Vijoles atslēga

Mūzikas apzīmējumi tiek izmantoti, lai sazinātos starp mūziķiem, ti mūzikas notācija. Pateicoties tam, vienā grupā vai orķestrī spēlējošie mūziķi pat no visattālākajiem pasaules nostūriem bez problēmām varēs sazināties savā starpā.

Personāls ir šīs mūzikas valodas pamatā, uz kuras tiek rakstītas notis. Tā kā mērogs ir liels un lai nodrošinātu lielāku skaidrību, tiek izmantoti atsevišķi mūzikas taustiņi. To cita starpā nosaka arī tas, ka ir liels skaits mūzikas instrumentu, kas var būt ļoti dažādi ne tikai skaņas, bet arī radīto skaņu augstuma ziņā. Dažiem būs ļoti zema skaņa, piemēram, kontrabass, savukārt citiem būs ļoti augsta skaņa, piemēram, blokflauta, šķērsflauta. Šī iemesla dēļ šādai noteiktai partitūras sakārtotībai tiek izmantoti vairāki mūzikas taustiņi. Pateicoties šim risinājumam, mēs varam ievērojami ierobežot augšējo un apakšējo rindu pievienošanu, rakstot piezīmes uz personāla. Faktiski tiek izmantoti ne vairāk kā četri pievienotie apakšējie un augšējie. No otras puses, ja mēs izmantotu tikai vienu atslēgu, šiem pievienotajiem darbiniekiem vajadzētu būt daudz vairāk. Protams, šīs problēmas risināšanai tiek izmantotas arī papildu atzīmes, informējot mūziķi, ka spēlējam noteiktas skaņas, piemēram, vienu oktāvu augstāk. Tomēr, izņemot to, ka mums ir vieglāk uzrakstīt konkrētas notis uz spieķa, dotā atslēga informē mūs, uz kura instrumenta dotās notis ir uzrakstītas. Tas ir ļoti svarīgi arī orķestra partitūru gadījumā, kur tiek atzīmētas mūzikas līnijas dažiem vai pat desmitiem instrumentu.

Augstā atslēga, vijoles atslēga vai atslēga (g)?

Viens no biežāk lietotajiem mūzikas atslēgas atslēgām ir diska atslēga, kuras otrais nosaukums apritē ir vijole jeb (g) atslēga. Katrs no mūzikas taustiņiem ir rakstīts katra stabiņa sākumā. Diskanta atslēga visbiežāk tiek izmantota notīs, kas paredzētas cilvēka balsij (īpaši augstiem reģistriem) un taustiņinstrumentu, piemēram, klavieru, ērģeļu vai akordeona, labajai rokai.

Augstskolu atslēgā rakstām arī vijolei vai flautai paredzētas notis. To parasti izmanto, ierakstot augstas skaņas instrumentus. Mēs sākam tās apzīmējumu ar otro rindiņu, kurā ir ievietota nots (g), kas arī piešķir noti vienu no tās nosaukumiem, kas attiecas uz šo atslēgas taustiņu. Un tāpēc mūzikas taustiņš tā ir sava veida atsauce, pēc kuras spēlētājs zina, kādas piezīmes ir uz personāla.

Kā jau minējām iepriekš, tā sauktā treble clef. (g) mēs sākam rakstīt no otrās rindas, un skaņa (g) būs mūsu personāla otrajā rindā (skaitot no apakšas). Pateicoties tam, es zinu, ka starp otro un trešo rindiņu, ti, tā sauktajā otrajā laukā mums būs skaņa a, savukārt trešajā rindā mums būs skaņa (h). Skaņa (c) atrodas trešajā laukā, tas ir, starp trešo un ceturto rindiņu. Ejot uz leju no skaņas (g), mēs zinām, ka pirmajā laukā, ti, starp pirmo un otro rindiņu, mums būs skaņa (f), bet pirmajā rindā mums būs skaņa (e). Kā labi redzams, taustiņu nosaka pamata skaņa, tā sauktā atslēga, no kuras mēs saskaitām nākamās uz spieķi uzliktās notis.

Visas notis ir brīnišķīgs izgudrojums, kas ir lieliskas ērtības mūziķiem. Tomēr ir jāapzinās, ka mūsdienu mūzikas notācijas forma ir veidojusies daudzu gadsimtu laikā. Agrāk, piemēram, vispār nebija mūzikas taustiņu, un darbiniekiem, kurus mēs šodien labi pazīstam, nebija piecu līniju. Pirms vairākiem gadsimtiem notācija bija ļoti orientējoša un tikai būtībā norādīja virzienu, vai konkrētajai melodijai vajadzētu iet uz augšu vai uz leju. Tikai XNUMX un XNUMX gadsimtā sāka veidoties nošu apzīmējums, kas atbilst tam, ko mēs zinām šodien. Trīskāršā atslēga bija viena no pirmajām, un uz tās pamata sāka izgudrot citus.