Antons Stepanovičs Arenskis |

Antons Arenskis

Arenskis. Vijoļkoncerts (Jascha Heifetz)

Ārenskis ir pārsteidzoši gudrs mūzikā... Viņš ir ļoti interesants cilvēks! P. Čaikovskis

No jaunākajiem Arenskis ir labākais, tas ir vienkāršs, melodisks… L. Tolstojs

Pagājušā gadsimta beigu un šī gadsimta sākuma mūziķi un mūzikas cienītāji nebūtu ticējuši, ka Arenska daiļrade un pat pats Ārenska vārds jau pēc trīs ceturtdaļgadsimta būs maz zināmi. Galu galā viņa operas, simfoniskās un kamerkompozīcijas, it īpaši klavierdarbi un romances, skanēja nepārtraukti, iestudētas labākajos teātros, slavenu mākslinieku izpildījumā, kritiķu un publikas sirsnīgi uzņemtas... Topošais komponists sākotnējo muzikālo izglītību ieguva ģimenē. . Viņa tēvs, Ņižņijnovgorodas ārsts, bija mūziķis amatieris, bet māte bija laba pianiste. Nākamais Arenska dzīves posms saistīts ar Sanktpēterburgu. Šeit viņš turpināja mūzikas studijas un 1882. gadā absolvēja konservatoriju N. Rimska-Korsakova kompozīcijas klasē. Viņš bija saderinājies nevienmērīgi, taču parādīja spilgtu talantu un tika apbalvots ar zelta medaļu. Jaunais mūziķis nekavējoties tika uzaicināts uz Maskavas konservatoriju par teorētisko priekšmetu, vēlāk kompozīcijas skolotāju. Maskavā Arenskis sadraudzējās ar Čaikovski un Taņejevu. Pirmā ietekme kļuva noteicošā Arenska muzikālajai jaunradei, otrā kļuva par tuvu draugu. Pēc Taņejeva lūguma Čaikovskis uzdāvināja Arenskim viņa agri iznīcinātās operas “Vojevoda” libretu, un parādījās opera “Sapnis pie Volgas”, kuru veiksmīgi iestudēja Maskavas Lielais teātris 1890. gadā. Čaikovskis to nosauca par vienu no labākajiem, “un dažos gadījumos. vietām pat lielisks Krievu opera” un piebilda: „Vojevodas sapņa aina lika man izliet daudz saldu asaru.” Cita Arenska opera Rafaels striktajam Taņejevam šķita spējīga vienlīdz iepriecināt gan profesionālus mūziķus, gan publiku; šī nesentimentālā cilvēka dienasgrāmatā saistībā ar Rafaelu atrodam to pašu vārdu, ko Čaikovska atzīšanā: “Es biju aizkustināts līdz asarām...” Varbūt tas attiecās arī uz joprojām populāro dziedātājas aiz skatuves Dziesmu – “Sirds trīc līdzi. kaislība un svētlaime”?

Arenska darbība Maskavā bija daudzveidīga. Strādājot konservatorijā, viņš veidoja mācību grāmatas, kuras izmantoja daudzas mūziķu paaudzes. Viņa klasē mācījās Rahmaņinovs un Skrjabins, A. Koreščenko, G. Konjuss, R. Gliers. Pēdējais atgādināja: "... Arenska piezīmes un padomi bija vairāk mākslinieciski nekā tehniski." Taču Arenska nevienmērīgā daba – viņš bija aizrautīgs un ātrs cilvēks – dažkārt izraisīja konfliktus ar studentiem. Arenskis uzstājās kā diriģents gan ar simfonisko orķestri, gan jaunās Krievijas kora biedrības koncertos. Drīz pēc M. Balakireva ieteikuma Arenskis tika uzaicināts uz Sanktpēterburgu Galma kora menedžera amatā. Amats bija ļoti godājams, bet arī ļoti apgrūtinošs un neatbilda mūziķa tieksmēm. 6 gadus viņš radīja dažus darbus un, tikai 1901. gadā atbrīvots no dienesta, atkal sāka koncertēt un intensīvi komponēt. Taču viņu gaidīja slimība – plaušu tuberkuloze, kas pēc dažiem gadiem viņu atnesa kapā...

Starp slavenajiem Ārenska darbu izpildītājiem bija F. Šaļapins: viņš dziedāja viņam veltīto romantisko balādi “Vilki” un “Bērnu dziesmas” un – ar vislielākajiem panākumiem – “Minstrel”. V. Komissaževska ar Arenska darbu atskaņojumu uzstājās īpašā, gadsimta sākumā plaši izplatītā melodeklamācijas žanrā; klausītāji atcerējās viņas lasījumu par mūziku "Cik labas, cik svaigas bija rozes..." Vērtējums vienam no labākajiem darbiem - Trio re minorā atrodams Stravinska "Dialogos": "Arenskis... izturējās pret mani draudzīgi, ar interesi un man palīdzēja; Man viņš vienmēr ir paticis un vismaz viens no viņa darbiem, slavenais klavieru trio. (Abu komponistu vārdi tiksies vēlāk – uz S. Djagiļeva Parīzes plakāta, kurā būs iekļauta Ārenska baleta “Ēģiptes naktis” mūzika.)

Ļevs Tolstojs Ārenski vērtēja augstāk par citiem mūsdienu krievu komponistiem un jo īpaši svītas divām klavierēm, kas patiešām pieder pie labākajiem Arenska rakstiem. (Ne bez viņu ietekmes viņš vēlāk rakstīja svītas šim pašam Rahmaņinova skaņdarbam). Vienā no Taņejeva vēstulēm, kurš 1896. gada vasarā dzīvoja pie Tolstiem Jasnaja Poļanā un kopā ar A. Goldenveizeru vakaros spēlēja rakstniekam, vēstīts: “Pirms divām dienām, klātesot liela sabiedrība, mēs spēlējām … uz divām Antona Stepanoviča klavierēm “Silueti” (Svīta E 2. – LK), kuras bija ļoti veiksmīgas un samierināja Ļevu Nikolajeviču ar jauno mūziku. Īpaši viņam patika The Spanish Dancer (pēdējais numurs), un viņš par viņu domāja ilgi. Svītas un citi klavierskaņdarbi līdz pat atskaņošanas darbības beigām – līdz 1940. gadsimta 50. – 1899. gadiem. – glabājas vecākās paaudzes padomju pianistu, Arenska audzēkņu – Goldenveizera un K. Igumnova repertuārā. Un joprojām skan koncertos un radio Fantāzija par Rjabinina tēmām klavierēm un orķestrim, radīta 90. gadā. Vēl XNUMX. gadu sākumā. Arenskis Maskavā pierakstīja vairākus eposus no ievērojama stāstnieka, Oloņecas zemnieka Ivana Trofimoviča Rjabinina; un divus no tiem – par bojāru Skopinu-Šuiski un “Volgu un Mikuli” – viņš ņēma par savas Fantāzijas pamatu. Fantasia, Trio un daudzi citi instrumentālie un vokālie Arenska skaņdarbi, kas nav īpaši dziļi savā emocionālajā un intelektuālajā saturā, neizceļas ar jauninājumiem, vienlaikus piesaista ar sirsnību liriskiem – bieži vien elēģiskiem – izteikumiem, dāsnu melodiju. Viņi ir temperamentīgi, graciozi, mākslinieciski. Šīs īpašības slieca klausītāju sirdis pie Arenska mūzikas. iepriekšējos gados. Viņi var sagādāt prieku arī šodien, jo viņus raksturo gan talants, gan prasme.

L. Korabeļņikova