Slavenais komponists Roberts Šūmans atstāja pēdas vēsturē ne tikai savu darbu veidā. Viens no viņa galvenajiem darbiem bija Kodekss, ko sauc par mūziķu noteikumiem. Vairākas skolotāju paaudzes ir centušās pēc iespējas saprotamāk nodot saviem skolēniem noteiktas domas. Bet diemžēl tas ne vienmēr izdodas. Kā izrādījās, visu ģeniālo jau pirms mums ir paveikuši klasiķi.
Darbs Mūziķu dzīves noteikumi tapis 1850. gadā. Ir pagājuši vairāk nekā 150 gadi, bet tie joprojām ir aktuāli. Šo padomju galvenais uzdevums ir studenta daudzveidīga attīstība, visu muzikālās darbības aspektu maksimāla aptveršana. Rokasgrāmata noderēs gan profesionāliem ziemas dārzu absolventiem, gan amatieriem.
Kā pareizi lietot noteikumus mūziķiem
Protams, nepietiek ar jauno mūziķu noteikumu izlasīšanu. Ir jāveido ieradums tos darīt regulāri. Tā kā to ir pārāk daudz, varat paņemt vienu vai divus un izmantot tos savā spēlē. Jūs varat sākt jebkurā secībā. Viens no tiem jums patīk visvairāk, un jums tas jāņem par pamatu. Konsekvence ir svarīga katrā darbā. Kā norādīts pašās velvēs, darbs ir jācīnās līdz galam. Tāpēc jūs nevarat apstāties pusceļā un atteikties no punktu izpildes, ja iesācējam ģitāristam ir grūtības.
Kādi tad mūziķu noteikumi ir atstāti Šūmaņa pēcteču ziņā? Iepazīsimies ar katru no tiem sīkāk.
Noteikumu saraksts mūziķiem
Dzirde jāattīsta jau no mazotnes. Ap cilvēciņu atskan desmitiem dažādu skaņu – putnu čivināšana, lietus skaņas. Visās jācenšas atrast dažādus tembrus.
Prasmju attīstīšanai tiek spēlēti svari un tehniskie vingrinājumi. Tomēr jums nevajadzētu tos vienkārši spēlēt, līdz esat zils sejā, bet jums ir jāveic citi uzdevumi. Ar vienu svaru “spēlēšanu” tālu netiksiet.
Tā sauktā “klusā tastatūra” ir absolūti nepiemērota muzikalitātes veidošanai.
Ritma spēle ir pamats jebkuram topošam mūziķim. Daudzi “profi” spēlē tik nevienmērīgi, ka nevēlas klausīties.
Harmonija ir jebkura mūziķa pamats. Jums vajadzētu iepazīties ar to pēc iespējas agrāk.
Bailes no muzikāliem terminiem? Nē, neesmu dzirdējis. Ja redzat nepazīstamu vārdu, mēģiniet iepazīties ar tā nozīmi, nevis izlaist to.
Nevajadzētu neapdomīgi klauvēt pie stīgām – vislabāk uzreiz ievērot autora izdomātos akcentus un apzīmējumus. Un arī nospēlējiet savu darbu līdz galam.
Tempa neievērošana (un tā nepareiza interpretācija) ir viena no galvenajām kļūdām.
Nenovērtējiet par zemu vieglus skaņdarbus – tie kļūst par pamatu grūtāko izpildīšanai. Jums vienmēr tie jāspēlē viegli un raksturā.
Instrumentam jābūt labi noregulētam. Starp citu, tas attiecas arī uz cilvēka balsi!
Lugu ir jāiegaumē ne tikai ar pirkstiem. Tas ir jāprot spēlēt arī savā galvā. Turklāt skan ne tikai melodiskā līnija, bet arī harmoniskais pamats.
Pat ja jums nav pietiekami attīstīta balss, jums ir jādzied līdzi instrumentam. Tas attīstīs jūsu ausi.
Ir vērts attīstīties tiktāl, lai darbu varētu prezentēt arī neklausoties, bet tikai ieraugot uz nošu lapas.
Nebaidieties no tiem, kas jūs klausās. Starp citu, tie ir lieliski noteikumi mūziķiem, jo nereti iesācēji izpildītāji apmaldās, gaidot publikas vai atlases komisijas biedra reakciju.
Vislabāk ir iedomāties, ka klausāties īstā meistarā, kurš novērtēs talantu.
Ja jāspēlē kāds nepazīstams gabals no palaga, tad vienmēr paskaties uz tā “skeletu” ar acīm. Jums vajadzētu pārklāt veidlapu, kas sniegs priekšstatu par visiem jūsu galvā esošajiem fragmentiem.
Ja to sauc par “ēdu”, tad labāk ir pārtraukt nodarbības šodien. Labāk sāc rītdienu ar vēlmi mācīties, nekā cītīgi spēlēties ar neglītu seju. Bet neizmantojiet šo noteikumu ļaunprātīgi!
Daži padomi mūziķiem joprojām ir novecojuši. Vai vismaz kļūt strīdīgs. Piemēram, lai nespēlētu modes komerciālu mūziku (teiksim, tikai un vienīgi naudas pelnīšanas nolūkos). Labāk ir veltīt laiku pārbaudītai klasikai.
Negaidīti, bet mūziķu dzīves noteikumi krustojas ar veselīgu dzīvesveidu. Ēdiet vieglu un veselīgu pārtiku, jo dvēseles ēdienam (mūzikai) ir liela saistība ar fizisko uzturu.
Tehnika un fragmenti iet no kvantitātes uz kvalitāti. Bet tikai tur, kur tie patiešām ir vajadzīgi.
Neveiciniet muzikālu "neķītru" izplatību. No tā izriet padoms:
Mēģiniet izslēgt mūzikas izdedžus no sava "uztura".
Nelieciet izcilu tehnisko izpildījumu virs autora nodoma. Tomēr klausītājam, pirmkārt, jāatceras darba ideja.
Nemainiet lugu sevis dēļ. Neizdomājiet nevajadzīgas dekorācijas un melismātiku, kas ir pretrunā ar autoru.
Izvēloties repertuāru, labāk konsultēties ar pieredzējušākiem kolēģiem un skolotājiem. Šī pieredze ne vienmēr var būt pozitīva, bet biežāk tā ietaupīs laiku.
Iepazīšanās ar meistaru darbiem jāveic hronoloģiskā secībā, bet jācenšas aptvert svarīgākos viņu radošā ceļa posmus.
Jums nevajadzētu būt piesātinātam ar bezdvēseļu virtuozu – “tehniķu” īslaicīgajiem panākumiem.
Mūzikas popularitāte ir gaidāma lieta. Tāpēc jums nevajadzētu mēģināt uztvert pašreizējās tendences un būt modernam sirmiem matiem.
Regulāra uzstāšanās sabiedrībā papildina pieredzi. Bet tev nav jāspēlē tas, par ko tev ir kauns.
Izmanto iespēju muzicēt ansamblī – duetā, kvartetā, pavadījumā dziedātājam. Kad mūziķis spēlē tandēmā, viņš sāk saprast formu, loģiku, iemācīties pielāgoties ceļā.
Nevajag nicinoši izturēties pret orķestra, ansambļa “nenozīmīgajiem” mūziķiem. Katrs dalībnieks veic svarīgu lomu.
Mīlēt savu instrumentu ir lieliski. Bet neaizmirstiet par citu esamību.
Kad esat nobriedis kā mūziķis, koncentrējieties uz partitūru apguvi. Jebkurš izpildītājs smeļas zināšanas no mūzikas lapas.
Baha “HTK” ir lielisks pamats augošam mūziķim. Spēlējiet to un būsiet laimīgs.
Mācieties no saviem biedriem.
Kempings ar dzejas krājumu ir lieliska izvēle!
Vokālisti var sniegt dažas noderīgas zināšanas. Bet esiet uzmanīgi, izvēloties viņu padomu.
Gandrīz visi darbi un "čipi" tika izgudroti pirms jums. Tāpēc pārāk nelepojaties ar komponista dāvanu, bet uzskatiet to par vēstījumu no augšas. Un, protams, nodod to klausītājam.
Labākais “zāles” pret topošo uzpūsto iedomību ir klausīties atzītu meistaru klasiskos darbus.
Antons Tibo un viņa mūzu tīrība. Māksla ir jūsu nākotnes uzziņu grāmata.
Atkal novecojuši noteikumi mūziķiem, bet pilnības labad dosim tos. Godbijība pret ērģeļmūziku, īpaši baznīcas izpildījumu. Jāmēģina izmantot iespēju spēlēt šo instrumentu.
Ērģeles ir lielisks instruments skaņas producēšanas skaidrības praktizēšanai.
Dziedāšana vidējo balsu korī attīstīs jūsu profesionalitāti. Basa un soprāna līnijas parasti ir skaidri dzirdamas un atšķirīgas. Sekojot vienam un tam pašam altam, nepieciešama attīstīta auss.
Muzikalitāte ir gan spēja improvizēt, gan pabeigt frāzes atskaņošanu, pat ja to aizmirstat.
Muzikalitātes attīstīšana sevī ir viens no galvenajiem uzdevumiem. To var panākt ne tikai ar daudzu stundu tehnisko prasmju asināšanu, bet piedaloties ansambļos.
Izbaudi dziedošās balss skanējumu, meklē tajā sev nezināmas krāsas.
Tautas mūzika ir īsta zināšanu krātuve.
Prakse veco taustiņu lasīšanā ir būtiska.
Lielisks veids, kā trenēt savu muzikālo atmiņu, ir uzmanīgi klausīties citus instrumentus un atskaņot tikko dzirdēto melodiju savā galvā.
Operas mūzika ir ne tikai skaista, bet arī noderīga.
Laikam pārbaudītais vecais ir labs. Bet neaizmirstiet jaunos darbus. Piemēram, tagad viņi raksta izcilas melodijas uz ģitāras.
Daži darbi netiek “izpārdoti” ar pirmo reizi. Tāpēc, ja jums nepatīk luga, tad nesteidzieties par to aizmirst. Varbūt ar laiku viņai tas patiks.
Mums jāmēģina pievienoties augstajai mākslai.
Melodija nav visa mūzika. Īsti darbi nesastāv tikai no vienkārša ritma un melodijas. Harmonija, dinamika, forma ir tikai dažas no sastāvdaļām.
Savu mazo melodiju komponēšana ir laba progresa pazīme.
Īsta mūzika nāk no dvēseles dziļumiem. Tikai tas var aizraut klausītāju.
Atsevišķos laikos ir labi jauneklīgi klaiņot mākoņos. Bet jums nevajadzētu palikt šajā valstībā uz visiem laikiem, noteikti apgūstiet mūzikas notāciju.
Diriģēšana ir vēl viens noderīgs ceļš. Kopā ar viņu jūs varat iemācīties spēlēt ar metronomu.
Bez mūzikas ir vērts studēt arī citas zinātnes.
Mākslai der gandrīz visi tie paši morāles standarti.
Pacietība un smags darbs – jūs saprotat.
Netērējiet savu talantu.
Entuziasms ir galvenais mākslas progresa dzinējspēks.
Jums nevajadzētu uzreiz piešķirt prioritāti pelnīšanai, izpildot mūziku. Vispirms tas jāiemācās, un pārējais pamazām sekos.
Neizpētot formu, nav iespējams pilnībā izprast darbu saturu.
Ne visi sapratīs izcilu mūziķi. Visticamāk, tikai tas pats kolēģis.
Aerobātika ir garīga darba attēlojums tā partitūras veidā.
Jūsu prasmju pilnībai nav ierobežojumu.
Secinājumi
Daudzi no šiem padomiem ir paredzēti akadēmiskajiem mūziķiem. Tas ir saistīts ar laikmetu, kurā tie tika rakstīti. Bet jūs varat iegūt daudz noderīgas informācijas mūsdienu mūziķim iesācējam un pat pieredzējušam profesionālim.
