Gara Garajevs |

Gara Garajevs

Jaunībā Kara Karajevs bija izmisīgs motociklists. Niknā sacīkste atbildēja uz viņa vajadzību riskēt, gūt uzvaras sajūtu pār sevi. Viņam bija arī cits, pilnīgi pretējs un uz mūžu saglabāts, “klusais” hobijs – fotografēšana. Viņa aparāta objektīvs, ar lielu precizitāti un vienlaikus paužot saimnieka personīgo attieksmi, norādīja uz apkārtējo pasauli – izrāva garāmgājēja kustību no pārpildītas pilsētas straumes, fiksēja dzīvīgu vai domīgu skatienu, veidoja siluetus. naftas ieguves platformas, kas paceļas no Kaspijas jūras dzīlēm, “runā” par šodienu un par pagātni – vecā Apšerona zīdkoka sausajiem zariem vai Senās Ēģiptes majestātiskajām celtnēm…

Pietiek noklausīties ievērojamā azerbaidžāņu komponista radītos darbus, un kļūst skaidrs, ka Karajeva vaļasprieki ir tikai atspulgs tam, kas tik raksturīgs viņa mūzikai. Karajeva radošo seju raksturo spilgta temperamenta kombinācija ar precīzu māksliniecisku aprēķinu; krāsu daudzveidība, emocionālās paletes bagātība – ar psiholoģisku dziļumu; interese par mūsu laika aktuālajiem jautājumiem viņā dzīvoja līdz ar interesi par vēsturisko pagātni. Viņš rakstīja mūziku par mīlestību un cīņu, par cilvēka dabu un dvēseli, prata skaņās nodot fantāzijas pasauli, sapņus, dzīvesprieku un nāves aukstumu...

Meistarīgi apgūstot mūzikas kompozīcijas likumus, spilgti oriģināla stila mākslinieks Karajevs visas savas karjeras laikā centās pastāvīgi atjaunot savu darbu valodu un formu. “Būt līdzvērtīgam vecumam” – tāds bija galvenais Karajeva mākslinieciskais bauslis. Un tāpat kā savos gados viņš pārvarēja sevi ātrā braucienā ar motociklu, tā viņš vienmēr pārvarēja radošās domas inerci. "Lai nestāvētu uz vietas," viņš teica saistībā ar savu piecdesmito dzimšanas dienu, kad starptautiskā slava jau sen bija aiz muguras, "bija nepieciešams" mainīt "sevi".

Karajevs ir viens no spilgtākajiem D. Šostakoviča skolas pārstāvjiem. 1946. gadā absolvējis Maskavas konservatoriju šī izcilā mākslinieka kompozīcijas klasē. Bet jau pirms kļūšanas par studentu jaunais mūziķis dziļi izprata Azerbaidžānas tautas muzikālo jaunradi. Savas dzimtās folkloras, ašuga un mugham mākslas noslēpumos Garajevu ar Baku konservatoriju iepazīstināja tās veidotājs un pirmais profesionālais Azerbaidžānas komponists U.Hadžibejovs.

Karajevs rakstīja mūziku dažādos žanros. Viņa radošais īpašums ir skaņdarbi muzikālajam teātrim, simfoniskie un kamerinstrumentālie darbi, romances, kantātes, bērnu lugas, mūzika drāmas izrādēm un filmām. Viņu piesaistīja tēmas un sižeti no visdažādāko pasaules tautu dzīves – viņš dziļi iekļuva Albānijas, Vjetnamas, Turcijas, Bulgārijas, Spānijas, Āfrikas valstu un arābu austrumu tautas mūzikas struktūrā un garā… viņa skaņdarbus var definēt kā atskaites punktus ne tikai viņa paša jaunradei, bet arī padomju mūzikai kopumā.

Vairāki liela mēroga darbi ir veltīti Lielā Tēvijas kara tēmai un tika radīti tiešā iespaidā par realitātes notikumiem. Tāda ir divdaļīgā Pirmā simfonija – viens no pirmajiem šāda žanra darbiem Azerbaidžānā (1943), izceļas ar krasiem dramatisku un lirisku tēlu kontrastiem. Piecu daļu Otrajā simfonijā, kas rakstīta saistībā ar uzvaru pār fašismu (1946), azerbaidžāņu mūzikas tradīcijas ir sakausētas ar klasicisma tradīcijām (ekspresīvā 4-daļīgā passacaglia pamatā ir mogama tipa tematika). 1945. gadā sadarbībā ar D. Gadžņevu tika radīta opera Veten (Dzimtene, I. Idajatzades un M. Rahima lib.), kurā radās ideja par padomju tautu draudzību cīņā par atbrīvošanu. tika akcentēta dzimtene.

Starp agrīnajiem kamerdarbiem izceļas klavierglezna “Carskoje Selo statuja” (pēc A. Puškina, 1937), kuras tēlu oriģinalitāti noteica tautiski nacionālās intonācijas sintēze ar faktūras impresionistisko krāsainību. ; Sonatīna a minorā klavierēm (1943), kur nacionāli izteiksmīgie elementi attīstīti atbilstoši Prokofjeva “klasicismam”; Otrais stīgu kvartets (veltīts D. Šostakovičam, 1947), ievērojams ar savu vieglo jauneklīgo kolorītu. Puškina romances “Gruzijas kalnos” un “Es tevi mīlēju” (1947) pieder pie Karajeva vokālo tekstu labākajiem darbiem.

Starp brieduma perioda darbiem ir simfoniskā poēma “Leili un Majnuns” (1947), kas iezīmēja liriski-dramatiskās simfonijas sākumu Azerbaidžānā. Nizami tāda paša nosaukuma dzejoļa varoņu traģiskais liktenis tika iemiesots dzejoļa skumjo, kaislīgo, cildeno tēlu attīstībā. Nizami “Pieci” (“Khamse”) sižeta motīvi veidoja pamatu baletam “Septiņas skaistules” (1952, I. Idajatzades, S. Rahmana un J. Slonimska scenārijs), kurā dzīves attēls. par Azerbaidžānas tautu tālā pagātnē, tās varonīgo cīņu pret apspiedējiem. Baleta centrālais tēls ir vienkārša meitene no tautas, viņas pašaizliedzīgā mīlestība pret vājprātīgo šahu Bahramu satur augstu morālo ideālu. Cīņā par Bahramu Aishai pretī stājas mānīgā vezīra tēli un pavedinoši skaistās, spokainās septiņas daiļavas. Karajeva balets ir spilgts piemērs azerbaidžāņu tautas dejas elementu savienošanai ar Čaikovska baletu simfoniskajiem principiem. Spilgtais, daudzkrāsains, emocijām bagātais balets Pērkona ceļš (pēc P. Ābrahamsa romāna motīviem, 1958), kurā varonīgais patoss saistīts ar Melnās Āfrikas tautu cīņu par savu neatkarību, ir interesants meistarīgi. attīstīja muzikālu un dramatisku konfliktu, nēģeru folkloras elementu simfoniju (balets bija pirmais padomju mūzikas skaņdarbs, kas attīstīja Āfrikas tautas mūziku tādā mērogā).

Brieduma gados Karajeva darbība turpinājās un attīstīja tendenci bagātināt azerbaidžāņu mūziku ar klasicisma izteiksmes līdzekļiem. Darbi, kuros šī tendence ir īpaši izteikta, ir spāņu intonācijas caurstrāvotās simfoniskās gravīras Dons Kihots (1960, pēc M. Servantesa), astoņu skaņdarbu cikls, kura secībā traģiski skaistais Skumja tēla bruņinieka tēls. parādās; Sonāte vijolei un klavierēm (1960), veltīta bērnības mentora, brīnišķīgā mūziķa V. Kozlova piemiņai (darba fināls, dramatiskā pasakaglija, veidots uz viņa skaņu anagrammas); 6 pēdējie skaņdarbi no cikla 24 “prelūdijas klavierēm” (1951-63).

Tautas-nacionālais stils ar lielu prasmi tika sintezēts no klasiskā stila Trešajā simfonijā kamerorķestrim (1964), kas ir viens no pirmajiem lielākajiem padomju mūzikas darbiem, kas radīts, izmantojot seriālās tehnikas metodi.

Simfonijas tēma – vīrieša pārdomas “par laiku un par sevi” – daudzpusīgi laužas pirmās daļas darbības enerģijā, otrās ashug dziedājumu zaigojošā sonoritātē, Andantes filozofiskajā apcerē, codas apgaismībā, kliedējot galīgās fūgas nelaipno ironiju.

Daudzveidīgu muzikālo modeļu (aizgūti no 1974. gs. un mūsdienu, kas saistīti ar “big beat” stilu) izmantošana noteica mūzikla The Furious Gascon (1967, pēc E. Rostandes Kirano de Beržeraka motīviem) dramaturģiju par slaveno franču valodu. brīvdomātājs dzejnieks. Karajeva daiļrades virsotnēs ietilpst arī augstas cilvēcības piepildītais Vijoļkoncerts (12, veltīts L. Koganam) un cikls “1982. gada fūgas klavierēm” – komponista pēdējais darbs (XNUMX), dziļas filozofiskas domas un spožas polifonijas paraugs. meistarība.

Padomju meistara mūzika skan daudzās pasaules valstīs. Komponista un skolotāja Karajeva (daudzus gadus viņš bija Azerbaidžānas Valsts konservatorijas profesors) mākslinieciskie un estētiskie principi spēlēja milzīgu lomu mūsdienu Azerbaidžānas komponistu skolas, kurā ir vairākas paaudzes un bagāta ar radošām personībām. . Viņa darbs, kas organiski kausēja nacionālās kultūras tradīcijas un pasaules mākslas sasniegumus jaunā, oriģinālā kvalitātē, paplašināja azerbaidžāņu mūzikas izteiksmīgās robežas.

A. Bretaņicka