Visizplatītākās mūzikas darbu formas

Jūs, iespējams, kādreiz esat saskāries ar tādiem filozofiskiem jēdzieniem kā forma un saturs. Šie vārdi ir pietiekami universāli, lai apzīmētu dažādu parādību līdzīgus aspektus. Un mūzika nav izņēmums. Šajā rakstā jūs atradīsiet pārskatu par populārākajām mūzikas darbu formām.

Pirms nosaukt izplatītākās mūzikas darbu formas, definēsim, kas ir forma mūzikā? Forma ir kaut kas tāds, kas ir saistīts ar darba noformējumu, ar tā uzbūves principiem, ar muzikālā materiāla secību tajā.

Mūziķi formu saprot divējādi. No vienas puses, forma atspoguļo visu muzikālā skaņdarba daļu sakārtojumu. No otras puses, forma ir ne tikai diagramma, bet arī to izteiksmīgo līdzekļu veidošanās un attīstība darbā, ar kuriem tiek veidots dotā darba mākslinieciskais tēls. Kādi ir tie izteiksmes līdzekļi? Melodija, harmonija, ritms, tembrs, reģistrs un tā tālāk. Šādas dubultas izpratnes par mūzikas formas būtību pamatojums ir krievu zinātnieka, akadēmiķa un komponista Borisa Asafjeva nopelns.

Muzikālo darbu formas

Gandrīz jebkura muzikālā darba mazākās struktūrvienības ir. Tagad mēģināsim nosaukt galvenās mūzikas darbu formas un sniegt tām īsus raksturlielumus.

periods – šī ir viena no vienkāršajām formām, kas atspoguļo pilnīgas muzikālās domas izklāstu. Tas bieži notiek gan instrumentālajā, gan vokālajā mūzikā.

Perioda standarta ilgums ir divi muzikāli teikumi, kas aizņem 8 vai 16 taktus (kvadrātperiodi), praksē ir gan garāki, gan īsāki periodi. Periodā ir vairākas šķirnes, starp kurām īpašu vietu ieņem tā sauktās.

Vienkāršas divu un trīs daļu formas – tās ir formas, kurās pirmā daļa, kā likums, ir rakstīta perioda formā, un pārējās to neizaug (tas ir, tām norma ir arī punkts vai teikums).

Trīsdaļīgas formas vidusdaļa (vidējā daļa) var būt kontrastējoša attiecībā pret ārējām daļām (kontrastējoša attēla rādīšana jau ir ļoti nopietns māksliniecisks paņēmiens), vai arī var attīstīt, attīstīt pirmajā daļā teikto. Trīsdaļīgas formas trešajā daļā iespējams atkārtot pirmās daļas muzikālo materiālu – šo formu sauc par reprīzi (reprīze ir atkārtošana).

Pantiņu un kora formas – tās ir formas, kas ir tieši saistītas ar vokālo mūziku, un to struktūra bieži vien ir saistīta ar dziesmas pamatā esošo poētisko tekstu īpašībām.

Pantiņa formas pamatā ir vienas un tās pašas mūzikas (piemēram, perioda) atkārtošanās, bet katru reizi ar jauniem tekstiem. Svina-kora formā ir divi elementi: pirmais ir svins (var mainīties gan melodija, gan teksts), otrais ir koris (tajā parasti tiek saglabāta gan melodija, gan teksts).

Sarežģītas divdaļīgas un sarežģītas trīsdaļīgas formas – tās ir formas, kas sastāv no divām vai trim vienkāršām formām (piemēram, vienkārša 3-daļīga + punkts + vienkārša 3-daļīga). Sarežģītas divbalsīgas formas ir biežāk sastopamas vokālajā mūzikā (piemēram, dažas operu ārijas tiek rakstītas šādās formās), savukārt sarežģītas trīsdaļīgas formas, gluži pretēji, ir raksturīgākas instrumentālajai mūzikai (tā ir iecienītākā forma menuets un citas dejas).

Sarežģīta trīsdaļīga forma, tāpat kā vienkārša, var saturēt reprīzi, bet vidusdaļā – jaunu materiālu (visbiežāk tā notiek), un vidusdaļa šajā formā ir divu veidu: (ja tā attēlo kaut kāda slaida vienkārša forma) vai (ja vidusdaļā ir brīvas konstrukcijas, kas nepakļaujas ne periodiskajai, ne kādai no vienkāršajām formām).

Variācijas forma – šī ir forma, kas veidota uz oriģinālās tēmas atkārtojuma ar tās transformāciju, un ir jābūt vismaz diviem no šiem atkārtojumiem, lai radītā mūzikas darba forma tiktu klasificēta kā variācija. Variācijas forma sastopama daudzos klasiskās mūzikas komponistu instrumentālajos darbos un ne retāk arī mūsdienu autoru skaņdarbos.

Ir dažādas variācijas. Piemēram, ir tāda veida variācijas kā ostinato (tas ir, nemaināmas, noturētas) tēmas variācijas melodijā vai basā (tā sauktā). Ir variācijas, kurās ar katru jaunu realizāciju tēma tiek izkrāsota ar dažādiem dekoriem un pakāpeniski sadrumstalota, parādot tās slēptās puses.

Ir arī cita veida variācijas – kurā katra jauna tēmas realizācija notiek jaunā žanrā. Dažkārt šīs pārejas uz jauniem žanriem ļoti pārveido tēmu – iedomājieties, tēma var skanēt tajā pašā darbā kā bēru maršs, lirisks noktiurns un entuziasma himna. Starp citu, jūs varat lasīt kaut ko par žanriem rakstā "Galvenie mūzikas žanri".

Kā muzikālu variāciju piemēru aicinām iepazīties ar ļoti slavenu izcilā Bēthovena darbu.

L. van Bēthovens, 32 variācijas do minorā

Rondo – vēl viens plaši izplatīts mūzikas darbu veids. Jūs droši vien zināt, ka vārds, kas tulkots krievu valodā no franču valodas, ir . Tā nav nejaušība. Savulaik rondo bija kolektīva apaļā deja, kurā vispārēja jautrība mijās ar atsevišķu solistu dejām – tādos brīžos viņi iegāja apļa vidū un rādīja savas prasmes.

Tātad mūzikas ziņā rondo sastāv no daļām, kuras nemitīgi atkārtojas (vispārējās – tās sauc) un atsevišķām epizodēm, kas skan starp refrēniem. Lai rondo forma notiktu, refrēns jāatkārto vismaz trīs reizes.

Sonātas forma, tāpēc mēs esam pie jums! Sonātes forma jeb, kā to dažkārt dēvē, sonātes allegro forma ir viena no perfektākajām un sarežģītākajām mūzikas darbu formām.

Sonātes forma balstās uz divām galvenajām tēmām – vienu no tām sauc (tas, kas skan pirmais), otru -. Šie nosaukumi nozīmē, ka viena no tēmām atrodas galvenajā atslēgā, bet otra sekundārajā atslēgā (dominējošā, piemēram, vai paralēla). Kopā šīs tēmas iziet cauri dažādiem testiem izstrādes procesā, un pēc tam atkārtojumā parasti abas tiek izskanētas vienā un tajā pašā tonī.

Sonātes forma sastāv no trim galvenajām sadaļām:

• ekspozīcija (pirmās, otrās un citu tēmu prezentācija sabiedrībai);
• attīstība (posms, kurā notiek intensīva attīstība);
• reprīze (šeit atkārtojas izstādē prezentētās tēmas, un tajā pašā laikā notiek to saplūšana).

Komponisti tik ļoti mīlēja sonātes formu, ka uz tās pamata izveidoja veselu virkni formu, kas dažādos parametros atšķīrās no galvenā modeļa. Piemēram, varam nosaukt tādas sonātes formas paveidus kā (sonātes formas sajaukšana ar rondo), (atceries, ko viņi teica par epizodi trīsdaļīgā kompleksā formā? Šeit jebkura forma var kļūt par epizodi – bieži tās ir variācijas), (ar dubultu ekspozīciju – solistam un orķestrim, ar virtuozu solista kadenci izstrādes beigās pirms reprīzes sākuma), (mazā sonāte), (milzīgs audekls).

Fūga – šī ir forma, kas kādreiz bija visu formu karaliene. Savulaik fūga tika uzskatīta par perfektāko muzikālo formu, un mūziķiem joprojām ir īpaša attieksme pret fūgām.

Uz vienas tēmas tiek būvēta fūga, kas pēc tam tiek atkārtota daudzas reizes nemainītā veidā dažādās balsīs (ar dažādiem instrumentiem). Fūga, kā likums, sākas vienā balsī un uzreiz ar tēmu. Uz šo tēmu uzreiz atsaucas cita balss, un tas, kas skan šīs atbildes laikā no pirmā instrumenta, tiek saukts par pretpiedevu.

Kamēr tēma cirkulē pa dažādām balsīm, turpinās fugas ekspozīcijas sadaļa, bet, tiklīdz tēma ir izgājusi cauri katrai balsij, sākas attīstība, kurā tēma var nebūt pilnībā izvērsta, saspiesta vai, gluži otrādi, paplašināta. Jā, daudz kas notiek attīstībā... Fūgas beigās tiek atjaunota galvenā tonalitāte – šo posmu sauc par fūgas reprīzi.

Mēs tagad varam pie tā apstāties. Esam nosaukuši gandrīz visas galvenās mūzikas darbu formas. Jāpatur prātā, ka sarežģītākās formās var būt vairākas vienkāršākas – iemācieties tās atklāt. Un arī bieži gan vienkāršas, gan sarežģītas formas tiek apvienotas dažādos ciklos – piemēram, tie veidojas kopā.