Antoņina Ņeždanova |

Antoņina Ņeždanova

Viņas fenomenālā māksla, kas priecēja vairākas klausītāju paaudzes, kļuvusi par leģendu. Viņas darbs ir ieņēmis īpašu vietu pasaules performanču kasē.

“Unikāls skaistums, tembru un intonāciju šarms, vokalizācijas cēlā vienkāršība un sirsnība, reinkarnācijas dāvana, visdziļākā un pilnīgākā komponista nodoma un stila izpratne, nevainojama gaume, tēlainās domāšanas precizitāte – tās ir īpašības Ņeždanova talanta,” atzīmē V. Kiseļevs.

Bernards Šovs, satriekts par Ņeždanovas izpildīto krievu dziesmu izpildījumu, uzdāvināja dziedātājam savu portretu ar uzrakstu: “Tagad es saprotu, kāpēc daba man deva iespēju nodzīvot līdz 70 gadiem – lai es dzirdētu labāko no daiļrades – Ņeždanovu. ”. Maskavas Mākslas teātra dibinātājs K. S. Staņislavskis rakstīja:

“Dārgā, brīnišķīgā, apbrīnojamā Antoņina Vasiļjevna! .. Vai tu zini, kāpēc tu esi skaista un kāpēc tu esi harmoniska? Jo jūs apvienojāt: apbrīnojama skaistuma sudrabaino balsi, talantu, muzikalitāti, tehnikas pilnību ar mūžīgi jaunu, tīru, svaigu un naivu dvēseli. Tā zvana kā tava balss. Kas var būt skaistāks, burvīgāks un neatvairāmāks par izciliem dabas datiem apvienojumā ar mākslas pilnību? Pēdējais jums ir izmaksājis milzīgu darbu visas jūsu dzīves laikā. Bet mēs to nezinām, kad jūs mūs pārsteidz ar tehnikas vieglumu, kas dažkārt tiek izjokots. Māksla un tehnoloģijas ir kļuvušas par jūsu otro organisko dabu. Tu dziedi kā putns, jo nevari nedziedāt, un tu esi viens no retajiem, kas lieliski dziedās līdz savu dienu beigām, jo ​​esi tam dzimis. Tu esi Orfejs sievietes kleitā, kas nekad nesalauzīs savu liru.

Kā mākslinieks un cilvēks, kā jūsu pastāvīgais cienītājs un draugs esmu pārsteigts, paklanos jūsu priekšā un slavēju un mīlu jūs.

Antoņina Vasiļjevna Ņeždanova dzimusi 16. gada 1873. jūnijā Krivaja Balkas ciemā, netālu no Odesas, skolotāju ģimenē.

Tonijai bija tikai septiņi gadi, kad viņas dalība baznīcas korī piesaistīja daudz cilvēku. Meitenes balss aizkustināja ciema biedrus, kuri apbrīnojami teica: "Šeit ir kanārijputniņš, te ir maiga balss!"

Pati Ņeždanova atcerējās: “Sakarā ar to, ka manā ģimenē man apkārt bija muzikāla vide – dziedāja radi, arī draugi un paziņas, kas pie mums viesojās, arī daudz dziedāja un spēlēja, manas muzikālās spējas attīstījās ļoti jūtami.

Mātei, tāpat kā tēvam, bija laba balss, muzikāla atmiņa un lieliska dzirde. Bērnībā es no viņiem iemācījos dziedāt pēc auss daudzas un dažādas dziesmas. Kad es biju aktrise Lielā teātrī, mana māte bieži apmeklēja operas izrādes. Nākamajā dienā viņa gluži pareizi dungoja melodijas, ko bija dzirdējusi iepriekšējā dienā no operām. Līdz ļoti sirmam vecumam viņas balss bija skaidra un augsta.

Deviņu gadu vecumā Tonija tika pārcelta uz Odesu un nosūtīta uz Mariinskas 2. sieviešu ģimnāziju. Ģimnāzijā viņa manāmi izcēlās ar skaista tembra balsi. No piektās klases Antoņina sāka uzstāties solo.

Nozīmīgu lomu Ņeždanovas dzīvē spēlēja Tautas skolu direktora VI Farmakovska ģimene, kur viņa atrada ne tikai morālu atbalstu, bet arī materiālu palīdzību. Kad viņas tēvs nomira, Antoņina mācījās septītajā klasē. Viņai pēkšņi bija jākļūst par ģimenes mugurkaulu.

Tieši Farmakovskis palīdzēja meitenei samaksāt par ģimnāzijas astoto klasi. Pēc tās absolvēšanas Ņeždanova tika uzņemta Odesas pilsētas meiteņu skolas skolotājas vakancē.

Neskatoties uz dzīves grūtībām, meitene atrod laiku, lai apmeklētu Odesas teātrus. Viņu pārsteidza dziedātājs Figners, viņa gudrā dziedāšana atstāja pārsteidzošu iespaidu uz Ņeždanovu.

“Tieši pateicoties viņam, man radās ideja mācīties dziedāt, kad es vēl strādāju par skolotāju vienā no Odesas skolām,” raksta Ņeždanova.

Antoņina sāk mācīties Odesā pie dziedāšanas skolotāja SG Rubinšteina. Taču domas par studijām kādā no galvaspilsētas ziemas dārziem nāk biežāk un uzstājīgāk. Pateicoties Dr.MK palīdzībai, Burda meitene dodas uz Sanktpēterburgu, lai iestātos ziemas dārzā. Šeit viņai neizdodas. Bet laime uzsmaidīja Ņeždanovai Maskavā. Akadēmiskais gads Maskavas konservatorijā jau sācies, bet Ņeždanovu klausījās konservatorijas direktors VI Safonovs un dziedāšanas profesors Umberto Mazeti. Man patika, ka viņa dzied.

Visi pētnieki un biogrāfi ir vienisprātis par Mazeti skolu. Pēc LB Dmitrijeva domām, viņš “bija itāļu mūzikas kultūras pārstāvja paraugs, kurš spēja dziļi izjust krievu mūzikas īpatnības, krievu izpildījuma stilu un radoši apvienot šīs krievu vokālās skolas stilistiskās iezīmes ar itāļu kultūru. dziedāšanas skaņas apguve.

Mazeti prata atklāt studentam darba muzikālās bagātības. Spoži pavadot savus audzēkņus, viņš viņus valdzināja ar muzikālā teksta emocionālo pārraidi, temperamentu un artistiskumu. Jau no pirmajiem soļiem, prasot saturīgu dziedāšanu un emocionāli iekrāsotu balss skanējumu, viņš vienlaikus lielu uzmanību pievērsa dziedāšanas toņa veidošanās skaistumam un uzticamībai. “Skaisti dziedāt” ir viena no Mazeti pamatprasībām.

1902. gadā Ņeždanova absolvēja konservatoriju ar zelta medaļu, kļūstot par pirmo vokālisti, kas saņēmusi tik augstu atzinību. No šī gada līdz 1948. gadam viņa palika Lielā teātra soliste.

23. gada 1902. aprīlī kritiķis SN Kruglikovs: “Jaunā debitante uzstājās Antonīdas lomā. Neparastā interese, ko skatītājos izraisīja iesācēja aktrise, entuziasms, ar kādu sabiedrība apmainījās iespaidiem par jauno Antonīdu, viņas izšķirošie panākumi tūlīt pēc spožās, vieglās izejas ārijas izpildījuma, kas, kā zināms, pieder visvairāk. sarežģīti operliteratūras numuri, dod visas tiesības būt pārliecinātam, ka Ņeždanovam ir laimīga un izcila skatuves nākotne.

Viens no iemīļotākajiem mākslinieces SI Migai partneriem atceras: “Kā klausītājam viņas izrādes Gļinkas operās, tās man sagādāja īpašu prieku. Antonīdas lomā vienkāršas krievu meitenes tēlu Ņeždanova pacēla neparastā augstumā. Katra šīs daļas skaņa bija krievu tautas mākslas gara piesātināta, un katra frāze man bija atklāsme. Klausoties Antoņinu Vasiļjevnu, es pilnībā aizmirsu par kavatīnas vokālajām grūtībām “Es skatos tīrā laukā…”, mani tik lielā mērā sajūsmināja sirds patiesība, kas iemiesota viņas balss intonācijās. Viņas sirsnīgu bēdu caurstrāvotajā romantikas “Par to es nesēroju, draudzenes” izpildījumā nebija ne “noskaņojuma” ēnas, ne moku ēnas, taču ne tāda, kas runātu par garīgu vājumu – meitas aizsegā. zemnieku varonis, izjuta izturību un vitalitātes bagātību”.

Antonīda daļa atklāj valdzinošo attēlu galeriju, ko Ņeždanova radījusi krievu komponistu operās: Ludmila (Ruslans un Ludmila, 1902); Volhovs (“Sadko”, 1906); Tatjana (“Jevgeņijs Oņegins”, 1906); Sniega meitene (opera ar tādu pašu nosaukumu, 1907); Šemahanas karaliene (The Golden Cockerel, 1909); Marfa (Cara līgava, 2. gada 1916. februāris); Iolanta (opera ar tādu pašu nosaukumu, 25.); Gulbju princese (“Pasaka par caru Saltānu”, 1917); Olga (“Nāra”, 1920); Parasja (“Soročinskas gadatirgus”, 1924).

“Katrā no šīm lomām māksliniece atrada stingri individualizētas psiholoģiskās iezīmes, žanrisko oriģinalitāti, lieliski apgūstot gaismas un krāsu un toņu mākslu, papildinot vokālo portretu ar precīzi atrastu skatuves zīmējumu, lakonisku un ietilpīgu atbilstoši gleznainajam izskatam, rūpīgi pārdomāts tērps,” raksta V. Kiseļevs. “Visas viņas varones vieno sievišķības valdzinājums, trīcošās laimes un mīlestības gaidas. Tāpēc Ņeždanova, kurai bija unikāls lirisks-koloratūrsoprāns, pievērsās arī liriskam soprānam paredzētajām daļām, piemēram, Tatjanai Jevgeņijā Oņeginā, panākot māksliniecisku pilnīgumu.

Zīmīgi, ka Ņeždanova savu skatuves šedevru – Martas tēlu filmā Cara līgava radīja gandrīz pusceļā, 1916. gadā, un no lomas nešķīrās līdz pašām beigām, iekļaujot cēlienu no tās savā jubilejas izrādē 1933. gadā. .

Mīlestības lirisms ar tās iekšējo stabilitāti, personības dzimšana caur mīlestību, jūtu augstums – visa Ņeždanovas darba tēma. Meklējot prieka, sievietes pašaizliedzības, patiesas tīrības, laimes attēlus, māksliniece nonāca Martas lomā. Ikvienu, kurš dzirdēja Ņeždanovu šajā lomā, iekaroja viņas varones prasība, garīgā sirsnība un cēlums. Izskatījās, ka mākslinieks turējās pie visdrošākā iedvesmas avota – tautas apziņas ar tās gadsimtu gaitā iedibinātajām morāles un estētiskajām normām.

Ņeždanova savos memuāros atzīmē: “Martas loma man bija diezgan veiksmīga. Es to uzskatu par savu labāko, vainaga lomu… Uz skatuves es dzīvoju īstu dzīvi. Es dziļi un apzināti pētīju visu Martas izskatu, rūpīgi un vispusīgi pārdomāju katru vārdu, katru frāzi un kustību, izjutu visu lomu no sākuma līdz beigām. Daudzas no detaļām, kas raksturo Marfas tēlu, parādījās jau uz skatuves darbības laikā, un katra izrāde nesa kaut ko jaunu.

Pasaules lielākie operteātri sapņoja slēgt ilgtermiņa līgumus ar “krievu lakstīgalu”, taču Ņeždanova noraidīja glaimojošākās saderināšanās. Tikai vienu reizi izcilā krievu dziedātāja piekrita uzstāties uz Parīzes Lielās operas skatuves. 1912. gada aprīlī-maijā viņa dziedāja Gildas partiju Rigoleto. Viņas partneri bija slavenie itāļu dziedātāji Enriko Karūzo un Tita Rufo.

“Parīzē vēl nezināmās dziedātājas Ņeždanovas kundzes panākumi bija līdzvērtīgi viņas slaveno partneru Karūzo un Rufo panākumiem,” rakstīja franču kritiķis. Cits laikraksts rakstīja: “Viņas balsij, pirmkārt, ir pārsteidzoša caurspīdīgums, intonācijas precizitāte un vieglums ar perfekti vienmērīgiem reģistriem. Tad viņa prot dziedāt, parādot dziļas zināšanas dziedāšanas mākslā, un tajā pašā laikā atstāj aizkustinošu iespaidu uz klausītājiem. Mūsu laikos ir maz mākslinieku, kuri ar tādu sajūtu spēj nodot šo daļu, kurai ir cena tikai tad, ja tā ir nodota perfekti. Ņeždanovas kundze sasniedza šo ideālo sniegumu, un visi to pamatoti atzina.

Padomju laikos dziedātāja apceļoja daudzas valsts pilsētas, pārstāvot Lielo teātri. Viņas koncertdarbība paplašinās daudzkārt.

Gandrīz divdesmit gadus, līdz pašam Lielajam Tēvijas karam, Ņeždanova regulāri runāja radio. Viņas pastāvīgais partneris kamerizrādēs bija N. Golovanovs. 1922. gadā ar šo mākslinieci Antoņina Vasiļjevna veica triumfa turneju pa Rietumeiropu un Baltijas valstīm.

Ņeždanova savā pedagoģiskajā darbā izmantoja operas un kamerdziedātājas bagāto pieredzi. Kopš 1936. gada viņa mācīja Lielā teātra Operas studijā, pēc tam K. S. Staņislavska vārdā nosauktajā Operas studijā. Kopš 1944. gada Antoņina Vasiļjevna ir Maskavas konservatorijas profesore.

Ņeždanova nomira 26. gada 1950. jūnijā Maskavā.