tas ir Pasta... Viņa ir pazīstama visiem, un viņas vārds neatvairāmi piesaista dramatiskās mūzikas cienītājus.

Džudita Pasta (dzimusi Negri) dzimusi 9. gada 1798. aprīlī Sartano, netālu no Milānas. Jau bērnībā viņa veiksmīgi mācījās ērģelnieka Bartolomeo Loti vadībā. Kad Džuditai bija piecpadsmit gadu, viņa iestājās Milānas konservatorijā. Šeit Pasta divus gadus mācījās pie Bonifacio Asiolo. Bet operas nama mīlestība uzvarēja. Džudita, atstājot konservatoriju, vispirms piedalās amatieru izrādēs. Pēc tam viņa uzkāpj uz profesionālās skatuves, uzstājoties Brešā, Parmā un Livorno.

Viņas debija uz profesionālās skatuves nebija veiksmīga. 1816. gadā viņa nolēma iekarot ārzemju publiku un devās uz Parīzi. Viņas izrādes Itālijas operā, kur tajā laikā valdīja Kataloni, palika nepamanītas. Tajā pašā gadā Pasta kopā ar savu vīru Džuzepi, arī dziedātāju, devās ceļojumā uz Londonu. 1817. gada janvārī viņa pirmo reizi dziedāja Karaliskajā teātrī Cimarosa Penélope. Taču ne šī, ne citas operas viņai panākumus nenesa.

Taču neveiksme Džuditu tikai pamudināja. “Atgriezusies dzimtenē,” raksta VV Timokhins, – ar skolotāja Džuzepes Skapas palīdzību viņa ar izcilu neatlaidību sāka strādāt pie savas balss, cenšoties tai piešķirt maksimālu spilgtumu un kustīgumu, panākt skaņas vienmērīgumu, neizejot. vienlaikus cītīgs pētījums par operas partiju dramatisko pusi.

Un viņas darbs nebija veltīgs – sākot ar 1818. gadu, skatītājs varēja redzēt jauno Pasta, kas bija gatavs ar savu mākslu iekarot Eiropu. Viņas uzstāšanās Venēcijā, Romā un Milānā bija veiksmīgas. 1821. gada rudenī parīzieši ar lielu interesi klausījās dziedātāju. Taču, iespējams, jaunas ēras – “makaronu ēras” sākums bija viņas nozīmīgā uzstāšanās Veronā 1822. gadā.

“Mākslinieka balss, trīcošā un kaislīgā, kas izceļas ar izcilu skaņas stiprumu un blīvumu, apvienojumā ar izcilu tehniku ​​un dvēselisku skatuves aktiermākslu, atstāja milzīgu iespaidu,” raksta VV Timokhins. – Neilgi pēc atgriešanās Parīzē Pasta tika pasludināta par sava laika pirmo dziedātāju-aktrisi…

... Tiklīdz klausītāji novērsās no šiem salīdzinājumiem un sāka sekot līdzi darbības attīstībai uz skatuves, kur viņi ieraudzīja nevis vienu un to pašu mākslinieku ar vienmuļām spēles metodēm, tikai mainot vienu tērpu pret citu, bet gan ugunīgo varoni Tankredu ( Rosīni Tankreds), varenā Mēdeja (Ķerubini “Mēdeja”), maigais Romeo (Zingarelli “Romeo un Džuljeta”), pat visneatkarīgākie konservatīvie pauda patiesu sajūsmu.

Ar īpašu aizkustinošu un lirismu Pasta izpildīja Dezdemonas (Rosini Otello) daļu, pie kuras pēc tam vairākkārt atgriezās, katru reizi veicot būtiskas izmaiņas, kas liecināja par dziedātājas nenogurstošo pašpilnveidošanos, viņas vēlmi dziļi izprast un patiesi nodot tēlu. Šekspīra varone.

Lielais sešdesmit gadus vecais traģiskais dzejnieks Fransuā Jozefs Talma, kurš dzirdēja dziedātāju, teica. "Madame, jūs esat piepildījuši manu sapni, manu ideālu. Jums ir noslēpumi, kurus esmu neatlaidīgi un nemitīgi meklējis kopš savas teātra karjeras sākuma, kopš brīža, kad spēju aizkustināt sirdis uzskatu par mākslas augstāko mērķi.

No 1824. gada Pasta trīs gadus uzstājās arī Londonā. Anglijas galvaspilsētā Džudita atrada tikpat dedzīgu cienītāju kā Francijā.

Četrus gadus dziedātāja palika kā solists Itālijas operā Parīzē. Bet notika strīds ar slaveno komponistu un teātra režisoru Džoakīno Rosīni, kura daudzajās operās viņa tik veiksmīgi uzstājās. Makaroni 1827. gadā bija spiesti pamest Francijas galvaspilsētu.

Pateicoties šim pasākumam, ar Pasta prasmi varēja iepazīties neskaitāmi ārvalstu klausītāji. Visbeidzot, 30. gadu sākumā Itālija atzina mākslinieku par pirmo sava laika dramatisko dziedātāju. Pilnīgs triumfs Džuditu gaidīja Triestē, Boloņā, Veronā, Milānā.

Vēl viens slavens komponists Vincenzo Bellini izrādījās dedzīgs mākslinieka talanta cienītājs. Bellīni savā personā atrada spožu Normas un Amīnas lomu izpildītāju operās Norma un La sonnambula. Neraugoties uz lielo skeptiķu skaitu, Pasta, kura radīja sev slavu, interpretējot varonīgos tēlus Rosīni operdarbos, Bellīni maigā, melanholiskā stila interpretācijā spēja pateikt savu svarīgo vārdu.

1833. gada vasarā dziedātāja kopā ar Bellīni viesojās Londonā. Džudita Pasta pārspēja sevi Normā. Viņas panākumi šajā lomā bija lielāki nekā visās iepriekšējās dziedātājas lomās. Sabiedrības entuziasms bija bezgalīgs. Viņas vīrs Džuzepe Pasta rakstīja savai vīramātei: “Pateicoties tam, ka es pārliecināju Laporti nodrošināt vairāk mēģinājumu, kā arī pateicoties tam, ka pats Bellīni vadīja kori un orķestri, opera tika sagatavota kā nē. citu itāļu repertuāru Londonā, tāpēc viņas panākumi pārsniedza visas Džuditas cerības un Bellīni cerības. Izrādes gaitā “izbira daudz asaru, un otrajā cēlienā izcēlās neparasti aplausi. Šķita, ka Džudita ir pilnībā reinkarnējusies par savu varoni un dziedājusi ar tādu entuziasmu, kādu viņa spēj tikai tad, kad viņu uz to pamudina kāds ārkārtējs iemesls. Tajā pašā vēstulē Džuditas mātei Pasta Bellīni pēcrakstā apstiprina visu vīra teikto: “Vakar jūsu Džudita līdz asarām iepriecināja visus, kas bija teātrī, es nekad neesmu viņu redzējis tik lielisku, tik neticamu, tik iedvesmotu…”

1833./34. gadā Pasta atkal dziedāja Parīzē – Otello, La sonnambula un Anne Boleyn. "Pirmo reizi sabiedrība uzskatīja, ka māksliniecei nebūs ilgi jāuzturas uz skatuves, nesabojājot savu augsto reputāciju," raksta VV Timokhins. – Viņas balss ir ievērojami izbalējusi, zaudējusi savu agrāko svaigumu un spēku, intonācija kļuva ļoti neskaidra, atsevišķas epizodes, un dažreiz arī visa ballīte, Pasta bieži dziedāja pustoni vai pat toni zemāk. Bet kā aktrise viņa turpināja pilnveidoties. Parīziešus īpaši pārsteidza uzdošanās māksla, ko māksliniece apguvusi, un neparastā pārliecinošība, ar kādu viņa nodeva maigās, šarmantās Amīnas un majestātiskās, traģiskās Annas Boleinas tēlus.

1837. gadā Pasta pēc uzstāšanās Anglijā uz laiku atkāpjas no skatuves aktivitātēm un dzīvo galvenokārt savā villā Komo ezera krastā. Vēl 1827. gadā Džudita nopirka Blevio, nelielā vietā ezera otrā krastā, Villa Rhoda, kas savulaik piederēja bagātākajai drēbniecei, ķeizarienei Žozefīnei, Napoleona pirmajai sievai. Dziedātājas onkulis inženieris Ferranti ieteica iegādāties villu un to atjaunot. Nākamajā vasarā Pasta jau ieradās tur atpūsties. Villa Roda patiesi bija paradīzes gabals, “svētlaime”, kā toreiz mēdza teikt milānieši. Savrupmāja, kas fasādes izklāta ar baltu marmoru stingrā klasiskā stilā, atradās pašā ezera krastā. Slaveni mūziķi un operas mīļotāji plūda šeit no visas Itālijas un no ārvalstīm, lai personīgi apliecinātu savu cieņu pret pirmo dramatisko talantu Eiropā.

Daudzi jau ir pieraduši pie domas, ka dziedātāja beidzot pametusi skatuvi, bet 1840./41.gada sezonā Pasta atkal dodas turnejā. Šoreiz viņa viesojās Vīnē, Berlīnē, Varšavā un visur satikās ar brīnišķīgu uzņemšanu. Pēc tam bija viņas koncerti Krievijā: Sanktpēterburgā (1840. gada novembrī) un Maskavā (1841. gada janvāris-februāris). Protams, līdz tam laikam Pastas kā dziedātājas iespējas bija ierobežotas, taču krievu prese nevarēja neatzīmēt viņas lielisko aktiermeistarību, spēles izteiksmīgumu un emocionalitāti.

Interesanti, ka turneja Krievijā nebija pēdējā dziedātājas mākslinieciskajā dzīvē. Tikai pēc desmit gadiem viņa beidzot beidza savu spožo karjeru, 1850. gadā uzstājoties Londonā kopā ar vienu no saviem iecienītākajiem studentiem operu fragmentos.

Pasta nomira piecpadsmit gadus vēlāk savā villā Blavio 1. gada 1865. aprīlī.

Starp daudzajām Pasta lomām kritika vienmēr izceļ viņas dramatisko un varonīgo daļu, piemēram, Norma, Mēdeja, Boleina, Tankreda, Dezdemona, izpildījumu. Pasta izpildīja savas labākās daļas ar īpašu varenību, mierīgumu, plastiskumu. “Šajās lomās Pasta bija pati žēlastība,” raksta viens no kritiķiem. "Viņas spēles stils, sejas izteiksmes, žesti bija tik cildeni, dabiski, graciozi, ka katra poza viņu valdzināja pati par sevi, asi sejas vaibsti iespieda katru sajūtu, ko pauž viņas balss...". Taču dramatiskā aktrise Pasta nekādā gadījumā nedominēja pār dziedātāju Pastu: viņa “nekad neaizmirsa spēlēt uz dziedāšanas rēķina”, uzskatot, ka “dziedātājai īpaši jāizvairās no pastiprinātām ķermeņa kustībām, kas traucē dziedāt un tikai sabojā to”.

Nevarēja neapbrīnot Pasta dziedāšanas izteiksmīgumu un azartu. Viens no šiem klausītājiem izrādījās rakstnieks Stendāls: “Pametot uzstāšanos ar Pasta piedalīšanos, mēs, šokēti, neatcerējāmies neko citu, kas būtu piepildīts ar tādu pašu sajūtu dziļumu, ar kuru mūs valdzināja dziedātāja. Bija veltīgi mēģināt sniegt skaidru priekšstatu par tik spēcīgu un tik neparastu iespaidu. Grūti uzreiz pateikt, kāds ir tās ietekmes uz sabiedrību noslēpums. Pasta balss tembrā nav nekā ārkārtēja; runa pat nav par viņa īpašo mobilitāti un reto apjomu; vienīgais, ar ko viņa apbrīno un aizrauj, ir dziedāšanas vienkāršība, kas nāk no sirds, aizraujot un divkāršā mērā aizkustinot pat tos skatītājus, kuri visu mūžu raudājuši tikai naudas vai pasūtījumu dēļ.